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Alfred Stevens
Alfred Stevens
Alfred Stevens
persönliche Daten
GeborenBrüssel, 11. Mai 1823
VerstorbenParis, 24. August 1906
StaatsangehörigkeitVlag van België Belgien
Beruf(e)Maler
Leitdaten
Stil(e)Realismus
Berühmte WerkeDie Witwe, Das nennt man Landstreicher, Leidenschaftlicher Gesang, Jahrhundertgeschichte
RKD-Profil
Portal  Portaalicoon  Kunstkultur
Ce qu'on appelle le vagabondage (Les Chasseurs de Vincennes) (1854) im Musee d'orsay
Maria Magdalena (1887) im MSK Gent
Die Pariser Sphinx (1867) im Königliches Museum der Schönen Künste (Antwerpen)
La Parisienne japonaise im La Boverie
Die Psyche (Mein Atelier) (um 1870)
Das Bad (ca. 1873-1874)

Alfred Emile Leopold Stevens (Brüssel, 11. Mai1823 – Paris, 24. August1906) war ein BelgierPorträt- und Genremaler, der während der Zweites französisches Reich, aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Hintergrund

Sein Vater war Jean François Léopold Stevens (1791-1837), Sohn des Friedensrichters Willem Jan Stevens in rein und Soldat, der am Krieg auf der iberischen Halbinsel teilgenommen und Adjutant des niederländischen Königs gewesen war Wilhelm II während der Schlacht von Waterloo. Sein Vater war ein Kunstliebhaber und einer der ersten Sammler von Gemälden von Theodore Gericault und Eugene Delacroix.[1]

Seine Mutter war Cathérine Victoire Dufoy, Tochter des Besitzers des Café de l'Amitié auf der Königsplein in Brüssel, einem erstklassigen Trinklokal in der Hauptstadt, in das viele prominente Persönlichkeiten aus verschiedenen gesellschaftlichen Bereichen zu Besuch kamen.

Seine beiden Brüder, Joseph Stevens (1816-92) und Arthur Stevens (1825-90), machte auch in der Kunst eine bedeutende Karriere, Joseph als Maler, Arthur als Kunsthändler. Es gab auch eine Schwester Juliette (1818-1835).

Als er vierzehn war, starb sein Vater. Die vier Kinder wurden dann hauptsächlich bei den Großeltern Dufoy großgezogen. Mutter Stevens heiratete 1841 einen gewissen Deleutre. Der französische Maler Camille Roqueplan (1803-1855), ein Freund des Hauses, war der Trauzeuge bei dieser Hochzeit. Später lebte sie auch in Paris.

Stevens heiratete 1858 in Paris Marie Blanc, eine Enkelin von General Aron Sausset, Infanteriegeneral unter Napoleon. Die Maler Eugene Delacroix, Florent Willems, der Autor Alexandre Dumas "fils" und der Bildhauer Paul-Armand Bayard de La Vingtrie waren Zeugen dieser Ehe, aus der vier Kinder hervorgingen: Léopold (1861-1935; wurde auch Maler), Cathérine (Malerin, Edgar Degas war ihr Patenonkel), Jean und Pierre.

Stevens starb im Alter von 83 Jahren.

Bildung

Nicht nur die künstlerische Atmosphäre im Haus der Großeltern, sondern auch das Arbeitszimmer seines älteren Bruders Joseph, der für seine künstlerische Ausbildung bereit war, wird die Berufswahl des Heranwachsenden mitbestimmt haben.

Stevens wurde von 1840 bis 1844 von erzogen François-Joseph Navez (1787-1869), ein Schüler von David und damals einer der prominentesten Maler des Landes. Die Ausbildung war streng und konzentrierte sich hauptsächlich auf das Zeichnen.

Von 1844 bis 1849 studierte Stevens in Paris bei dem Romantiker Camille. Roqueplan. Stevens' älterer Bruder Joseph entwickelte bereits seine Karriere als Tiermaler in Paris. Als Roqueplan Paris vorübergehend verließ, um sich von einer Krankheit zu erholen, nutzte Stevens die Ecole des Beaux Arts die Lehren unter anderem der Alten J. Ingres Folgen.

