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Pyke Koch
Pyke Koch
Pyke Koch in seinem Atelier (1955) mit seiner Malerei im Rücken Die Ernte ab 1953
Allgemeine Information
LandKönigreich der Niederlande
Geburtsdatum15. Juli1901
GeburtsortÜberbergen
Sterbedatum27. Oktober1991
Ort des TodesWassenaar
Arbeit
BerufMaler
Kunst
Strommagischer Realismus
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Pieter Frans Christian (Pyke) Koch (Bach (Ubbergen), 15. Juli1901- Wassenaar[1], 27. Oktober1991) war ein NiederländischMaler.

Koch ist einer der wichtigsten Vertreter der Neo- oder magischer Realismus in den Niederlanden, eine Bewegung, in der realistisch gemalt wird, aber Darstellungen gemacht werden, die möglich, aber nicht wahrscheinlich sind.Er malte mit außergewöhnlichen Details. Gerade wegen der vielen Details in seinem Werk haben die Menschen angefangen, nach verborgenen Bedeutungen zu suchen. Er enthält beispielsweise Bezüge zu Ereignissen aus seinem eigenen Leben aller Art. In vielen seiner Arbeiten wird deutlich, dass er sich von früheren Epochen der Kunstgeschichte inspirieren ließ. Insbesondere die Arbeit von Piero della Francesca beeinflusste ihn stark.

Biografie

Jugend- und Studententage

Pyke Koch wurde 1901 in Beek, einem Dorf in der Nähe von . geboren Nimwegen. Er war der einzige Sohn des örtlichen Arztes und hatte drei ältere Schwestern. Nach der Grundschule besuchte er zunächst das Gymnasium in Nijmegen und später die Christian Knabeninternat im Zeist. Dort wurde er „Pike“ genannt; das englische Wort für Hecht. Der Name ist geblieben, auch als er zugezogen ist Utrecht ging zum Studium der Rechtswissenschaften. Er selbst passte die Schreibweise an 'Pyke' an, viel Musik wurde in der Familie gemacht. Pyke spielte Geige und hatte ein breites musikalisches Interesse von Bach bis zur Zigeunermusik, die er mit Schülerorchestern spielte Tzigane.

Während seines Jurastudiums an der Universität Utrecht er freundete sich mit dem gleichen alten und auch aus Nimwegen an Taeke Botke, der später Zahnarzt wurde Maastricht und wer würde der führende Sammler seiner Werke werden.[2] Ebenfalls in den 1920er Jahren lernte er durch seine älteste Schwester und seinen ältesten Schwager, den Psychiater August Stärcke, den berühmten Künstler kennen Charley Toorop. Die Freundschaft, die er mit ihr pflegte, weckte sein Interesse an der Malerei. Nach dem Besuch einer Ausstellung von Carel Willink scheint er von seiner Arbeit fasziniert zu sein.

erste Schritte

Im Sommer 1927 beschloss Koch, mit der Malerei zu beginnen. Er bereitete sich spät auf seinen Master in Zivilrecht vor. Als er sich für seine Prüfung anmelden wollte, stellte sich heraus, dass der Professor bereits in Urlaub gefahren war. Auch die meisten seiner Freunde waren über den Sommer weg, sodass Koch eine Zeitlang nichts zu tun hatte. Er fand einen Malkasten, den ihm seine ältere Schwester vor Jahren geschenkt hatte. Mit der Farbe aus dieser Kiste malte er sein erstes Bild mit dem Titel Dolores' Frühstück. Das Modell für dieses Gemälde lernte er in einem Café kennen. Er überredete sie, für ihn zu posieren, indem er ihr sagte, dass er ein Künstler sei, obwohl er noch nie zuvor ein Gemälde gemalt hatte.

Der Maler Cor Postma war beeindruckt und stellte Koch vor Die Unabhängigen, eine Künstlervereinigung in Amsterdam, mit dem er in den Folgejahren regelmäßig auf der Städtisches MuseumEs ist bemerkenswert, dass Koch von seinem ersten Gemälde an bewundert wurde, zumal sein Werk sofort für die technische Perfektion gelobt wurde, mit der es gemalt wurde. Seltsamerweise hatte er weder eine Ausbildung noch einen Tutor im herkömmlichen Sinne. daher Paul Citroen beschrieb ihn so:

...und das ist vielleicht das Phänomenalste an ihm, das Außergewöhnlichste, was mich immer sehr erschreckt, wenn ich sein Werk sehe: Wir alle, jeder Maler, (...) kommen von irgendwoher. Wir haben unsere Vorfahren, unsere Lehrer oder Schule, an denen wir dann weiterarbeiten oder uns entgegenstellen, auf jeden Fall hat unsere Malerei eine Geschichte. (...) Aber Koch kommt nicht von irgendwo. Es ist sozusagen vom Himmel gefallen. (...) Natürlich mit Mängeln hier und da, aber dennoch ein Meister. Er ist ein Phänomen.(aus: Paul Citroen, Entartete Kunst, 1945)

