WikiDer > Gutai guruhi

Gutai group

The Gutai guruhi (具体 美術 協会, Gutai Bijutsu Kyukai) Yaponiyada urushdan keyingi birinchi radikal badiiy guruh. 1954 yilda rassom tomonidan tashkil etilgan Jiro Yoshixara Osakada, Yaponiya, vaqtning reaktsion badiiy kontekstiga javoban. Uning yosh a'zolari ijrochilik, rasm va interaktiv muhitni birlashtirgan yangi san'at turlarini o'rganib chiqdilar va ko'rgazma va nashr etish faoliyati davomida eksperimental san'atning "xalqaro umumiy asoslarini" amalga oshirdilar.[1] Ushbu nufuzli guruh keng miqyosli multimedia muhitida, spektakllarda va teatr tadbirlarida qatnashgan va o'ziga xoslik izlab tan va materiya o'rtasidagi munosabatni ta'kidlagan.[2] Harakat an’anaviy badiiy uslublarni ijro tezligi foydasiga rad etdi.[3]

Kelib chiqishi

Shozo Shimamoto va Jiro Yoshixara 1954 yilda birgalikda Gutayga asos solgan va Shimayoto Gutay ismini taklif qilgan.[4] Kanji "gu" ni vosita, o'lchovlar yoki biron bir ishni bajarish usulini anglatar ekan, "tai" tanani anglatadi.[5] Yoshixara buni "mujassamlash" va "konkretlik" ma'nosida deb biladi.[6] Guruh rasman Gutai Bijutsu Kyokai (Gutai Art Association) deb nomlangan.

Urushdan keyingi Yaponiyaning qayta qurilishi davrida Gutay so'zlarni erkinligini innovatsion materiallar va uslublar bilan ta'kidladi.[7] Gutay xayollarga tan, materiya, vaqt va makon o'rtasidagi munosabatlarga e'tibor berib, san'at nima ekanligi haqidagi yangi tushunchalarni ixtiro qilishga chaqirdi. Urushdan so'ng, badiiy muhit global hamkorlik uchun katta optimizmni o'z ichiga olganligi sababli, xalqlar o'rtasida madaniy almashinuvga bo'lgan munosabat o'zgardi. Rassomlar zamonaviy san'atda transmilliy rivojlanishga intilishganligi sababli, o'sha davrdagi badiiy muhit Gutay guruhi uchun gullab-yashnayotgan sharoitlarni yaratdi. Masalan, bilan San-Frantsisko shartnomasi 1951 yilda Yaponiya va uning yangi g'arbiy ittifoqchilari o'rtasida madaniy almashinuv o'sdi. Gutay asarlari Amerika va Evropa shaharlaridagi ko'rgazmalarda namoyish etila boshlandi.[8]:21–22

1950-yillarning boshlarida Yaponiyada zamonaviy san'atning tiklanishi paytida Nihon Kokusai Bijutsu-ten (Yaponiya Xalqaro San'at Ko'rgazmasi) va Gendai Nihon Bijutsu-Ten (Yaponiyaning Zamonaviy San'at Ko'rgazmasi) ko'rgazmalarida Yoshihara asarlari namoyish etildi. "Osaka 1951" da Yoshixara va boshqalar Gendai Bijutsu Kondan Kay (Zamonaviy Art Discussion Group), "Genbi" nomi bilan tanilgan. Ushbu guruh Sharq va G'arb madaniyati hamda zamonaviy va an'anaviy an'analarni birlashtirgan yangi san'at turlarini yaratish bo'yicha seminar va forum bo'lib xizmat qildi. Yoshiharaning asosiy yo'nalishi yapon an'analari orqali san'at olamida tan olinishi edi va 1952 yilda Yoshihara, masalan, Salon de May Parijda va 1958 yilda tashrifidan keyin Jorj Matyo 1957 yilda Yaponiyaga va san'atshunos tomonidan harakatning kashf etilishi Mishel Tapie.

Bilan ishg'oldan keyingi YaponiyaErkinlikka urg'u berish, Qo'shma Shtatlarning maqsadi ham demokratiyani rivojlantirish uchun mavhum san'atni targ'ib qilish edi. Ittifoqchilarning ijtimoiy islohotlari singari Yaponiyaning bosib olinishi Urushdan keyin Qo'shma Shtatlar Yaponiyani va boshqa eksenli xalqlarni ko'proq kommunistik san'at uslubidan uzoqlashtirmoqchi edi sotsialistik realizm.[9] Bu Gutai san'atining tarqalishiga yordam berdi, chunki uning yaratilishiga homiylik qilgan. Masalan, Guggenxaym xalqaro mukofoti - urushdan keyin boshlangan va g'olib bo'lmagan san'atni zamonaviy tashviqot san'atiga demokratik targ'ibot bilan hamkorlikda taklif qilish uchun sobiq eksa davlati bo'lgan Yaponiyadan ishlarni o'z ichiga olgan.