Seinen Aufenthalt in Paris teilte Stevens mit Florent Willems, einem belgischen Maler, der mit technisch virtuosen Innenmalereien im Stil der Altholländischen Meister eine steile Karriere machte und dabei besonderes Augenmerk auf die Texturwiedergabe legte. Sie nannten ihn den "neuen Terborch". Paris war in diesen Jahren ein echter Magnet für belgische Künstler: Gustavus Wappers, einer der Großen unserer nationalromantischen Malerei, hatte sich dort niedergelassen; Jan van Beers, Gustave Vanaise (der viele Kontakte zu Stevens hatte), der Historienmaler Edouard Hamman, später auch Georges Croegaert, der sich auf Haremsszenen und Interieurs mit hohem Klerus spezialisierte.

Debüt

Im Jahr 1847 wurde er in der vorgestellt Ausstellung lebender Meister in Den Haag: mit "Lesen aus der Bibel".

Als Großmutter Dufoy 1849 starb, kehrte Stevens nach Brüssel zurück. Er wohnte dort in der Charity Street. Aus diesem Jahr stammen seine ersten bekannten Gemälde: "Junger Mann, der eine Anatomie zeichnet" (Brüssel, Privatkopie) und "Die Vergebung" (St. Einsiedelei). Im ersten Gemälde wollten mehrere Autoren eine Reminiszenz an Stevens' Studienzeit bei Navez sehen. 1851 war er in der Brüsseler Salon mit vier Gemälden, die noch zum historischen Genre gehörten, darunter "Liebe zum Gold" und "Soldat der Hugenotten" (Hamburg, Kunsthalle). Vielleicht waren die gleichen Werke in den Living Masters 1851 in Den Haag zu sehen, dann aber unter den Namen "Geldschijn" und "Ein Soldat der Hugenotten".

1852 kehrte Stevens nach Paris zurück. Dort verbrüderte er sich mit einer großen Künstlergruppe, die zum Freundeskreis seines Bruders Joseph gehörte, der sogenannten „Gruppe des Restaurants du Havre“ darunter Theodore Rousseau, Eugene Isabey und Thomas Couture. Es gab auch Kontakte mit Johan Barthold Jongkind, der zu dieser Zeit eine schwere Zeit durchmachte, und immer noch bei Florent Willems.

Das Salon von 1853 in Paris nahm drei Werke von Stevens entgegen: Eines davon, "The Morning of Aschermittwoch", wurde vom französischen Staat für das Museum in Marseille erworben. Er wurde mit einer Medaille dritter Klasse ausgezeichnet. In dem Salon von Brüssel ab 1854 stellte er "Siesta" und "Die Musikstunde" aus. In „Rêverie“ aus diesem Jahr ist erstmals der typische Stevens-Stil und das Thema – moderne Frauen aus der besseren Klasse – zu sehen. Aber mit der Leinwand "Chez soi" hat Stevens dieses Genre während des Antwerpener Salons von 1854 endgültig initiiert.

Durchbruch

Auf der Weltausstellung von 1855 in Paris war Stevens mit sechs Gemälden vertreten. Eines der Werke war "Ce qu'on apelle le vagabondage", auch "Les soldats de Vincennes" genannt (um 1854; Musee d'orsay), die eine Zweitliga-Medaille gewann. Eine "Vagabunden" wird mit ihren Kindern von Soldaten in eine verschneite Straße geführt, während eine vornehme Frau ihr Almosen gibt. Das Thema und die realistische Behandlung waren für die damalige Zeit sehr modern und gewagt und provozierten einen Aufruhr, da die Sicherheitskräfte in einem schlechten Licht dargestellt wurden. Die Arbeit brachte Stevens – für kurze Zeit – die Sympathie linker politischer Aktivisten ein. Diese Arbeit erregte die Aufmerksamkeit von Napoleon III. Es veranlasste ihn, die Art und Weise, wie das Militär Landstreicher festnimmt, zu überdenken. Aber diese Maßnahmen dienten in erster Linie dazu, das Image der Armee zu polieren, anstatt das Los der Vagabunden zu verbessern. Nichts in diesem Gemälde deutet darauf hin, dass Stevens dabei war, sich von historischen und gesellschaftskritischen Genres zu verabschieden.

