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A Tale from the Decameron
Eine Geschichte aus dem Decameron
(Eine Geschichte aus dem Decameron)
Eine Geschichte aus dem Decameron
KünstlerJohn William Waterhouse
Jahr1916
TechnikÖlgemälde auf Leinen
Maße101 × 159 cm
MuseumNationalmuseen Liverpool
OrtLiverpool
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Eine Geschichte aus dem Decameron (Niederländisch: Eine Geschichte aus dem Decamerone), auch abgekürzt Decameron betitelt, ist ein Gemälde des Englisch Maler John William Waterhouse, gemalt 1916, Ölgemälde auf Leinwand, 101 x 159 Zentimeter groß. Es zeigt eine Szene aus dem decameron, wo sich junge Männer und Frauen, die vor der Pestepidemie geflohen sind, Geschichten erzählen. Eine Geschichte aus dem Decameron ist Teil der Sammlung der Lady Lever Art Gallery, Teil von dem Nationalmuseen Liverpool. Nachdem das Gemälde fertiggestellt war, fertigte Waterhouse ein zweites Werk an, das auf Boccaccios Buch basiert, Der verzauberte Garten betitelt, jetzt im selben Museum.

decameron

Das decameron ist das Meisterwerk der of Italienisch Schriftsteller Giovanni Boccaccio (1313-1375). Das Werk besteht aus hundert Geschichten, erzählt von drei Männern und sieben Frauen während eines vierzehntägigen Aufenthalts auf einem schönen Anwesen, auf der Flucht vor der florentinerPestepidemie von 1348. Der Titel ist eine Komposition der griechisch Wörter α, deka (zehn) und ἡμέρα, hemera (Tag) und bezieht sich auf die zehn Tage, an denen Geschichten erzählt werden. Der Freitag wurde im Gebet verbracht und der Samstag wurde nicht erzählt, weil die Damen diesen Tag auf ihrer Toilette verbrachten. Das decameron ist ein sorgfältig aufgebautes Buch, in dem alle Geschichten in ein Rahmengeschichte. Das Buch war jahrhundertelang berüchtigt für seine erotisch Geschichten, den würzigen Humor und den Spott des Klerus und der Behörden.

Waterhouse malte die Arbeit während der Erster Weltkrieg, eine Katastrophe, die die Vergleichsmethode mittelalterlich der Pest vollkommen standgehalten. Es kann als angesehen werden Allegorie über seine eigene Situation, malen aus sicherer Distanz in England.

Bild

In seiner Unterschrift ästhetiker Stil, mit lebendigen Farbschemata, in hellem Licht zeichnet Waterhouse den Garten, wie Boccaccio in der Einleitung zu seinem dritten Tag beschreibt decameron, wo sich die Charaktere an einem kunstvoll verzierten Brunnen versammeln. Mehr oder weniger konform klassizistisch Hintergrund wählen Sie das in Rom Born Waterhouse hingegen für eine vereinfachte Darstellung, obwohl er in einer früheren Studie noch einen reich verzierten Brunnen malte.

Studieren Sie mit dem kunstvolleren Brunnen

Das Grundbild des Gemäldes bildet ein Halbkreis von Figuren gegenüber einer einzelnen Figur, auf die sie sich konzentrieren, eine Kompositionsform, die Waterhouse häufiger verwendete. Der Mann rechts hält ein Laute in der linken Hand, während er mit der rechten eine dramatische Geste vollführt und die Figurengruppen komponierend verbindet. Eine der Frauen trägt eine Krone, wie in der decameron einer der Charaktere durfte jeden Tag König oder Königin spielen und trug eine Krone aus Lorbeerblättern. Für Waterhouse war die Beschäftigung mit Blumen, wie bei der zerstreuten jungen Dame links, seit jeher ein Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens und damit für die Schönheit.

Auffallend ist, dass die Gesamtzahl der Personen auf dem Gemälde nicht zehn, sondern neun beträgt. Kunsthistoriker glauben, dass Waterhouse, der sich stark für Zahlensymbolik interessiert, dafür einen Zweck gehabt haben muss und schlagen manchmal vor, dass die Abwesenheit eines jungen Mannes als ein ergreifender Hinweis auf den Krieg interpretiert werden kann.[1].

Literatur und Quelle

  • Peter Trippi u.a.: J. W. Wasserhaus; von Frauen verzaubert. Groninger Museum, Royal Academy of Arts, Montreal Museum of Fine Arts, 2010. ISBN 9789085864837

Externe Links

Nüsse

  1. ↑vgl. Elisabeth Prettejohn in J. W. Wasserhaus; von Frauen verzaubert", S. 198.