Koch selbst war mit diesem Bild von ihm als völlig unabhängiger Künstler sehr zufrieden. Dies zeigt sich auch daran, dass er dieses Zitat regelmäßig für Veröffentlichungen ausgewählt hat, dennoch eine gewisse künstlerische Ausbildung erhielt, obwohl dies nicht die übliche Form für einen Maler war. Praktische Ratschläge zum Umgang mit Materialien und vielleicht auch zur Technik erhielt er vom Maler Erich Wichmann und er besuchte Vorlesungen am Kunsthistorischen Institut der Universität Utrecht. Er besuchte zum Beispiel Vorlesungen von J. Lijnst-Zwikker über die chemische Seite der Malerei und benutzte das Buch Malmaterial und seine Verwendung im Bilde (Stuttgart, 1925) von Max Dörmer. Darin werden Maltechniken und insbesondere solche aus der Renaissance ausführlich beschrieben.

Koch wurde von mehreren Renaissance-Malern beeindruckt. Piero della Francesca, Masaccio und mantegna. Auch moderne Maler mögen Giorgio de Chirico und Magritte besonders interessant fand er am Kunsthistorischen Institut Hedwig (Heddy) de Geer, Tochter voner Staatsminister, Dirk-Jan de Geer. 1934 heirateten sie und zogen kurz nach Den Haag innerhalb eines Jahres in die zurückkehren Oudegracht in Utrecht. Dort hatte er als Student ein Haus (Nr. 341) gemietet, das er später kaufen würde. Es sollte bis zu seinem Lebensende sein Atelier bleiben.

Blütezeit

In den 1920er Jahren stellte Koch regelmäßig aus, manchmal allein, manchmal mit Malern wie Carel Willink. Gekauft 1931 Museum Boijmans Van Beuningen Das Gemälde Die Schießbude und damit drang Koch in das Pantheon der holländischen Meister ein.

In den 1930er Jahren war seine Arbeit sehr beliebt. Es galt als magischer Realismus, ein Begriff, den Koch im Gegensatz zu Willink für gut zu seiner Arbeit hielt, sein Haus an der Oudegracht wurde damals zum Treffpunkt seiner Freunde aus der Kunstwelt. Cola Debrot hatte sich bereits während der Studienzeit mit Koch an verschiedenen Orten in Utrecht ein Haus geteilt. Nun lebte er mit seiner Frau, der amerikanischen Tänzerin Estelle Reed, einige Zeit bei Pyke und Heddy. Ebenfalls Martinus Nijhoff, Adrian Roland Holst und Charley Toorop sahen sich dort regelmäßig. Das Studio im Dachgeschoss des Hauses wurde renoviert von Gerrit Rietveld.

Schon während seiner Studienzeit war Pyke Koch mit dem ursprünglich friesischen Zahnarzt Taeke Botke befreundet. Er interessierte sich von Anfang an für Kochs Werk und sammelte in seinem Herrenhaus in Maastricht 24 bedeutende Gemälde, etwa ein Viertel des Gesamtwerks.[3] Später freundete sich Koch mit dem Bankier Jacob Mees an, der ihn ermutigte, Künstler zu werden und ihn finanziell unterstützte. Außerdem lernte er den Kunsthistoriker George Labouchère und den Politiker Ernst Voorhoeve kennen. Letzteres in den 1930er Jahren gegründet Verdinaso auf; eine kleine faschistische Bewegung, die in die NS B. Koch sympathisierte mit vielen rechten Ideen dieser Freunde. Diese Gedanken wurden während seiner Zeit in Italien verstärkt. Eines seiner Gemälde war auf dem Cover von Der Schornstein, das Magazin der Kulturraum, während er selbst mehrfach in der nationalsozialistischen Zeitschrift veröffentlichte Das Wiegehaus. Erst nach Besuch Berlin 1941 verwarf er diese Ideen.

Im gleichen Zeitraum malte Koch ein Meisterwerk nach dem anderen. Der Park und drei Gemälde von Schornsteinfegern erregten auf Ausstellungen viel Aufmerksamkeit und wurden zu hohen Preisen verkauft. Auch der Film faszinierte Koch in dieser Zeit und er porträtierte die dänische Filmschauspielerin Asta Nielsen. Neben der Malerei war er an der Gestaltung von Sets, Briefmarken und anderem Grafikdesign beteiligt.

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Koch-Stempel-Designs
Koch-Stempel-Designs

In der Zeit von 1937-39 reisten Heddy und er regelmäßig nach Italien. Sie hatten sogar ein Bed & Breakfast in fiesole, in der Nähe von Florenz. Daraus hat er viele Anregungen bekommen. Er besuchte viele Museen und Kirchen und war fasziniert von den frühen Renaissance-Maler wie Piero della Francesca und Mantegna und von modernen italienischen Künstlern wie De Chirico und Gino Severini. Auch die italienische Landschaft tauchte häufig in seinen Werken auf.