In "Der Künstler in seinem Atelier" von 1855 (Baltimore, Walters Kunstmuseum) beschäftigte er sich wohl zunächst mit dem Thema Ateliereinrichtung, das er oft wieder aufgriff. Mit dem Thema der bessergestellten Pariserin in prunkvoller Kleidung, allein oder mit Freundinnen, in der Kulisse eines schillernd luxuriösen Bürgersalons, der mit Kunstgegenständen überladen ist, sorgte er für Furore. Szenen aus dem täglichen, vor allem aber zeitgenössischen Leben einer privilegierten Klasse werden hier dargestellt. Es geht um Romantik, Intrigen, Liebe, gute oder schlechte Nachrichten, Reichtum und Armut, Studioleben, Gesellschaftsleben in den Bürgersalons.

Stevens' erster großer Verkauf war die Leinwand "La consolation", die er 1857 dem Berliner Sammler schenkte Ravene für 6000 Franken verkauft. Die Jury des Pariser Salons 1861 tat sich mit seinem Stil und seinen Themen dennoch schwer: Sie wurden von den Künstlern, die Mitglied der Zulassungskommission waren, bei weitem nicht allgemein akzeptiert. Die Jury hingegen bewunderte Stevens' Stil und technisches Können. Joseph-Nicolas Robert-Fleury, Mitglied von Akademie der Bildenden Künste wurde an den Künstler geschickt, um ihm diplomatisch mitzuteilen, dass eine Medaillenvergabe nicht möglich sei und warum nicht. Stevens soll die berühmten, oft zitierten Worte geäußert haben: "Du behältst die Medaille und ich behalte meinen Stil".

Zwei Jahre später erwies sich Stevens' Genre als so akzeptiert, dass er 1863 zum Ritter geschlagen wurde Ehrenlegion war möglich.

Gegründeter Wert

salome (1888)
Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien, Brüssel

In den 1960er Jahren wurde Stevens zu einer „Persönlichkeit“ in der Pariser Kunst- und Literaturwelt. Er war liebenswürdig, intelligent und hatte einen Sinn für Humor. Er kam regelmäßig in die Café Guerbois, wo sich innovative Künstler - die späteren Impressionisten - trafen. Er war gut befreundet mit Edouard Manet und sein Kreis, mit Malern wie Berthe Morisot, J. B. Junges Kind, James Whistler, Pierre Puvis de Chavannes, Edgar Degas und Jean-Louis-Ernest Meissonier. Sie besuchten die gleichen Salons und kamen ins Haus des anderen. Es ist bekannt, dass der Debütant Degas technisches Wissen von Stevens erlernte. Die Pariser Sphinx (siehe Bild) ist jetzt Teil der Meisterwerke in Flandern. Die National Gallery in Dublin bewahrt ein „Portrait of a Young Woman“ aus dem Jahr 1868 mit einer Widmung an Manet an der Signatur. 1871 überzeugte Stevens den Kunsthändler Durand-Ruel, Werke von Manet zu kaufen. Kunstkritiker wie Th. Gautier, Ch. Baudelaire und E. Thoré-Burger schätzen ihn sehr. Er hatte auch viele Freunde im Kreise moderner Schriftsteller, zum Beispiel Alexandre Dumas Jr.

Eine erste echte Auszeichnung und ein Highlight in Stevens' Karriere war seine Teilnahme am Weltausstellung von 1867 in Paris, wo er ein Ensemble von achtzehn Gemälden präsentieren durfte. Er gewann eine Medaille erster Klasse und wurde zu einem Ball am kaiserlichen Hof in die Palast der Tuilerien. Ehrengäste waren der preußische König Wilhelm und Bismarck. Stevens wurde zum Offizier in der Ehrenlegion befördert. Bald war er regelmäßiger Gast in den Salons von Prinzessin Mathilde, Tochter von Jerome Bonaparte. Er verdiente laut einem Brief von Frau Berthe Morisot, etwa 100 000 französische Francs in diesem Jahr. Dies war seinen impressionistischen Freunden ein Dorn im Auge, die sich für begabter hielten als Stevens.[2]

Er lebte einen luxuriösen Lebensstil. Er sammelte kostbare Antiquitäten, Gemälde alter Meister und Zeitgenossen. Er besaß die damals modischen japanischen Drucke (Japanische Serien); diese trendige Sammelleidenschaft teilte er unter anderem mit F. Bracquemond, J. Whistler, Emile Zolac und E. Manet. Einige seiner Sammlungsstücke kehren als Accessoires in seine Gemälde zurück. Daher identische Objekte wie Kimonos, Regenschirme, Fächer und faltwände, Rückkehr in mehreren Gemälden.

