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Flaming Creatures
Flammende Kreaturen
RichtungJack Smith
HauptrollenFrances Francine
Sheila Bick
Joel Markman
Dolores Flores
Mario Montez
Arnold Rockwood
Judith Malina
Marian Zazeela
Premiere7. Dezember 1963, New York City
Spielzeit43 Minuten
SpracheEnglisch
LandUSA
Budget0 US Dollar
(und) IMDb-Profil
MovieMeter-Profil
Portal  Portalsymbol  Film

Flammende Kreaturen ist ein experimentelles Untergrundfilm ab 1963, Regie: Jack Smith. Flaming Creatures war sein berühmtester Film, weil er Tabubrüche war und der Film fast überall verboten war.

Beschreibung

Der Film zeigt eine Serie von sieben Tableaus, die in Kulturpflanzen dargestellt sind Schwarzweißbilder. Die fragmentarische Struktur erweckt den Eindruck, dass die Szenen auch in anderer Reihenfolge betrachtet werden können. Flaming Creatures hat keine Handlung. Da der Film nicht für Hollywood-Produzenten gemacht wurde, die eine gewisse Logik verlangten, konnte Smith die Bilder für sich sprechen lassen.

Der Film beginnt mit einer Szene mit aufwendigen uitvoerig Eröffnungstitel. Schwer zu lesen, handgeschriebene Credits werden durch das Vorhandensein von . verdeckt Zeichen die davor laufen. Es folgt eine schüchterne Flirtszene mit zimperlichen Blicken hinter flatternden Fans. Hier sehen wir eine Begegnung zwischen einem Transvestiten in weißen Frauenkleidern und einer Frau in Schwarz mit nackten Brüsten. Danach sehen wir eine Schminkszene, in der die Kreaturen ihren Lippenstift auftragen. Während ein männlicher Voice-Over für Lippenstift wirbt, ist im Soundtrack das Geräusch von schmatzenden Lippen zu hören. Schließlich hören wir Francis Francine fragen: "Gibt es einen Lippenstift, der sich nicht löst, wenn man einen Schwanz lutscht?"

Nach einer aufgeregten Verfolgungsjagd bekommen wir die zentrale vergewaltigen-, Orgie-Szene um zu sehen. Während dieser Vergewaltigungsszene wird eine schwarz gekleidete Frau von einer Reihe von Männern und Frauen vergewaltigt. Der Soundtrack besteht aus Schreien und wilden Tiergeräuschen. Während dieser Orgie bricht ein Erdbeben aus und sie sind alle mit Gips bedeckt. Schließlich, als alle scheinbar tot sind, taucht ein Transsexueller auf Vampir aus einem Sarg, lutscht am Hals einer schlafenden Dragqueen und verursacht einen wilden Promitanz, der den Film zu Ende bringt. Der Film endet mit dem Lied "Bebop a Lula, She's My Baby" und einem letzten Blick auf die nackte Brust der vergewaltigten Frau.

Unterbrochen werden diese zufälligen Ereignisse durch ausgeschnittene Nahaufnahmen von Körperteilen – eine zitternde Brust, ein schlaffer Penis, geschürzte Lippen – oder Tableaus vivants ineinander verschlungener Körper. Fragmente von Körperteilen werden so nebeneinander gelegt, dass alle Körperteile zufällig erotisiert werden.

Rollenverteilung

  • Francis Francine - er selbst
  • Sheila Bick - Leckere Delores
  • Joel Markman - Lady of the Docks
  • Dolores Flores - Das spanische Mädchen
  • Arnold Rockwood - Arnold
  • Judith Malina - Die faszinierende Frau
  • Marian Zazeela - Maria Zazeela