Yoshihara Jiro 1954 yilda Gutai san'atiga asos solgan tadbirkor, o'zini o'zi o'rgatgan rassom bo'lib, badiiy himoyachilar guruhini to'plagan. Ashiya, Hyōgo. Guruh galereya maydonini bo'lishdi Osaka. U rassomlarni ilgari qilinmagan ishni qilishga urinishga yo'naltirdi. Ushbu dastlabki asarlar tana harakatlaridan olingan belgilarga qaratilgan. Yoshiharaning Gutay haqidagi qarashlari o'sha davrdagi siyosiy iqlimni hisobga olgan holda juda maqbul bo'lgan xalqaro mavqega ega edi. Gutai nomli yuzlab byulletenlarning dunyo miqyosida tarqatilishi, ehtimol Yoshihara tomonidan amalga oshirilgan birinchi tashabbuskor xalqaro harakatdir. Bülletenlarda avangard asarlari bor edi va Yoshihara keyingi Gutai byulletenlarini rassomga jo'natdi Jekson PollokYoshihara uni xalqaro miqyosda e'tirof etish istagi bilan juda hayratda qoldirdi. Sulaymon R. Guggenxaym muzeyiKuratori Lourens Allouey san'atning universalligini namoyish etish va shu bilan birga madaniyatining o'ziga xos xususiyatlariga qoyil qolish uchun Gutay san'atini o'z shousida namoyish etish uchun tanladi. Bu tushuncha Gutay haqiqatan ham ifoda etmoqchi bo'lgan narsadir. Vaqtning avangard mavhum san'ati umuminsoniy tilni yaratdi.[8]:21–27 Gutay ushbu til bilan shug'ullangan, ammo o'ziga xosligini saqlab qolish uchun o'zining madaniy va jismoniy masofasidan foydalangan.[10]:45–46Gutay san'ati ishlash va rasmning o'ziga xos xususiyatlariga qarshi turadi va ikkalasining murakkab kombinatsiyasi sifatida soddalashtirilishi mumkin.[10]:iii

Gutay guruhi urushdan keyingi atmosferaga tegishli g'oyalar bo'lgan individuallik va jamoatchilikning yangi nuqtai nazarini ishlab chiqdi. Guruh "individuallikning jamoaviy ruhi" ni ishlab chiqdi[11]:383–415 guruh sharoitida shaxsning ahamiyatini ta'kidlab. Gutay guruhi uchun jamiyat shaxsning ijodkorligini rivojlantirishda juda zarur edi. Urushdan keyingi atmosfera nuqtai nazaridan Yaponiyada bunday urush tajovuzining sodir bo'lishiga imkon yaratishda jamoat aybdor va shuning uchun uni bekor qilish kerak, deb hisoblash odatiy hol edi. Bu Yoshiharani hamjamiyatni qayta ko'rib chiqishga ilhomlantirgan narsa. Guruh ierarxik tizimdan farqli o'laroq, gorizontal jamoa tizimini oldi. Gutay jamiyatni shaxsni rivojlantirish uchun juda zarur deb hisoblagan. Gutay individualizmni tashqi kuchlarga qarshi kurashish, masalan, fashizmning psixologik kuchlariga qarshi kurashish, bu shaxs erkinlikni tasdiqlash vositasiga aylangan deb hisoblagan. Erkinlikni ta'minlash - bu totalitarizmning qaytishiga qanday to'sqinlik qilishdir. Ushbu fikrlar maqolalarda yozilgan va Gutai byulletenida tarqatilgan. Badiiy ma'noda, Gutai guruhi guruhli ko'rgazmalar va guruh jurnallariga ega bo'lish orqali o'zlarining shaxsiy xususiyatlarini saqlab qolishdi. Shaxsning ahamiyati rassomlarning o'zlarining xilma-xilligida o'ynaydi. Guruhda uslublar va yondashuvlar juda xilma-xil edi.[11]:384–393 Shuningdek, ular Jan Fautrier va Jekson Pollok kabi ko'plab ekzistensial aks ettirishlarga ega edilar. Ularning ozod bo'lish tamoyillari Yaponiyada sodir bo'layotgan tezkor insonparvarlik darajasidagi sanoat o'sishidan iborat edi. Ularning tashvishlari Allan Kaprow, "Situatsionist International", Gollandiyalik "Nul" guruhi va braziliyalik neo-konkretchilarga yaqin edi.[12] Guruh 18 yil davomida birga ishlagan va 1972 yil mart oyida Yoshixara to'satdan vafot etganidan keyin tarqatib yuborilgan.[13]