Als er zurückkam, hat er es geschafft Porträt eines sterbenden Jungen, ein Gemälde basierend auf dem Pietà von Mantegna und eine Serie von Porträts von Johanna Charlotte Baronin van Boetzelaer (1910-1994). Die Porträts erinnern stark an den Stil Piero della Francescas.

Während des Krieges malte er weiter. Er fertigte hauptsächlich Stillleben an; ein sicheres Genre, das niemandem Anstoß nahm. 1943 entwarf er eine weitere Serie von sieben Briefmarken mit germanischen Symbolen. Er verkaufte sich recht gut, obwohl er schließlich Gemälde gegen Lebensmittel eintauschen musste. Nach dem Krieg erhielt er für mehrere Jahre Ausstellungsverbot, vor allem weil er sich weigerte, sich gegen Kollaborationsvorwürfe zu wehren.

Spätere Karriere

Nach dem Krieg wurde seine Arbeit weniger populär. Mehr konzeptionelle und weniger handwerkliche Kunst war die Mode. Trotzdem verkaufte er sich weiterhin gut und 1955 widmete ihm das Stedelijk Museum eine Retrospektive. Auch an seiner Arbeit im Ausland war Interesse. Besonders in Frankreich Kunsthändler wollten mit ihm zusammenarbeiten. Koch lehnte ihre Angebote ab, weil er nicht unter Druck arbeiten wollte.

Koch war ein großer Perfektionist. Er arbeitete daher langsam und zerstörte viele Werke aus Unzufriedenheit. Deshalb hat er nur ein relativ kleines Oeuvre hinterlassen, das in fast allen bedeutenden Museumssammlungen der Niederlande enthalten ist. Er fertigte oft mehrere Versionen seiner berühmtesten Gemälde an.

Anfang der 1980er Jahre erhielt Koch den Alzheimer-Erkrankung was seine geistige Leistungsfähigkeit mit der Zeit verringern würde. Koch hörte 1980 auf zu malen und lebte die letzten elf Jahre seines Lebens zunächst zurückgezogen Haus Oudegein, später im Wassenaar.

Arbeit

Das Werk von Pyke Koch gilt als magischer Realismus. Der Begriff entstand in den 1920er Jahren und Künstler wie Carel Willink, Dick Ket und Wim Schuhmacher werden Magische Realisten genannt. Koch ist der einzige, der mit dem Namen zufrieden zu sein scheint. Er würde sogar eine Definition davon finden:

Magischer Realismus verwendet Darstellungen, die möglich, aber nicht wahrscheinlich sind; Surrealismus hingegen von unmöglichen, nicht existierenden oder nicht existierenden Situationen.

Koch wurde deutlich von Renaissance-Malern wie Piero della Francesca und Mantegna beeinflusst. Auch Maler wie De Chirico, die Surrealisten und Magritte waren deutlich beeinflusst. Später faszinierten ihn auch die Filme von Federico Fellinic.

Kochs Werk zeichnete sich vor allem zu Beginn durch die ungewöhnlichen Motive aus, die er für seine Bilder wählte. Sehr oft waren es Slums, Prostituierte, hässliche Frauen, Karneval und einmal ein Urinal. Er fertigte oft mehrere Versionen eines Gemäldes in verschiedenen Größen an.

Straßenlaterne auf der Utrechtse Nieuwegracht mit Lampenschirm von Koch

Kriegsmarken

  • Wasserpferd

  • Dreikronenbaum

  • Schwäne

  • Baum des Lebens

  • Schlangenbaum

  • Reiter zu Pferd

  • Sächsische Pferde

Familie

Koch war der Sohn von Dr. Petrus Franciscus Christiaan Koch (1861-1937) und seiner ersten Frau Wilhelmina Petronella van Leeuwen Boomkamp (1866-1922). Er war das jüngste Kind nach drei Schwestern. Sein Vater heiratete 1924 wieder eine Deutsche; aus dieser zweiten Ehe wurden keine Kinder geboren. Aus seiner Ehe mit Jkvr Hedwig Maria de Geer (1905-1988) im Jahr 1934 gingen zwei Söhne hervor: der Diplomat Peter Frans Christiaan Koch (1940) und der Balletttänzer, Lehrer und Choreografen Floris Melchior Alexander Koch (1943).

Literatur

  • Carel Blotkamp, Pyke Koch. Amsterdam, 1972 (These, Utrecht, 1973; mit Werkverzeichnis).
  • Carl Blotkamp, Pyke Koch. Utrecht, 1982 (Ausstellungskatalog Paris, Lüttich und Arnheim und Bearbeitung seiner Diplomarbeit).
  • Hecht Koch. Gemälde und Zeichnungen. Rotterdam, 1995 (Ausstellungskatalog Museum Boijmans Van Beuningen mit Werkverzeichnis, Ausstellungsverzeichnis mit Werken von Koch und Literatur von und über Koch).
  • Claartje Wesselink, Künstler des Kulturraums. Geschichte und Erinnerung. Amsterdam, 2014 (Dissertation mit Schwerpunkt Koch).

Externer Link

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