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Punkjazz
Punk-Jazz
Stilistische HerkunftPunk Rock, Hardcore-Punk, Kunstpunk, keine Welle, Free-Jazz, Jazz, Verschmelzung, Jazzrock, Avantgarde-Jazz
Kulturelle Herkunft± 1975-1985
Flagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
Untergeordnetes Genre
Jazzcore
Portal  Portalsymbol  Musik

Punk-Jazz ist ein Musikgenre, das Elemente aus der JazzGenre (besonders die Free-Jazz und Fusion-Jazz aus den sechziger und siebziger Jahren) mit Elementen aus den PunkGenre (hauptsächlich die keine Welle und Hardcore-Punk) zusammenführen. Nackte Stadt, James Chance und die Schlangen, Die Lounge-Eidechsen, Universalkongress von, Lachende Clowns und Midori sind bemerkenswerte Beispiele für Punk-Jazz-Künstler und -Bands.

Geschichte

siebziger Jahre

Punkmusiker Patti Smith, der (erfolglos) die Zusammenarbeit mit Jazzkünstlern suchte Ornette Coleman und der (Kunst)Punkband Fernsehen, entwickelte eine unverwechselbare Art von Punkmusik, die Improvisation und Einflüsse aus der Jazzmusik nutzt. Im Maine die Band The Same Band (1977-1980) etablierte sich als eine Art Punk-Jazz-Gruppe. Zu den Jazzmusikern, die in England mit Punkbands auftraten, gehört der Saxophonist Lol Coxhill, die sogar Material mit aufgenommen haben Die Verdammten. Darunter auch Punk-Schlagzeuger, die in Jazzbands gespielt haben Pechschwarz von Die Würger und Topper Headon von Das Aufeinandertreffen.

Auch die australische Punkszene Mitte der 1970er Jahre wurde teilweise vom Jazz beeinflusst. Die Einführung von Elementen von schwingen und typische Jazz-Instrumente, die auf dem Album zu hören sind Prähistorische Klänge (1978) von Die Heiligen wurden an Laughing Clowns, die nächste Band des Frontmanns, übergeben Ed Küpper. Auch der Musikstil der Australier Post-Punk-BandDie Jungs von nebenan (später The Birthday Party) wurde von verschiedenen Elementen des Jazz beeinflusst. Diese australische Form des Punk-Jazz wurde beschrieben als Wüstenjazz.

Achtziger Jahre

James Chance im Jahr 1981 in Berlin.

In den 1980er Jahren führte der Aufstieg des Post-Punk zu einer neuen Wertschätzung für Jazzmusik.

In London gestartet Die Popgruppe Free Jazz, zusammen mit dub und Reggae, die mit Punkrock zu einer ganz eigenen Art von Punkjazz verschmilzt. Frontmann Nick Cave stellte später fest, dass das Lied der Popgruppe "We Are All Prostitutes" einen großen Einfluss auf den Musikstil seiner Band The Birthday Party hatte.

In der Stadt New York no wave hat sich direkt von Free Jazz und Punk inspirieren lassen. Beispiele für diesen Stil sind Königin von Siam (1980) von Lydia Mittagessen, die Arbeit von James Chance and the Contortions, der Funk gemischt mit Free Jazz und Punk und The Lounge Lizards, die sich als erste Gruppe als "Punk Jazz" definierten. Bill Laswell würde zu dieser Zeit mit seiner Gruppe eine wichtige Figur im Punk-Jazz werden Material, Das Jazz-Funk fusionierte mit Punk, während gleichzeitig eine seiner anderen Bands, Massaker, eine improvisierte, aber aggressive Form von Rockmusik gespielt.

Schlechte Gehirne, eine bekannte Punkband, die eine wichtige Rolle bei der Entstehung des Hardcore-Punks in den Vereinigten Staaten spielte, begann in den 1980er Jahren mit Fusion zu experimentieren. Gitarrist Joe Baiza hat mit seinen Bands seinen eigenen Mix aus Punk und Free Jazz kreiert Saccharin-Trust und (insbesondere) Universal Congress Of, eine Gruppe, die stark von der Arbeit von Albert Ayler. Greg Ginn (von der Hardcore-Punk-Band Schwarze Flagge) begann auch, Elemente des Free Jazz in sein Gitarrenspiel einfließen zu lassen, was insbesondere auf der (Instrumental-) epDer Prozess des Aussortierens (1985) von Black Flag. Punkmusiker Henry Rollins hat seine Wertschätzung für Free Jazz durch Alben unter anderem von Matthew Shippa über sein eigenes Plattenlabel 2.13.61 und durch die Zusammenarbeit mit Charles Gaylea. die Punkband Minutemen wurde sowohl vom Jazz beeinflusst als auch Volk- und Funkmusik und Bandmitglied Mike Watt hast John Coltrane als Inspiration für den Musikstil genannt.

Auch der Musikstil der Holländer Anarcho-Punk-BandDie Ex, eine 1979 gegründete Band, die Elemente des Free Jazz (und insbesondere der Improvisation) einfließen ließ. Später begann die Band mit dem niederländischen Jazzmusiker zusammenzuarbeiten Han Bennink und das niederländische Jazzlabel Instant Composers Pool.

Die Neunziger

Free Jazz war ein wichtiger Einfluss in der amerikanischen Post-HardcoreSzene der frühen 90er Jahre. Fahren wie Jehu brachten die atonalen Soli von Black Flag mit ihrem Doppelgitarrenspiel einen Schritt weiter. Die Nation von Odysseus ließen Bandmitglied Ian Svenonious zwischen Gesang und Trompete wechseln und ihre komplexen Songstrukturen, ungewöhnlichen Taktarten und frenetischen Live-Shows waren genauso Hardcore-Punk wie Free Jazz. Die Gruppe nahm auch eine Startseite von John Coltrane mit dem Titel "The Sound of Jazz to Come", der auf ihrem Album zu hören ist Spielt hübsch für Baby (1992), benannt nach dem Jazzalbum Die Form des kommenden Jazz (1959) von Ornette Coleman. Die schwedische Punkband Verweigert wurde von dieser Szene beeinflusst und nahm später ein Album mit dem Titel auf Die Form des kommenden Punks (1998), in dem sie zwischen schnellen Hardcore-Punk-Songs und langsameren, jazzigen Songs wechseln.

Jahrtausendjahre

Die italienische Band Ephel Duath ist seit dem album Die Palette des Malers (2003) gilt als Begründer der Jazzcore, ein Fusion-Genre aus Hardcore-Punk und Jazzmusik. Mit der Veröffentlichung des Albums Schmerzen, die man kennen muss (2005) bestätigte den ursprünglich unbeabsichtigten Punk-Jazz-Sound der Band. Die Band zog sich später davon zurück, um eine komplexere Form von . zu schaffen progressive Rock zu keinem Spiel.

Die amerikanische Band Yakuza von Chicago verbindet zeitgemäß SchwermetallGenres mit Free Jazz und psychedelischer Rock. Andere Beispiele für zeitgenössische Punk-Jazz-Bands und -Musiker sind Young Blood Blaskapelle Blood, Zu, Omar Rodriguez-Lopez, hella, Midori, Guteimer und König Krulea.