Gutay manifesti

1956 yil dekabrda Yoshixara manifest Gutai guruhi uchun.[14] Manifestda ta'kidlanishicha, Gutay san'ati materiyani o'zgartirmaydi, aksincha, ruh va materiyaning nozik o'zaro ta'siri haqida gapiradi, bu oxir-oqibat san'atga hikoya qilish va hayot va tazelikga ega bo'lishga imkon beradi.[15]

O'zining mashg'ulotlari orasida manifest manifestga zarar etkazganda yoki chiriganida paydo bo'ladigan go'zallik bilan hayratlantiradi. Zarar etkazish yoki yo'q qilish jarayoni ma'lum bir material yoki ob'ektning ichki "hayotini" ochib berish usuli sifatida nishonlanadi:

"Endi, qiziq tomoni shundaki, biz o'tmish san'ati va arxitekturasida vaqt o'tishi yoki tabiiy ofatlar tufayli vayron bo'lgan zamonaviy go'zallikni topmoqdamiz. Garchi ularning go'zalligi buzilgan deb hisoblansa-da, materiyaning tug'ma go'zalligi niqob ortidan qaytayotgan bo'lishi mumkin. Xarobalar kutilmaganda bizni iliqlik va samimiylik bilan kutib oladi; ular biz bilan o'zlarining chiroyli yoriqlari va molozlari orqali gaplashadilar - bu o'z tug'ma hayotini tiklagan materiyaning qasosi bo'lishi mumkin.Bu ma'noda biz [Jeksonning asarlarini juda qadrlaymiz ] Pollok va [Jorjlar] Matyo. Ularning asarlari materiyaning qichqirig'ini, bo'yoq va emal qichqiriqlarini ochib beradi. Ushbu ikki rassom materiyaga qarshi ularning shaxsiy kashfiyotlariga mos keladigan tarzda duch kelishadi. Aniqrog'i, ular hatto materiyaga xizmat qilgandek tuyuladi. Differentsiya va integratsiyaning hayratlanarli ta'siri yuzaga keladi. ".

Manifestda ta'kidlanganidek, Gutay san'ati "mavhumlik chegarasidan chiqib ketishga" va "sof ijodkorlik imkoniyatlarini g'ayrat bilan izlashga" intiladi. Gutayning maqsadi "insoniy fazilatlar va materiallar xususiyatlarini birlashtirish orqali biz mavhum makonni aniq anglashimizdir".[iqtibos kerak]

Manifestda Gutay nima ekanligini va yo'qligini misol qilib ko'rsatish uchun ko'plab badiiy asarlarga havolalar berilgan. Gutay bo'lmagan san'atlarga havolalar Gutay san'atining qanday qilib kengayishi va yangi yuksaklikka ko'tarilishi mumkinligi haqida g'oyalarni taklif qiladi, Gutay san'ati esa ushbu harakatning san'atni ushbu yangi yuksaklikka qanday ko'tarilayotgani haqida qisqacha tasavvur beradi. san'at eksperiment bilan bog'liq. Harakatlar, narsalar yoki tovushlar bo'lsin, u barcha ishlarni ma'qullaydi; Gutay san'atining qoidalari yo'q.[8]:18–19

Usul

Tabiati jihatidan nihoyatda xilma-xil bo'lsa-da, barcha Gutay san'ati uni yaratish usulini ta'kidlaydi. Yaratilish jarayoni butunlikning ahamiyati uchun juda muhimdir. Gutay san'atini boshqa harakatlardan ajratib turadigan vosita bilan tana ta'sirida. Tana muhim edi, ammo tanaga materiallarning o'zi ustuvor emas edi. Bu material bilan hamkorlik qilish sifatida qaraldi.[16] Gutai san'ati bo'yoq, ishlash, kino, yorug'lik, tovush va boshqa noan'anaviy materiallar kabi ko'plab vositalarni o'z ichiga olgan. Misli ko'rilmagan san'atni yaratishga harakat qilib, ko'plab Gutay rassomlari san'at chegaralarini buzadigan materiallar bilan tajriba o'tkazdilar. Badiiy ijod uslubiga qarshi chiqqan ba'zi rassomlar Saburo Murakami, tanasi bilan qog'ozni teshgan, Atsuko Tanaka signalizatsiya qo'ng'iroqlarini simli ravishda ulagan va miltillovchi lampochkalardan tikilgan libos kiygan va Shozo Shimamoto zambaraklardan bo'yoq otgan va baland sirtlardan bo'yoq butilkalarini uloqtirgan. "Oyoq rassomi" Kazuo Shiraga tsement, shag'al, loy, gips, shag'al va novdalar bilan kurash olib borganida, "Qiyin loy" deb atagan va keyin u o'zini tuval ustida to'xtatib, rasm chizadigan asarlar yaratishga kirishgan. uning oyoq barmoqlari Uning "turmush nazariyasi amaliyot bilan" asari[17] bu Gutayning intilishlaridan biri edi. Gutai san'atini ishlab chiqarish uchun vositalar cheklovlarga ega emas edi.

