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Synthesizer
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Trautonium, 1928
Das minimoog
Das Maplin 5600-Synthesizer, ein mach es selbst-Paket

EIN Synthesizer ist ein elektronischMusikinstrument die Klänge und Klänge künstlich (meist elektronisch) erzeugt. Mit einem Synthesizer ist es möglich, den zu erzeugenden Klang tiefgreifend zu beeinflussen, sodass neue Klänge entstehen können, die es noch nicht gibt. Außerdem können einige Synthesizer die Klänge bereits vorhandener (akustischer) Instrumente (zB Klavier oder Orgel) nahezu perfekt nachahmen.

Die Erfindung des Synthesizers war eine große Revolution in der Musikwelt. Der Synthesizer ist aufgrund der großen Bandbreite an Möglichkeiten eines der vielseitigsten Instrumente der Welt Klangfarben das kann man damit machen. Musikgenres wie Trance, tanzen, Synthie-Pop, Elektro, elektronische Musik, techno, Treppe, Haus etc. wären ohne die Erfindung des Synthesizers nie entstanden.

Viele Synthesizer haben eine eigene Tastatur oder Tastatur, aber das ist nicht immer der Fall. Es gibt auch Synthesizer-Module oder Soundmodul ohne angeschlossene Tastatur über ein externes (MIDI-) Tastatur gespielt werden kann. (Siehe auch MIDI-Controller)

Geschichte

Der erste elektrische Synthesizer war 1876 erfunden von Elisa Grau, besser bekannt als einer der Erfinder des Telefon. Das Novachord von Hammond war eine frühe Einführung der Synthesizer-Technologie in den 1930er Jahren, aber nicht sehr erfolgreich. Robert Moog brachte in den 1960er Jahren den ersten kommerziell erhältlichen Synthesizer auf den Markt. In den 1970er Jahren wurden Synthesizer dank Miniaturisierung in der Elektronik kleiner und sogar tragbar. In den frühen 1980er Jahren gab es kompakte Synthesizer auf dem Markt, die erschwinglich waren und die Entwicklung der Musikinstrument Digital Interface (MIDI) erleichtert die Integration und Verknüpfung von Synthesizern und anderen Instrumenten. Ab 1990 standen sie in Form von Computersoftware zur Verfügung.[Quelle?]

Der Synthesizer hatte einen wichtigen Einfluss auf die Musik. Micky Dolenz von Die Affen kaufte einen der ersten Moog-Synthesizer. Die Band veröffentlichte erstmals 1967 ein Album mit einem Moog: Fische, Wassermann, Steinbock & Jones Ltd.. Es erreichte Platz 1 der Charts. Das Album Eingeschalteter Bach (1968) von Walter Carlos wurde auf Moog-Synthesizern aufgenommen und hatte einen tiefen Einfluss auf die Musiker der Zeit. Es ist eines der meistverkauften klassischen Musikalben aller Zeiten.[1]

Der Moog war auch zu hören Abteistraße von Die Beatles und Brücke über unruhigem Wasser von Simon und Garfunkel 1969, und viele andere Alben folgten. Alben mit elektronischer Musik von Biber und Krause, Tontos expandierendes Kopfband, Die Vereinigten Staaten von Amerika und weißes Rauschen zu Kultobjekten geworden und progressive Rock-Musiker mögen Richard Wright von Pink Floyd und Rick Wakeman von Ja begann mit tragbaren Synthesizern zu arbeiten. Andere frühe Benutzer waren Emerson, Lake & Palmer, Pete Townshend und Arthur Brown.

In den 1970er Jahren gab es erfolgreiche Alben von Jean Michel Jarre und vangelis . Der Style Synthie-Pop, ein Subgenre von neue Welle, war hauptsächlich auf die Synthesizer-Technologie zurückzuführen. Deutsche Bands wie Kraftwerk und Mandarinen-Traum Pionierarbeit geleistet. "Enola Gay(1980) von OMD verwendete bemerkenswerte elektronische Percussion und eine synthetisierte Melodie. Hits waren Verdorbene Liebe von Weiche Zelle, "Kann einfach nicht genug bekommen" von Depeche Mode (1981) und "Sind „Freunde“ elektrisch?" von Gary Numan (1979). Andere Synthpop-Bands waren Antlitz, Japan, Ultravox, Spandau Ballet, Kulturklub, Eurythmie, Pudding und Eine Herde von Möwen.

