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Für den niederländischen Motorradrennfahrer siehe Cees van Dongen

Kees van Dongen Kees van Dongen 1938 persönliche Daten Vollständiger Name Cornelis Theodorus Maria van Dongen Geboren 26. Januar1877 Verstorben der 28. Mai1968 Geburtsland Die Niederlande Staatsangehörigkeit Niederländisch, Französisch (ab 1929) Beruf(e) Maler Leitdaten Stil(e) Fauvismus RKD-Profil Portal    Kunstkultur

Kees van Dongen im Jahr 1923

Medien abspielen Kees van Dongen Ausstellung im Museum Boijmans van Beuningen 1967

Unterschrift

Willem Verbon: Relief zu Ehren von Van Dongen in Rotterdam-Delfshaven (1986)

Cornelis Theodorus Maria (Kees) van Dongen (Rotterdam-Delfshaven, 26. Januar1877 - Monte Carlo, der 28. Mai1968) war ein in Die Niederlande geboren Maler, der einen Großteil seines Lebens in Frankreich hat gelebt. Mit seiner Arbeit war er einer der wichtigsten niederländischen Vertreter der Fauvismus.

Lebenszyklus

Van Dongen verbrachte seine Kindheit in Rotterdam. Sein zeichnerisches Talent wurde früh entdeckt, aber es fehlte das Geld, um ihn studieren zu lassen. Ab seinem 14. Lebensjahr musste er seinen Lebensunterhalt verdienen. Er hat Abendkurse an der Rotterdam "Academy of Visual Arts and Technical Sciences" belegt - die Gegenwart Willem de Kooning Akademie - von 1892 bis 1897, aber er mochte sie nicht. Er bezog ein Zimmer in Rotterdam über dem Atelier des Malers Martinus Schildt.

1897 ging er nach Paris, wo er sich als Anstreicher und Illustrator für Satirezeitschriften verdiente. Zwischen 1898 und 1899 kehrte er vorübergehend zurück und ließ sich in einem Atelier an der Batavierenstraat in Rotterdam. Danach ließ er sich wieder in Paris nieder und am 11. Juni 1901 heiratete Van Dongen trouwde Augusta Preitinger, die er noch von der Rotterdamer Akademie kannte. Sie hatten eine Tochter. 1906 zog die junge Familie in die 'Bateau-Lavoir' in der Rue Ravignan 13, wo der Freundeskreis Pablo Picasso und traf seine damalige Freundin Fernande Olivier. 1921 ließen sich Van Dongen und Preitinger scheiden. 1953 heiratete er Marie-Claire Huguen, mit der er einen weiteren Sohn hatte. An sozialer Wertschätzung hat es Van Dongen nicht gefehlt: 1926 wurde ihm der französische Preis verliehen Ehrenlegion ausgezeichnet und 1927 der belgische Orden der Krone.

1929 wurden zwei seiner Werke in der Luxemburger Palast. Im selben Jahr erhielt er die französische Staatsbürgerschaft.^[1] Er war 91 Jahre alt, als er 1968 in Monte Carlo starb.

Künstlerische Entwicklung

Er begann seine Arbeiten in Paris auszustellen, unter anderem bei der umstrittenen Ausstellung von 1905 in dem Salon d'Automne mit unter anderem Henri Matisse. Die leuchtenden Farben dieser Künstlergruppe brachten ihnen den Spitznamen einnick Les Fauves ("Wilde Tiere") auf. Van Dongen war auch für kurze Zeit Mitglied der deutschen Expressionistengruppe Die Brücke.

Des Fauves waren Van Dongen selbst, Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck und Albert Marquet die führenden Persönlichkeiten. Charakteristisch für seine Arbeiten sind die primitiv wirkenden Formen und die hellen, unvermischten Farben.

Van Dongen ist bekannt für seine vielen Gemälde des weiblichen Akts. Für ihn war die Frau 'die schönste Landschaft': die Frau war seine'Muse'. Später in seiner Karriere (nach 1918) konzentrierte er sich hauptsächlich auf das Malen von Porträts der Pariser „Gesellschaft“. Eines seiner bekanntesten Modelle war Brigitte Bardot. Seine sozialen und kommerziellen Aktivitäten gingen nach Ansicht der meisten Experten zu Lasten des künstlerischen Niveaus, das er in seinen frühen Jahren erreicht hatte.

Auktionsaufzeichnungen

Im Februar 2008 wurde die Leinwand Ouled-Nagel zum Rekordpreis von 7,5 Millionen Euro bei Christie's in London verkauft.^[2]

La Gitane (Die Zigeunerin) veröffentlicht am 1. Februar 2010 über 8 Millionen Euro bei einer Auktion bei Christie's in London.^[3]Les escarpins mauves (Die lila Pumps) brachte 2,3 Millionen Euro ein.