Muhim ishlar

Gutai jurnallari

Jurnallar guruhning birinchi akti bo'lib, 1955 yil 1-yanvarda nashr etilgan. Gutay jurnallari rassomning hujjatlashtirilgan asarlari, shuningdek, insho va maqolalardan iborat edi. Yoshihara guruh faoliyatini matn va fotosuratlarda va filmga yozib olishga ustuvor ahamiyat berdi. U mashhur Gutai jurnali va a'zolari asarlarining fotosuratlarini Allan Kaprow, Jekson Pollok va Mishel Tapye hamda boshqa rassomlar va nuroniylarga yuborgan.[18] Gutayga ularning asarlarini tarqatishga imkon berdi. Aynan jurnal orqali ko'plab rassomlar chet elda birinchi bo'lib Gutay tajribasiga duch kelishdi. Ular o'zlarini butun dunyo bo'ylab tomoshabinlar, rassomlar, tanqidchilar, san'atshunoslar bilan bog'lash yo'llarini izladilar. Bu ularning juda og'ir hujjatlashtirilganligining bir sababi. Chunki ular qilgan ishlarini, agar ular hujjatlashtirilmasa va tarqatmasalar, hech kim ko'rmasligini ular juda yaxshi angladilar.[19]

Jonli ijrolar va Gutay musiqasi

"Sahnadagi Gutay san'ati" - bu Gutay guruhi tomonidan 1957 va 1958 yillarda namoyish etilgan ikkita spektakl. Birinchi jonli ijro paytida Kanayama katta sharga qizil va qora chiziqlarni to'rga o'xshatib chizdi. Keyin, bu shar asta-sekin puflandi (butunlay tekislanib), u mavhum haykaltaroshlik qismiga aylandi. Hozir joyida aylanadigan ushbu shar to'g'ridan-to'g'ri rangini o'zgartiradigan chiroqlar ostiga qo'yilgan. Keyin shar kesilib, deflatsiya qilindi, deyarli asl holiga qaytdi. Shimamoto "bir ovozli" musiqani yaratdi (Gutayning ba'zi san'at asarlariga shu tarzda ovoz qo'shildi), u havo pufagi paytida va uni to'ldirib turardi.

Marter, Joan M. Mavhum ekspressionizm: xalqaro kontekst. Nyu-Brunsvik, NJ: Rutgers UP, 2007. Chop etish

Pochta san'ati

1956 yildagidek Rey JonsonYangi tug'ilgan pochta san'ati, Gutay rassomlari o'zlarining pochta san'atlari uchun nengajo yoki Yangi yil kartpostallaridan foydalanishgan. Nengajo nafaqat tabriknomalardan ko'proq edi. Ular uzoq vaqtdan beri an'anaviy ahamiyatga ega va Gutayning odatda jonsizlarga ruh berish maqsadini aks ettiradigan ritualistik ijtimoiy o'zaro aloqalar sifatida xizmat qiladi.[iqtibos kerak] Motonaga Sadamasa 1956 yilda Gutai nengajho deb ishonilgan narsalarni Yamazaki Tsurukoga yubordi. Kartada yashil, ko'k, qizil, sariq va qora rangli pigmentlar aks ettirilgan, so'ngra ularni belgilash uchun jonlantirishgan. Pochta jo'natmasi rasmlarni hayotga bag'ishladi, shuningdek vaqt va makonga nisbatan rasm chegaralarini oshirdi. Shuningdek, Gutai guruhining yana bir maqsadi bo'lgan ko'rgazma maydonlarining chegaralari kengaytirildi Dik Xiggins, "Vaqtni bir qismga kiritishning ikki yo'li mavjud: uni spektaklga aylantirish yoki o'zini pochta orqali asta-sekin ochib berishga imkon berish."[20]