Stevens zog mehrmals um, jedes Mal in luxuriösere Anwesen: Rue de Laval 33 (um 1853), Rue de Laval 9 (um 1855), Rue de Bruxelles (um 1860), Rue Taitbout 18 (um 1861). Im Atelier des letzteren Hauses malte Manet 1862 die Tanzgruppe Mariano Camprubi. Dieses Gemälde befindet sich jetzt in der Phillips Collection, Washington[2]

Aber das Haus auf der Rue des Martyrs 75 in der Nähe des Place Pigalle, wo er in den Jahren ca. 1875-80 lebte, war der Höhepunkt. Stevens hat den unglaublich luxuriösen Salon dieses Hauses in dem Gemälde Im Künstlersalon von 1880 dargestellt (zuvor von W.K. Vanderbilt gesendet). Es ist sicherlich ein Höhepunkt in seinem Oeuvre. Es gab auch ein modisches chinesisches Boudoir, das in "Ready for the Dress Up Children's Ball" (1879; Privatkopie) vorgestellt wurde. Es gab einen großen englischen Garten, in den viele Künstler kamen, darunter Manet, um zu malen und in dem Stevens' „Partijtje Krocket“ (Frankfort, Städel) stattfand. Stevens ist dort auch (rechts) neben einem seiner regulären Models, Alice Lecouve, abgebildet. Sein opulenter Lebensstil kann als Vorbote der Überfeinerung des Fin de Siècle in der Literatur gesehen werden (vgl. Joris-Karl Huysmans) und in den ästhetischen Ideen der DandyRobert de Montesquiou und der Maler Paul Helleu.

Stevens war auch mit ihm befreundet Frederic Bazille (1841-1870). Sie traten 1869 zusammen in einem Theaterstück auf Ruy Blas von Victor Hugo und besuchte auch gemeinsam die Pariser Oper.[2]. Um diese Zeit lernte er den niederländischen impressionistischen Maler kennen Jacob Marisder 1865 nach Paris gekommen war.

Während der Deutsch-Französischer Krieg Stevens lebte weiterhin in Paris. Nach dem Krieg wurde es von einigen prominenten amerikanischen Sammlern entdeckt, vor allem William Henry Vanderbilt und William Kissam Vanderbilt. Vanderbilt Jr. hatte einmal Stevens' Studio besucht. 1879 listete E. Strahan in seinen „Art Treasures of America“ Werke von Stevens in den Sammlungen von AT Stewart (New York), H. Gibson (Philadelphia), W. Walters (Baltimore), A. Belmont (New York), C. Lorillard Wolfe (New York), TA Havemeyer (New York), R. L. Schneiden (New York), W.P. Wilstach (Philadelphia), R. Hoe (New York) und Mrs. Paran Stevens (New York). Es war der Krümel der amerikanischen Reichen zu dieser Zeit.

Stevens' soziales Leben während der Zeit nach dem Zweiten Kaiserreich drehte sich hauptsächlich um die Cafés Riche und Tortoni, wo er sich mit A. Scholl, A. Wolff, Prinz Lubomirski, E. Manet und . anfreundete Jacques Offenbach. Das gesellschaftliche Leben war für ihn eigentlich immer eine Notwendigkeit; es inspirierte seine Arbeit. Seine Arbeit und sein Ruhm verschafften ihm Zugang zu den höchsten Sphären; es fand eine Art permanente Fremdbestäubung statt. Dennoch stand in erster Linie ein strenger Malplan im Atelier auf dem Tagesprogramm. Im Jahr 1874 bestellte der König king Leopold II eine Serie von vier Gemälden, die modische Frauen darstellen, die gleichzeitig die vier Jahreszeiten symbolisieren. Diese wurden 1876 fertiggestellt. Der Hennegau-Industrielle A. Waroqué bestellte eine Nachbildung davon.

Leuchtturm bei Einbruch der Dunkelheit

1877 war er erneut in den Ausstellungen der "Lebenden Meister" vertreten, die von Amsterdam mit Der Workshop .