Syntheseformen

Es gibt verschiedene Arten der Klangerzeugung (Synthesemodelle), jede mit ihren eigenen Klangeigenschaften:

  • Subtraktive Synthese basierend auf harmonisch reich Wellenformen oder Proben, die mit a . gefiltert werden Filter. Die meisten analogen Synthesizer sind von diesem Typ.,
  • VA (Virtual Analog, eine digitale Form analoger Synthesizer. Genau genommen handelt es sich hierbei nicht um eine eigenständige Syntheseform.)
  • FM-Synthese ((Analog-)Frequenzmodulation),
  • PM-Synthese (Phase Modulation, eine digitale Variante der FM-Synthese, die von Yamaha patentiert und in der Yamaha DX7 Synthesizer),
  • TE-Synthese (Phasenverzerrung, Phase Distortion, ein Casio-Patent und unter anderem in der Casio CZ-1 verwendet),
  • Probenahme (Basierend auf digitalisierten Tonstücken, oft in Kombination mit subtraktiver Synthese),
  • Wellentabelle (Wavetable-Synthese, eine digitale Technik, bei der Wellenformen auf verschiedene Weise aus einer Tabelle gelesen werden, ergänzt durch subtraktive Synthese),
  • Physikalische Modellierung (Physikalische Modellierung), ein digitales Verfahren, bei dem die Entstehung eines Klangs mit Hilfe mathematischer Modelle simuliert wird.
  • Additive Synthese durch Zusammenführen einfacher (normalerweise Sinus-) Wellenformen mit jeweils eigenem Amplitudenprofil (unter anderem im Kawai K5).

Viele moderne digitale Synthesizer verwenden mehrere Syntheseformen gleichzeitig, um eine größere Klangpalette zu erzeugen.

Gitarrensynthesizer

Gitarrensynthesizer waren in den frühen 1980er Jahren besonders beliebt. Sie wurden unter anderem von Pat Metheny, Andy Summers aus der Gruppe Die Polizei, Jan Akkerman, Allan Holdsworth, aber auch im SchwermetallSzene, zum Beispiel auf dem Album Turbo von Judas PriesterEin Gitarrensynthesizer ist eine Ergänzung zu einer Gitarre oder eine speziell entwickelte Gitarre, die einen Synthesizer basierend auf den gespielten Saiten steuert. Eine modernere Variante ist die MIDIGitarre, die die gespielten Saiten in MIDI-Befehle umwandelt. Die Begriffe Gitarrensynthesizer und MIDI-Gitarre werden manchmal synonym verwendet.

Ein weiteres Instrument, das manchmal mit dem Gitarrensynthesizer verwechselt wird, ist der keytar. Dies ist ein Keyboard oder Synthesizer, der um den Hals getragen und etwas in der Haltung einer Gitarre gespielt werden kann. Aufgrund der Platzierung der Tastatur ist es ein schwerfälliges Instrument, daher wird es relativ wenig benutzt. Normalerweise geht es mehr um den Showfaktor als um die Geschicklichkeit der Bedienung.

Modularer Aufbau

Elemente eines Synthesizers

Mit dem Aufkommen des Synthesizers zunächst nur subtraktive Synthese möglich. Später wurden andere Syntheseformen eingeführt. Die meisten Synthesearten verwenden jedoch die gleichen Elemente:

Synthesemodelle unterscheiden sich dadurch, welche Elemente vorhanden sind und wie sie sich gegenseitig beeinflussen.

Es kamen viele Synthesizer auf den Markt, bei denen die Kopplung der verschiedenen Elemente bereits fixiert war. Das Signal der Oszillatoren durchläuft dann zunächst ein Filter und wird anschließend an den Verstärker gesendet. Der Ausgangspegel dieses Verstärkers sowie die Cutoff-Frequenz des Filters werden durch eine Hüllkurve (oder zwei getrennte) moduliert. Dies wird als subtraktive Synthese bezeichnet. Einer der ersten und bekanntesten Synthesizer dieser Art ist der minimoog.

Mit modularen Synthesizern wie dem ARP 2600 die Elemente sind vorhanden, aber der Benutzer muss die Links selbst erstellen. Die Möglichkeiten sind hier umfangreicher als bei einem Synthesizer, bei dem die Verknüpfungen bereits vorgenommen wurden. Im Prinzip kann dann jedes Modul eine Eigenschaft eines anderen beeinflussen (modulieren). Beispielsweise kann das Signal eines Oszillators mit der Amplitude oder Frequenz eines anderen gekoppelt werden. Das nennt man jeweils Ringmodulation und Frequenzmodulation (FM). Viele neuere Entwicklung digitaler subtraktiver Synthesizer sind mit einer Modulationsmatrix ausgestattet. Dadurch können alle Arten von Signalquellen mit allen Arten von Elementparametern verknüpft werden. Dies macht einen solchen Synthesizer modularer.