11-gutay san'at ko'rgazmasida mehmonlar qutining ichida Gutay a'zolaridan birining nengajosini olish uchun Gutai Card qutisiga o'n iyenani to'lashlari mumkin edi. Bu iste'mol emas, balki ijro sifatida baholandi va pul bolalarning xayriya mablag'lariga sarflandi, bu esa sovg'aning nengajo g'oyasini rivojlantirdi.[10]:54–61

Venesiya Biennalesi 2009 yil

  • Gutai Venice1.jpg
  • Gutai Venice2.jpg
  • Gutai Venice3.jpg
  • Gutai Venice4.jpg
  • Gutai Venice5.jpg
  • Gutai Venice6.jpg
  • Gutai Venice7.jpg
  • Gutai Venice8.jpg

Tanqid

Gutayning 1958 yilda Marta Jekson galereyasida amerikaliklarning birinchi ko'rinishi[8] san'at taqlid qilmoqda, deb tanqidchilar tomonidan ko'plab ayblovlarga duch keldi Jekson Pollok. Biroq, Gutay san'ati Pollokdan nusxa ko'chirmadi, aksincha Yaponiyada bo'lib o'tgan jahon urushidan keyin erkinlik masalasini hal qilish uchun qanday ilhom zarurligini oldi.[8]:25–27 Yoshihara Pollokni eng buyuk amerikalik rassom sifatida maqtagan va uning sof o'ziga xosligi va erkinlikni aniq talqin qilganiga qoyil qolgan. Yoshihara Pollock bilan vakillik san'atini yaratishdan farqli o'laroq tabiatni o'zida mujassam etish istagi bilan o'rtoqlashdi. Yoshihara Pollok bilan bir xil estetik sohada bo'lishni qabul qildi, ammo u o'ziga xos uslubni yaratishga intildi. Yapon rassomlari G'arb rassomlariga ergashadi degan taxminga moyil bo'lib, Yoshixara Gutay rassomlarining nihoyatda taniqli uslubni yaratishini talab qildi. Yoshihara lotin ayblovlaridan qochishga harakat qilgan narsa shundaki, o'quvchilari o'zlarining kutubxonasida zamonaviy mavzularni o'rganish uchun o'qishlari kerak, shunda ularning ishlari markaz san'ati bilan raqobatlasha oladi.[10]:47–54 Tana jarayonlaridan qilingan Gutay ishi Jekson Pollokning tomchilatib rasmlarida ilhom topdi, ammo bu tushunchalarni keskin kengaytirdi. Bir qarashda Gutayning dastlabki rasmlari JacksonPollock-ning tomchilatib chizilgan rasmlariga o'xshab ketishi mumkin, ammo ularning yondashuvi va usullari tubdan farq qilar edi. Agar Jekson Pollokning 7-raqamini Sumi Yasuoning ishi bilan taqqoslasak. Pollock's ataylab va tekis chiziqlar ichida kompost qilingan. Holbuki, Yasuo "beparvolik bilan yirtqich" bo'lib, bo'yoq sepib ishlagan.[8] Gutayni Dadaistik deb ham atashgan, unda Yoshihara manifestda shunday degan: "Ba'zida bizni Dadaizm bilan taqqoslashadi va yanglishtiradilar va biz o'zimiz Dadaizm yutuqlarini to'liq tan olamiz. Ammo biz Dadaizmdan farqli o'laroq, boshqacha fikr yuritamiz, bizning ish materialni hayotga chaqirish imkoniyatlarini o'rganish natijasidir. "[8]:19Gutay mutaxassisi Fergus Makkaffri "1958 yilda Nyu-Yorkdagi Marta Jekson galereyasida namoyish etishda Shiraga va Gutay Art Assotsiatsiyasining boshqa a'zolari o'zlarining ishlarini ikkinchi avlod mavhum ekspressionizmining hosilasi deb rad etishdi va biz yaqinda bu narsaga erishdik. bu dahshatli tushunmovchilikni silkitish uchun. "[17] Jiro Yoshihara, ilgari ilgari surilgan ayblovlarga qaramay, haqiqiy o'ziga xoslikni qidirib, tasnifdan tashqari janr yaratishga intildi.[10]:45–46