1878 wurde Stevens zum Kommandanten der Ehrenlegion befördert. 1880 wurde es im Zuge der Urbanisierung der Stadt enteignet. Das hat ihn sehr beeindruckt. Es war kein Trost, dass die Straße, die durch sein ehemaliges Haus führte, seinen Namen bekam. Seine neue Adresse wurde Rue de Calais.

Im Jahr 1880 begann sich sein Gesundheitszustand aufgrund einer Luftröhrenerkrankung zu verschlechtern. Sein Arzt verordnete längere Aufenthalte am Meer. Er reiste regelmäßig nach Sainte-Adresse (Normandie), später weiter nach Südfrankreich und malte zahlreiche Marinen und (Garten-)Landschaften. Diese malte er oft mit der Absicht, später in seinem Pariser Atelier Figuren hinzuzufügen. Es gab auch schnelle Ölskizzen von Meer und Küste unter wechselnden klimatischen Bedingungen, die sehr erfolgreich waren. Der Kunsthändler G. Petit nahm Stevens für 50'000 Franken. jährlich unter Vertrag für seine gesamte Produktion in diesem Genre. Mit der Zeit nach 1870 – dem Deutsch-Französischen Krieg – und seiner Krankheit wird oft eine gewisse Verschlechterung der Qualität seiner Arbeit in Verbindung gebracht. Viele Werke aus den Achtzigern beweisen das Gegenteil. Fakt ist, dass im Vergleich zu seinen früheren Arbeiten viele Arbeiten aus diesen Jahren und erst recht aus den 1990er Jahren einen Eindruck schlampiger Eile hinterlassen. Dies kann als bewusst lockerere Pinselführung unter dem Einfluss des Impressionismus interpretiert werden.

Camille Lemonnier im Atelier des Künstlers, gemalt von Alfred Stevens

Stevens schuf nun auch Werke mit eher literarischem oder symbolischem Gewicht. In den frühen 1970er Jahren freundete sich Stevens mit der Schauspielerin an Sarah Bernhardt. Er hat sie mehrmals porträtiert, manchmal in einer ihrer Bühnenrollen. Bei der öffentlichen Versteigerung ihres Besitzes im Jahr 1923 wurde eine Arbeit von Stevens versteigert. Es ist mehr als wahrscheinlich, dass Stevens und Bernhardt irgendwann ein Liebespaar waren. Zitronensaft legt nahe, dass in seiner Monographie und aus dem Briefwechsel zwischen Stevens und Bernhardt, der in der Familie geführt wurde, dasselbe geschlossen werden kann. Bernhardt holte eines Tages den Prinzen von Wales - einen ihrer hochrangigen Verehrer - in Stevens' Atelier sowie den exzentrischen, aristokratischen Ästheten Robert de Montesquiou. Stevens' Sohn Jean begleitete Bernhardt 1886 auf ihrer Südamerika-Tournee.

In den 1970er Jahren hatte Stevens ein privates Nachhilfestudio für wohlhabende Schüler gegründet. An der Avenue Frochot gelegen, wurde es hauptsächlich von Damen frequentiert: der berühmteste unter ihnen S. Bernhardt selbst, aber auch Camille Prevost (die Tochter von C. Rocqueplan), Clémence Roth, Louise Desbordes, Pauline Cuno, Marie Beck und die belgischen Maler Georgette Meunier, Alix d'Anethan, Berthe Art und Louise Dehem. Es gab auch einige britische und amerikanische Kandidaten neben einigen Männern wie Henri Gervex, Pierre Träger Belleuse, G. de Saint Cyr.

Stevens hat viele seiner Lehrkommentare in dem Buch "Impressions sur la peinture" (1886, gewidmet dem Maler) gesammelt Camille Corot). Dieses Buch stieß auf große Resonanz und kurze Zeit später erschienen englische und amerikanische Ausgaben. Darin antwortet er auf den Pomp der Romantik. Er verzichtete auf die Themen, die er in seinem Debüt behandelt hatte, wie zum Beispiel "Un soldat Reuetant sa patrie".

Ende April 1883 starb E. Manet. Bei der Beerdigung am 3. Mai war Stevens neben Zola, Proust, Duret, Fantin-Latour und Monet einer der "Schmerzträger".