Aufgrund des Aufstiegs von integrierte Schaltkreise und Digitaltechnik statt Analogtechnik könnten Synthesizer kleiner gemacht werden. Dies machte es praktisch einfacher und kostengünstiger, Synthesemethoden wie die Methode additive Synthese, Phasenmodulation und physikalische Modellierung erreichen. Das machte die Yamaha DX7, einer der Ersten Phasenmodulations-Synthesizer (eine digitale Variante von FM-Synthese), ein großer Erfolg.

Die digitale Umsetzung vieler Wellenformen neben dem üblichen und der möglichkeit zu morph führte zu Wavetable-Synthese. Anstelle einer einzelnen Wellenform wird ein Soundclip (Stichprobe) kann als primäre Tonquelle verwendet werden. Klangfragmente von echten Instrumenten können dann musikalisch gespielt werden, wodurch die Simulation eines Instruments viel realistischer wird. In diesem Fall spricht man lieber von a Sampler. Diese Form der Klangerzeugung lässt sich mit der subtraktiven Synthese, also einem Filter, das den Klang weiter formt, erweitern. Tastaturen und DigitalpianoFotos verwenden Beispiele, die in a . sind Rom sind festgelegt. Dabei werden die Tastaturen (und ihre tastenlosen Modulvarianten) als Rompler bezeichnet (Rom Sampler, also ein Sampler, bei dem die Samples nur von ROM stammen können und daher nicht selbst hergestellt werden können)). Ein analoger Vorläufer des Samplers ist der Mellotron. Physikalische Modellierung kann auch realistische Klänge liefern.

Der analoge Synthesizer (oder seine digitale Imitation, der 'Virtual Analog', VA)) ist immer noch sehr beliebt für seinen einzigartigen Sound. Viele moderne Synthesizer verwenden mehrere Formen der Klangerzeugung gleichzeitig. Manchmal ist eine externe Tonquelle (z. B. das Signal von einem Mikrofon) als Tonquelle verwendet. Dies findet seine Anwendung unter anderem in Vocoder. Digitale Synthesizer müssen mit einem AD-Wandler.

MIDI

Mit der Einführung von MIDI 1983 war es nicht mehr notwendig, nur die eingebauten Tastatur benutzen. Synthesizer, die mit MIDI-Anschlüssen ausgestattet sind, können auch über MIDI gesteuert werden. Dies führte zur Ankunft von Module: Synthesizer, die keine Tastatur haben, aber über MIDI gesteuert werden.

Dadurch war es auch möglich Masterkeyboard zu verwenden: Ein Gerät, das nur ein Keyboard und MIDI-Anschlüsse enthält. Da ein gutes Keyboard relativ teuer ist, können Sie auf diese Weise Geld sparen, wenn Sie mehrere Synthesizer verwenden.

Ein weiterer wichtiger Vorteil von MIDI ist, dass nahezu alle Klangparameter von Synthesizern über (digitale) Sequenzer.

Viele moderne Synthesizer und Soundmodule verfügen zusätzlich zum älteren DIN-Stecker über einen USB-Anschluss zur Steuerung. In beiden Fällen wird das MIDI-Protokoll verwendet.

Computers

In der Vergangenheit waren Computer oft mit einem Soundkarte die unter anderem einen einfachen Synthesizer beherbergte, hauptsächlich für Musik in Form von MIDI-Dateien hören zu können. Allerdings gehört die (separate) Soundkarte heute nicht mehr zum Standard eines Computers. Meist ist schon einer vorhanden DAC und ADC auf der Hauptplatine wo kein Synthesizer mehr eingebaut ist. Diese (grundlegende) Synthesefunktion wurde von einer in das System integrierten Software übernommen Betriebssystem. Darüber hinaus stehen zahlreiche Programme zur Verfügung, mit denen Sie einen Computer als vollwertigen Synthesizer nutzen können (Software-Synthesizer). Einige dieser Softsynths sind Software-Replikate älterer Synthesizer-Modelle.

Hersteller

Synthesizer-Hersteller wurden im Laufe der Zeit hauptsächlich in den Vereinigte Staaten und Japan. Die folgenden Firmen bauen oder bauten Synthesizer:

Ab etwa 1990 viele neue sogenannte so Softsynths veröffentlicht. Das bringt viele neue Hersteller auf den Markt:

Reparatur

Da die authentischen Synthesizer aus den 1970er und 1980er Jahren nicht mehr produziert werden und somit auch nicht mehr neu erhältlich sind, ist die Reparatur bei einem Defekt die einzige Lösung. Viele Leute finden, dass die authentischen Synthesizer ('Vintage-Synths') nicht durch modernere Varianten ersetzt werden können, da sie in der Regel einen weniger warmen Klang haben.

Siehe auch

Externe Links

  • SynthWiki - Niederländisches Wiki über Synthesizer
  • Synth-Forum - Niederländisches Synthesizer-Forum