Ta'sir

Yoshihara va Shimamotodan tashqari Gutay guruhi a'zolari ham bor edi Takesada Matsutani, Sadamasa Motonaga fr: Sadamasa Motonaga, Atsuko Tanaka, Akira Kanayama va boshqalar. Keyinchalik shakllantiruvchi ta'sir Fluksus harakat, guruh shuningdek ma'lum Evropa (xususan) bilan bog'liq edi Frantsuzkabi san'at olamining arboblari Jorj Matyo va san'atshunos Mishel Tapie Evropada Gutay san'atini targ'ib qilgan va taxisme ("art informel").. Ga binoan Teyt galereyasiGutay rassomlari onlayn san'at lug'atida, keyinchalik kutilgan bir qator ajoyib ishlarni yaratdilar Voqealar va Ijrolar, ayniqsa tomonidan Iv Klayn 1952-1954 yillarda Yaponiyada bo'lgan va Gutayni nemis rassomlari bilan tanishtirgan 1957 yildan NOL va Piero Manzoni, shu qatorda; shu bilan birga kontseptual san'at.[21] Gutay rassomlari ham endi nomlanadigan asarlarni yaratdilar o'rnatishlarkabi yapon bo'lmagan rassomlarning ishlarini ilhomlantirgan Allan Kaprow, Nam iyun Paik, Bo'ri Vostellva Konrad Bova keyinchalik olib boradi Fluksus tarmoq.

Siyosat

Gutay juda muhim siyosiy xabarga ega edi. Ular Yaponiya tarixida ilgari qilinmagan ishlarni qilishga harakat qilishdi. 1950-yillarda zamonaviy yapon san'atida ijtimoiy realizm mavzusi ustunlik qildi. O'sha davrda abstraktlik aniqlandi (xususan, urushdan keyingi urush) Nihonga) yapon san'ati sifatida xorijiy ko'rgazmalarga eksport qilindi, bu ularning badiiy ifodasini namoyish etadi. Ushbu monotonlikdan qochish istagi tobora kuchayib borayotgani aniq bo'ldi. Jiro Yoshixara Gutayning yosh a'zolarini ushbu badiiy / siyosiy zulmdan xalos bo'lishga, individuallikni izlashga va zulmga qarshi turishga undaydi. Erkinlikning ushbu ta'rifi siyosiy zulmdan qochishni talab qiladigan idealistik huquqlarga asoslangan modelda muqarrar ravishda topiladi.[12] Yoshihara to'g'ridan-to'g'ri Gutayning siyosiy kun tartibini nazarda tutmagan yoki e'lon qilmagan. San'atshunos Aleksandra Munro va kurator Pol Shimmel Gutay san'atini 1940-yillarning oxiri va 50-yillarning boshlarida Yaponiyada vujudga kelgan siyosiy vaziyatga javob sifatida o'qishdi. Masalan, Munro, ular o'zlarining xatti-harakatlarini Yaponiyada Amerika uslubidagi Demokratiyani tezroq joriy etish maqsadida shug'ullangan deb taxmin qilishdi.[22] Ularning rassomlikdagi qasddan tushunarsizligi rassomlarni bir xil munosabatni qo'llab-quvvatlovchi zulmdan ozod qildi va shuning uchun "erkinlik" tomon qochib qutuldi.

Ko'rgazmalar

An ko'rgazma, eng umumiy ma'noda, uyushgan taqdimot va buyumlar tanlovining namoyishi. Amalda, ko'rgazmalar odatda muzeylar, galereya va ko'rgazma zallari va Jahon ko'rgazmalari doirasida bo'lib o'tadi. Badiiy ko'rgazmalarga tashrif buyuruvchilar, odatda, boshqalarning ijodi bilan ko'zni qamashtirmoqchi.[23] Ammo Gutay guruhi ushbu atama haqidagi ta'riflarimizga qarshi chiqib, ko'plab tashqi, ishtirokchi va tajribaga oid "ko'rgazmalar" o'tkazdi.

Muhim ko'rgazmalar

Birinchi Gutay ko'rgazmasi "Yozning yozgi quyoshi yonib turishiga qaratilgan eksperimental tashqi makon zamonaviy san'at ko'rgazmasi" 1955 yil iyul oyida Yoshixara tomonidan namoyish etilgan. Ashiya shahridagi jamoat bog'ini o'z qo'liga olib, Gutay ikki haftalik, yigirma to'rt soatlik soat namoyish qildi. - ochiq havoda kunlik ko'rgazma. Daraxtlarga ellik metr uzunlikdagi osilgan rasm, tunda haykallar porlab turardi, shamolning tepasida yerning yuqorisida mahkamlangan pushti pushti neylon choyshab. "Tajriba, - deya e'lon qildi guruh, - yopiq xonalardan san'atni olib chiqish ... asarlarni quyosh, shamol va yomg'irning tabiiy kuchlariga ta'sir qilish."[24]