Hintergrund

Inspiration und Genre

Mit Flaming Creatures hat Jack Smith die Drag-Kultur geschaffen, wie wir sie heute kennen. Sein Stil ist stark von Hollywood-Kitsch und einer orientalistischen Ästhetik beeinflusst. Der Film ist eine Ode an die Schauspielerin Maria Montez und eine Satire auf die Hollywood-B-Filme. Maria Montez war eine enorme Inspirationsquelle für Jack Smiths Oeuvre. Ihr Bewusstsein für ihre eigene Schönheit sprach ihn besonders an. Die Fantasiewelt ihrer Filme, der Kulissen und Kostüme nannte er "Montez-Land".[1] Montez inspirierte ihn, seine eigene visuelle Realität zu schaffen. In Flaming Creatures formuliert er Maria Montez' Ali Baba und die vierzig Diebe (1944) und nimmt ihm jegliche Logik und jeden gesunden Menschenverstand. Inspiriert von den Bildern der Filme von Montez, vermeidet Flaming Creatures eine konventionelle Erzählung und zeigt ein Pantheon geschlechtsspezifischer Kreaturen in einer losen Reihe von Tableaus. Die malerischen Bilder sollen den Betrachter auf eine halluzinatorische Reise mitnehmen. Jack Smith wird die fragmentarische Struktur des Films in seiner späteren Performancearbeit fortsetzen.

Produktion

Im Sommer 1962 wurde Flaming Creatures für 5 Wochen auf dem Dach des Windsor-Theater im New York City mit hellem Sonnenlicht und verfallenem Schwarz-Weiß-Film. Die Charaktere werden von Jack Smith und seinen Freunden dargestellt. Sie imitieren oder verkörpern bereits vorhandene Bilder und Ikonen: von einer Pseudo-Marilyn Monroe bis hin zu arabischen Haremsmädchen. Sie sind oft androgyne Figuren, deren Geschlecht nicht klar ist.

Die körnigen Schwarz-Weiß-Bilder, die durch den empfindlichen, maroden Film entstehen, und die Vintage-De Kleidung der Darsteller erinnern an den Glamour alter Filme und ergänzen den unbestimmten Zeitrahmen des Films. Auch der Rahmen des Films ist fragwürdig. Die geflüsterte Bemerkung, die während der Titelkartenszene zu hören ist, "Ali Baba kommt heute", deutet darauf hin, dass die Ereignisse im "Osten" oder genauer gesagt in "Montez Land" spielen, der Welt von Smiths geliebter Maria Montez, dem Star der 40er Jahre exotische Filme wie Kobra-Frau. Der Film suggeriert einen unbekannten exotischen Ort, der orientalische mit spanischen Motiven verbindet. Obwohl der Film im Freien gedreht wurde, erinnern Requisiten wie orientalische Vasen und spanische Lampen an einen Innenraum, wahrscheinlich an ein Bordell oder einen Harem.

Das Tonspur ist eine musikalische Collage spanischer Melodien aus den Jahren 1920 und 1930, orientalische Musik und karibische Rhythmen, durch Überlagerung hören wir auch Fragmente des Ali Baba Soundtracks.

Jonas Mekas ordnete den Film dem Genre zu Baudelarianisches Kino.[2] Mekas unterscheidet dieses Genre von den Kino Verite und für ihn markieren diese Filme einen wichtigen Übergang von einem dokumentarischen Impuls zu einer persönlicheren Darstellung. Smith vernachlässigt technische Kenntnisse in jedem Aspekt der Produktion. Stattdessen will er in seinem Film die erotischen Fantasien von sich und seinen Freunden verwirklichen. Das ästhetisch Die Komposition war also nicht das Ergebnis von Perfektion, sondern der Suche nach erotischen Ausdrucksformen. Die persönliche Offenbarung wird hier also an eine Art soziales Projekt geknüpft; nämlich die Gründung von „Familien“, Gruppen, die durch erotische Beziehungen strukturiert sind. Für Smith ist seine Ästhetik eine Möglichkeit, „das Leben zu komponieren, indem man es lebt und es so macht“.[3]

Anzeige und Kritik

Jonas Mekas sah den Film zum ersten Mal im Februar 1963 und lobte ihn in seiner Movie Journal-Kolumne für Die Dorfstimme, sagte aber auch voraus, dass der Film höchstwahrscheinlich nicht in den Kinos gezeigt werden würde, weil der Film von anderen Kritikern als pornografisch, homosexuell, ekelhaft usw.[4] Die Diskussion von Mekas nahm die Skandal dass der Film später verursachen würde. Tatsächlich wurde der Film bei fast jeder Vorführung unterbrochen und wegen der explizit sexuellen Szenen von der Polizei beschlagnahmt. Trotz des Verbots erhielt der Film dank Jonas Mekas und dem durch ihn verursachten Skandal zusätzliche Aufmerksamkeit.