Arbeiten (Auswahl)

• Guus und Dolly, Mutter und Kind, 1904, Öl auf Leinwand, 73 x 92 cm, Privatbesitz
• Le Moulin de la Galette (La Matchiche), 1904, Öl auf Leinwand, 65,5 x 54,5 cm, Musée d'artmodern de Troyes im Troja^[4]
• Pferde, 1904, Öl auf Leinwand, 46 x 55 cm, Privatbesitz
• Torso, 1905, Öl auf Leinwand, 92 x 81 cm, Privatbesitz
• Porträt von Fernando Olivier, 1905, Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm, Privatbesitz
• Anita mit dem grünen Herzen, 1905, Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm, Sammlung Placido Arango in Madrid
• Anita - Die schöne Fatima und ihre Gruppe, 1905-1907, Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm, Sammlung Tabachnick, Kanada
• das Strumpfband, 1906, Öl auf Leinwand, 73 x 92 cm, Privatbesitz
• Bois de Boulongne, um 1906, Öl auf Leinwand, 65 x 54 cm, Privatbesitz
• Im Bois de Boulogne, 1906, Öl auf Leinwand, 92 x 60 cm, Privatbesitz
• Frau mit großem Hut (Femme au grand chapeau), 1906, Öl auf Leinwand, 100 x 81,2 cm, Sammlung Tabachnick, Kanada
• Frau mit Hut (Femme au chapeau), 1906, Öl auf Leinwand, 92 x 73 cm, Privatsammlung Samir Traboulsi
• Frau mit grüner Halskette, 1906, Öl auf Leinwand, 65,5 x 46 cm, Galerie H. Odermatt, Ph. Cazeau
• Der Husar (Liverpool Leuchtturm), 1907, Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm, Stiftung Fridart
• Die indische Tänzerin, 1907, Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm, Privatbesitz Lausanne
• Porträt von Kahnweiler, 1907, Öl auf Leinwand, 65 x 54 cm, Musée du Petit Palais in Genf
• Die rote Tänzerin, 1907, Öl auf Leinwand, 99,7 x 81 cm, Einsiedelei im St. Petersburg^[5]
• Die gefleckte Chimäre, 1907, Öl auf Leinwand, 201 x 293,3 cm, Nouveau Musée National de Monaco in Monaco^[6]
• Die Ringer, (Les Lutteuses oder Lutteuses de Tabarin), 1907-1908. Öl auf Leinwand, 105,5 x 164 cm, Nouveau Musée National de Monaco in Monaco
• Porträt einer Kabarettsängerin, um 1908, Öl auf Leinwand, 54 x 44 cm, Privatbesitz^[7]
• Modjesko, Sopransängerin, 1908 Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm, Museum für moderne Kunst im New York^[8]
• Frau mit schwarzem Hut, 1908, 100 x 81,5 cm, Öl auf Leinwand, Einsiedelei im St. Petersburg^[9]
• Mädchen mit großem Hut (Mädchen mit großem Hut), 1908, Öl auf Leinwand, 97 x 79 cm, Privatbesitz
• Anita als orientalische Tänzerin, 1908, Öl auf Leinwand, 195 x 114 cm, Privatbesitz Lausanne
• Die Frau mit den schwarzen Handschuhen (Dame mit schwarzen Handschuhen), 1908, Öl auf Leinwand, 73 x 91 cm, Puschkin-Museum im Moskau
• Mika nackt auf einer Couch, 1908, Öl auf Leinwand, 54 x 65 cm, Privatbesitz Lausanne
• Fatimah Ismael aus Luxor, 1908, Öl auf Leinwand, 55,5 x 46 cm, Privatsammlung Monte Carlo
• Recuerdo da Toledo, 1908, Öl auf Leinwand, 101 x 101 cm, Privatbesitz Lausanne
• Kopf einer Zigeunerin, 1908, Öl auf Leinwand, 55 x 46 cm, Privatbesitz
• Zwei Frauen am Klavier, um 1908, Öl auf Leinwand, 92 x 73 cm, Privatbesitz
• Innenraum mit gelber Tür, 1910, Öl auf Leinwand, 100 x 65 cm, Museum Boijmans Van Beuningen im Rotterdam
• Das lila Strumpfband (La jarretière violette), 1910, Öl auf Leinwand, 97 x 36,9 cm, Sammlung Tabachnick, Kanada
• Gus in Blau (Gus und Bleu), 1910, Öl auf Leinwand, 130 x 97 cm, Privatbesitz Lausanne
• alter Clown, 1910, Öl auf Leinwand, 66 x 55 cm, Stedelijk Museum Amsterdam im Amsterdam
• Porträt von Guus Preitinger, 1910, Öl auf Leinwand, 146 x 114 cm, Van-Gogh-Museum^[10]
• Finger auf die Wange, (Le doigt sur la joue), 1910, Öl auf Leinwand, 65 x 54 cm, Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam^[11]
• Porträt von Guus vor rotem Hintergrund, 1910, Öl auf Leinwand, 146 x 114 cm, Mr & Mrs Jeffrey J. Steiner in London
• Der Schal aus Manila, 1910-1911, Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm, Privatbesitz
• El Manton, Andalusien, 1910-1911, Öl auf Leinwand, 173,5 x 103,5 cm, Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam
• Porträt von Ana, um 1911, Öl auf Leinwand, Museum Ludwig im Köln
• Lucie und ihr Partner, 1911, 130 x 96,5 cm, Einsiedelei im St. Petersburg^[12]
• Der Weg der Tugend (la Sentier de la vertu), 1913, Öl auf Leinwand, 130 x 97 cm, Privatbesitz Lausanne
• Die spanische Sirene, um 1912, Öl auf Leinwand, 97 x 130 cm, Privatbesitz Lausanne
• Spanische Tänzerin, 1912, Öl auf Leinwand, 150 x 93 cm, Centre Pompidou im Paris
• Malerei oder der spanische Schal, 1913, Öl auf Leinwand, 195 x 130 cm, Centre Pompidou in Paris
• Porträt Antoni Cierplikowski, 1927 Unterhaltung, 1914, Öl auf Leinwand, 100 x 82 cm, Musee de Grenoble, Grenoble
• Schüssel mit Blumen (Vasque fleurie), 1915-1917, Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris in Paris
• Der Rest (La Ruhe), 1918, Öl auf Leinwand, 114 x 146 cm, Privatbesitz Lausanne
• Le Coquelicot (Der Klatschmohn), um 1919, 54,6 x 45,7 cm, Museum der Schönen Künste, Houston^[13]
• Porträt von Charles Rappoport, um 1920, Öl auf Leinwand, 173 x 98 cm, Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam
• Mädchenportrait, um 1920, Öl auf Leinwand, 55 x 46 cm, Kunstmuseum Den Haag im Den Haag
• Der Gondoliere von Venedig, 1921, Öl auf Leinwand, 92 x 73 cm, Privatbesitz Lausanne
• Tango oder Tango des Erzengels, 1922-1935, Öl auf Leinwand, 196 x 197 cm, Nouveau Musée National de Monaco^[14]
• Porte Dauphine, 1924-1925, Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm, Privatbesitz Lausanne
• Die Sphinx, 1925, Öl auf Leinwand, 146 x 113 cm, Öl auf Leinwand, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris in Paris
• Jasmy Alvin, 1925, Öl auf Leinwand, 195 x 131 cm, Centre Pompidou in Paris
• Dolly Schwestern, 1925, Öl auf Leinwand, 92 x 73 cm, Privatsammlung Neuilly
• Porträt von Antoni Cierplikowski, 1927, Warschauer Nationalmuseum, Polen
• Die Schauspielerin Paulette Pax, 1928, Öl auf Leinwand, 230 x 110 cm, Centre Pompidou in Paris
• Die Frau auf dem Sofa (La femme au canape), 1930, Öl auf Leinwand, 89,2 x 116,8 cm, Musée des Beaux-Arts de Montreal, Montreal Kanada)
• Die Gräfin von Noailles 1931, Öl auf Leinwand, 197 x 132 cm, Stedelijk Museum in Amsterdam