1970 yilda, 15 mart va 13 sentyabrdan Yaponiyaning Expo '70 Ikki yildan so'ng Gutay doimiy ravishda tarqalib ketguncha Gutay badiiy harakati sifatida ularning eng ajoyib va ​​so'nggi so'nggi chiqishlari va badiiy chiqishlari uchun sahna bo'ldi. Expo '70 ko'rgazmasi paytida Gutayning ba'zi badiiy chiqishlari ulkan sharlarda suzib yurgan erkaklar va o't o'chiruvchilarga pufakchali pufakchalardan iborat edi.[25]

Retrospektiv ko'rgazmalar

  • 2006

NOL. Xalqaro Künstler-Avantgarde der 50er / 60er Jahre ko'rgazmasi Dyusseldorfdagi Kunst Palast muzeyida bo'lib o'tdi va keyinchalik Sent-Etenga sayohat qiladi. Kanayama, Motonaga, Murakami, Shimamoto, Fujiko Shiraga, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Yamazaki, Toshio Yoshida, Jiro Yoshixara va Michio Yoshixaraning asarlari ko'rgazmaga kiritilgan.

  • 2007

Artempo: vaqt san'at qaerda? Venetsiyadagi Palazzo Fortuny-da ko'rgazma bo'lib o'tmoqda. Murakami, Shimamoto, Fujiko Shiraga, Kazuo Shiraga va Yamazakining asarlari ko'rgazmaga kiritilgan.

  • 2009

53-chi Xalqaro Venedik biennalesidagi "Fare Mondi" badiiy ko'rgazmasida Kanayama, Motonaga, Murakami, Shimamoto, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Yamazaki, Jiro Yosixara va Michio Yosixaraning Gutay asarlari guruhi mavjud.

  • 2009

"Bir-birimizning sehrimiz ostida": Gutai guruhi va Nyu-York ko'rgazmasi Nyu-Yorkdagi Pollock-Krasner uyi va o'quv markazida bo'lib o'tmoqda. Motonaga, Shimamoto, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Toshio Yoshida va Jiro Yosixaraning asarlari ko'rgazmaga kiritilgan.

  • 2010

Gutay: vaqt va makon bilan rasm chizish ko'rgazmasi Lugano shahridagi Museo Cantonale d'Arte zalida bo'lib o'tmoqda. Kanayama, Motonaga, Murakami, Shimamoto, Fujiko Shiraga, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Yamazaki, Toshio Yoshida, Jiro Yoshixara va Michio Yoshixaraning asarlari ko'rgazmaga kiritilgan.

  • 2013

Sulaymon R. Guggenxaym muzeyi "Gutai: Splendid Playground, Gutai Art Association" ning retrospektivasi "ni taqdim etdi.[26] Bu Gutai guruhiga bag'ishlangan birinchi Shimoliy Amerika muzey ko'rgazmasi edi. Ko'rgazmada Gutay rassomlarining ikki avlodini o'z ichiga olgan 25 rassomning 145 ta asari namoyish etildi.[26]

Ishtirokchilar

Gutay guruhining ishini ikkita alohida bosqichga bo'lish mumkin, birinchisi 1954 yildan 1961 yilgacha davom etgan, ikkinchisi 1962 yilda boshlangan va 1972 yilda Gutay tarqalguniga qadar davom etgan.[27] Gutayning birinchi bosqichi va uni shakllantirishdagi dastlabki maqsadi yangi ommaviy axborot vositalarida asarlar yaratish va rasmni yanada takomillashtirish uchun kengaytirish edi.[28] Gutayning ushbu bosqichining rassomlari urushdan keyingi Yaponiyaga javob berish uchun san'at turi sifatida yo'q qilish estetikasiga e'tibor berishdi. Rassomlar rassom va materialni psixologik yengillik uchun aralashtirib, bo'yoq bilan to'ldirilgan butilkalarni tuval ustiga urish yoki yorilish va parchalanish hamda ularning o'zgarishga bo'lgan istaklarini misol qilib qo'yish uchun yapon qog'oz ekranlariga teshik ochishdi.[29] 1962 yildan boshlangan Gutay ishlarining ikkinchi bosqichi Yaponiyada aholining tez o'sishi va texnologik yutuqlar natijasida yuz bergan madaniy o'zgarishlarga javob berdi.[28]