Der Film wurde in den ersten Monaten des Jahres 1963 bei informellen Zusammenkünften von Jack Smith und seinem Freundeskreis gezeigt. 1963 bekam Flaming Creatures aus dem Magazin Filmkultur der fünfte Unabhängiger Filmpreis. Jonas Mekas sorgte - als Champion des Underground-Films - dafür, dass der Film Filmfestivals wurde gezeigt. Anfangs wurde der Film wenig beachtet, doch in der Silvesternacht 1964 unterbrach unter anderem Jonas Mekas die 'Dritte Internationale Experimentalfilmausstellung' in Knokke-Le-Zoute (Belgien), um Flaming Creatures gegen den Willen der Öffentlichkeit und der Polizei zu zeigen. Der Film wurde verboten und bekam schließlich die Film maudiPreis der Jury. Zurück in New York, Jonas Mekas, zusammen mit einem Filmoperator Ken Jacobs, aufgenommen von der Polizei bei einer Vorführung im Neues Bowery-Theater. Der Film wurde in New York verboten. Von 1963 bis 1964 Aufführungen von Flaming Creatures in New York, Los Angeles und Chicago immer wieder unterbrochen durch die Polizei. Repression und Skandal wurden zu den Markenzeichen von Jack Smiths Ruhm als Filmemacher und Performancekünstler. Es wurde der Schlüssel zu seinem bedeutenden Einfluss auf die alternativen und avantgardistischen Subkulturen New Yorks. Smiths Kultstatus basierte auf einem Paradox: Flaming Creatures war praktisch unzugänglich, aber der Diskurs um ihn herum war überall sichtbar. In Avantgarde-Kreisen rief das Verbot des Films heftige Reaktionen hervor.

Die Verfolgung von Flaming Creatures entsprach der anderer Undergroundfilme, in denen Nacktheit und Sexualität explizit thematisiert werden. Still Flaming Creatures war empörender als Filme wie Skorpion steigt auf (Kenneth Anger) und Un Chant d'Amour (Jean Genet), weil Jack Smith sich eine Krise der sexuellen Kategorien vorstellte. Der Film besteht aus einer großen Transvestitenparty, bei der Männer, Frauen und Drag Queens nackt vor der Kamera paradieren. Wir sehen Aufnahmen von Drag Queens, die ihre Genitalien entblößen und von Männern und Frauen, die sich küssen und streicheln. Der Film wurde daher von Kritikern als pornografisch und als Dokument einer perversen Subkultur in Amerika angesehen. Jonas Mekas und andere Befürworter des Films ärgerten sich darüber, dass der Film als Erfassung einer bestimmten Subkultur angesehen wurde und nicht für seine innovative Ästhetik geschätzt wurde.

Bestimmtes Jonas Mekas und Susan Sontag versuchte, die Sexualität des Films zu legitimieren, indem er sie in einen hochkarätigen Diskurs einrahmte. Jack Smith war anderer Meinung. Während der Blütezeit des Skandals um seinen Film schwieg er, kritisierte jedoch in den 1970er und 1980er Jahren in Interviews und Performances die Versuche der Kritik, seinem Film den Status einer hohen Kunst zu verleihen. Zitat: „Ich habe angefangen, eine Komödie über alles zu machen, was ich für lustig hielt. Und es war lustig. Die ersten Zuschauer lachten die ganze Zeit. Aber dann fing das Schreiben an – und es wurde eine Sexsache … [und] es herrschte Totenstille im Auditorium.“[5] Für ihn war es also eher eine Parodie auf Sex und der Film lässt sich wegen seiner undefinierbaren Erotik nicht konzeptualisieren.

Externe Links