Ausstellungen (Auswahl)

• 1905: Gemeinschaftsausstellung im Salon d'Automne, wo das Konzept Fauvismus wurde vorgestellt
• Kees van Dongen 1967 in Museum Boijmans Van Beuningen im Rotterdam
• Der unbekannte Van Dongen : frühe und fauvistische Zeichnungen 1895-1912, vom 2. November 1996 bis 5. Januar 1997 im Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam
• Kees van Dongen (1877-1968): Elegante Linien, vom 7. Dezember 2002 bis 27. April 2003 im Kunsthalle Rotterdam in Rotterdam^[15]
• Kees Van Dongen (1877-1968) Retrospektive, vom 25. Juni bis 7. September 2008 in Monaco
• Van Dongen malt die Stadt Fauve, vom 22. Januar bis 19. April 2009 im Musée des Beaux-Arts de Montreal im Montreal^[16]
• Matisse bis Malewitsch Pioniere der modernen Kunst aus der Eremitage vom 6. März bis 17. September 2010 im Eremitage Amsterdam in Amsterdam^[17] einschließlich der Werke Frau mit schwarzem Hut und Lucie und ihr Partner.
• 18.09.2010 – 23.01.2011: Ausstellung Die großen Augen von Kees van Dongen^[18] im Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam
• Van Dongen, Fauve, Anarchist und Socialite vom 25. März bis 27. Juni 2011 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris im Paris^[19]

Arbeit in öffentlichen Sammlungen

Eine Auswahl von Museen, in denen Van Dongens Werke ausgestellt sind:

• Kalifornischer Palast der Ehrenlegion in San Francisco
• Einsiedelei in Sankt Petersburg
• Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam^[20]
• Museum der Schönen Künste in Houston
• Museum für moderne Kunst in New York City
• Niederländisches Lithografiemuseum
• Nationalgalerie von Kanada in Ottawa
• Rijksmuseum Amsterdam
• San Francisco Museum für moderne Kunst in San Francisco
• Van-Gogh-Museum in Amsterdam
• Kunstmuseum Den Haag

Externe Links

• Biographie von Dongen am Institut für niederländische Geschichte
• Biografische Daten Bei der RKD-Niederländisches Institut für Kunstgeschichte
• Über die Ausstellung 'The Big Eyes of Kees van Dongen' auf Arttube (Boijmans)

Ressourcen und Referenzen

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