Shuningdek qarang

Izohlar

  1. ^ "Gutai: Splendid Playground". Guggenxaym. 2013-02-15. Olingan 2020-04-29.
  2. ^ Barns, Rachel (2001). 20-asr badiiy kitobi (Qayta nashr etilgan. Tahrir). London: Phaidon Press. ISBN 0714835420.
  3. ^ "Gutay haqida vizual insho". 45 (287). Flash Art International. 2012. p. 111. ISSN 0394-1493.
  4. ^ Mardegan, Andrea (2015 yil yanvar). "Shozo Shimamoto". Shozo Shimamoto.
  5. ^ [1][doimiy o'lik havola]
  6. ^ Kamnitser, Luis (2005 yil iyun). "Atsuko Tanaka va GUTAI Art Assotsiatsiyasi". 3 (56). Art Nexus. ISSN 0394-1493.
  7. ^ Tiampo, Ming (2007). "Ilgari qilinmagan narsalarni yarating! Gutayning o'ziga xosligi haqidagi nutqlarini tarixiylashtirish". Uchinchi matn. 689-706 betlar. doi:10.1080/09528820701761335.
  8. ^ a b v d e f g Tiampo, Ming; Munro, Aleksandra (2013). Gutai Splendid bolalar maydonchasi. Nyu York: Guggenxaym muzeyi nashrlari. ISBN 978-0-89207-489-1.
  9. ^ Sonders, Frensis Stonor. Zamonaviy san'at Markaziy razvedka boshqarmasining quroli edi. Mustaqil. 1995 yil 22 oktyabr.
  10. ^ a b v d e Tiampo, Ming (2011). Modernizmni beparvo qilish. Chikago: Chikago universiteti matbuoti. ISBN 978-0-226-80166-7.
  11. ^ a b Tiampo, Ming (2013). "Gutai zanjiri: individualizmning kollektiv ruhi". Lavozimlar: Asia Critique. Lavozimlar. 21 (2): 383–415. doi:10.1215/10679847-2018292.
  12. ^ a b Kee, J. "" Harakatning "o'ziga xos turini vaziyatga keltirish: Gutayning dastlabki rasmlari, 1954 1957 yil." Oksford Art Journal 26.2 (2003): 121-40. Internet.
  13. ^ Rasmni yo'q qilish. Los-Anjeles: Zamonaviy san'at muzeyi. 2012. p. 204. ISBN 9780847839308.
  14. ^ Gutay san'ati manifesti, ko'rgazma Gutai: Splendid Playground, 2013 yil 15 fevral - 8 may, Guggenxaym muzeyi.
  15. ^ Aleksandra Munro. Barcha manzaralar: Gutay dunyosi. Gutayda: Splendid Playground, 21-43 betlar. Ex. mushuk. Nyu-York: Guggenxaym muzeyi, 2013 y.
  16. ^ Yoshimoto, Midori (2005). Ijroga: Nyu-Yorkdagi yapon ayol rassomlari. Nyu-York: Rutgers universiteti matbuoti. p. 195.
  17. ^ a b Baumgardner, Juli (2015-01-28). "Urushdan keyingi yapon rassomining ixtirochisi o'z onini boshdan kechirdi". The New York Times Style jurnali.
  18. ^ "Gutayning ko'tarilishi".
  19. ^ Guggenxaym Gutay: Gutay jurnallarida ajoyib o'yin maydonchasi kuratorlari, olingan 2015-09-22
  20. ^ Tiampo, Ming. Gutai: Modernizmning markazsizligi, University of Chicago Press, Chikago, London, 2010 yil.
  21. ^ [2]
  22. ^ Kagami, Masaxisa va Aleksandra Munro. "1945 yildan keyingi yapon san'ati: Osmonga qarshi qichqiriq". Pacific Affairs 70.3 (1997): 84. Veb.
  23. ^ "Guggenxaym Gutai guruhida".
  24. ^ "O'yin: taqiqlanmagan akt". Gutai: Splendid Playground. Solomon R. Guggenxaym jamg'armasi. 2013 yil.
  25. ^ "Hech qachon boshqalarga taqlid qilmang: Gutay voqeasi". www.christies.com. 2015 yil 15-may.
  26. ^ a b "Gutai Splendid Playground". guggenheim.org. © 2013 Solomon R. Guggenheim fondi (SRGF). Barcha huquqlar himoyalangan. Olingan 2015-05-08.
  27. ^ Muravskiy, Keri. "Guggenxaym muzeyi Gutayni namoyish etadi: ajoyib o'yin maydonchasi". Olingan 22 sentyabr, 2015.
  28. ^ a b Kassaviya, Kayllan; Charbonneau, Caitlin. "Gutay ruhi". FUSE: Art Infrastructure. Olingan 22 sentyabr, 2015.
  29. ^ Yoshitake, Mika. "Buzib o'tish: Shozo Shimamoto va Dakay estetikasi". Azizim (Maqsadli amaliyot: 1949-1978 yillardagi hujum ostida rasm): 106–123.

Umumiy ma'lumotnomalar

Tashqi havolalar