Mit Henri Gervex und einem ganzen Team von Assistenten malte Stevens 1888-89 für den Pariser Weltausstellung von 1889 das „Panorama du Siecle“. Das 120 mal 20 Meter große Werk, eine Art Pantheon von 641 berühmten Männern und Frauen aus der Zeit von 1789 bis 1889, hing in einem eigens errichteten Pavillon im Tuileriengarten. Gervex und Stevens hatten das Ganze konzipiert und mitgeholfen, es in voller Größe zu skizzieren. Die Aufführung wurde von einer ganzen Crew durchgeführt (die Brüder Picard, Dupray, Sinibaldi, Gilbert, Mathey, Cugnet, Bailly, Guignery und Stevens' Sohn Léopold). Gervex arbeitete intensiv an dem Fragment aus der Zeit von Louis XVI, während Stevens am Teil des Zweiten Kaiserreichs arbeitete. Dieses Panorama wurde später auf den Weltausstellungen von gezeigt Chicago (1893), St. Louis (1904), Brüssel (1897), Barcelona (1888) und Paris (1900). Es wurde dann zerlegt und anteilig an die damaligen Aktionäre der Panoramagesellschaft verteilt. Das Fragment über Napoleon ziert jetzt eine Treppe im Rathaus von Saint-Gilles/Brüssel; das Fragment mit berühmten Ärzten (ua Pasteur) ziert auch ein Entbindungsheim in Saint-Gilles; das Fragment mit einigen um Sarah Bernhardt versammelten Musikern und Schriftstellern befindet sich im Ringling Museum of Art in Sarasota (USA); das rechte Stück mit Schriftstellern und Malern befindet sich im K.M.S.K. in Brüssel. Anschließend fertigte Stevens vier Gemälde von 300 x 50 cm an, die das gesamte Panorama skizzieren.

Der Druck der Bewunderer auf Stevens, Porträts auf Bestellung zu malen, war enorm. Dennoch hielt er sich so weit wie möglich von diesem Boot fern, um sich seinem Lieblingsgenre zu widmen. Die frühen 1990er Jahre waren für Stevens persönlich hart. Sein jüngerer Bruder Arthur starb 1890, seine Frau Marie starb am 3. Februar 1891 und sein älterer Bruder Joseph 1892. Er hatte eine Unterstützung in seiner Zuneigung zu seinen Kindern. Während er 1893/94 längere Zeit in Südfrankreich war, schrieb er ihnen täglich. Seine Karriere florierte weiter: 14 Gemälde im Salon du Champ de Mars im Jahr 1891 und sechzehn im Jahr 1892.

1895 kehrte Stevens nach Brüssel zurück und dachte daran, sich in seiner Heimatstadt niederzulassen. In diesem Jahr hielt er eine Ausstellung in La Maison d'Art. Er bewarb sich - vergeblich - um die Stelle des Direktors der Akademie, die seit dem Tod von Jean-François Portaels war frei.

1896 kehrte Stevens nach Paris zurück. 1899 stürzte er unglücklich, erlitt einen nicht heilenden Beinbruch und war fortan an den Rollstuhl gefesselt. 1900 erhielt er eine Retrospektive an der École des Beaux-Arts in Paris. Die Maler waren im Organisationskomitee Jean-Leon Gerôme, W. Bouguereau, E. A. Carolus-Duran und L. Bonnat. Stevens war der erste lebende Meister, dem eine solche Ehre zuteil wurde. 205 Gemälde wurden ausgestellt. Im selben Jahr war er mit vier Arbeiten auf der Exposition Universelle in Paris vertreten. Eine weitere besondere Hommage war ein Ensemble von 31 Gemälden, das in die "Exposition rétrospective de l'art belge" in Brüssel aufgenommen wurde: Auch hier war er als einziger lebender Künstler in der Ausstellung vertreten.

In den letzten Jahren seines Lebens lernte Stevens die Kehrseite der Medaille kennen: Er hatte in seiner langen Karriere viel verdient, aber auch viel ausgegeben, ohne wirklich an sein Alter zu denken. Hinzu kam seine körperliche Behinderung. Sein letzter Wohnsitz, die Avenue Trudaine, in der Nähe des Place d'Anvers, konnte sich nicht mehr mit dem Glanz seiner früheren Wohnsitze messen.

Beschreibung und Stil

Stevens zeichnete seine Figuren sehr präzise mit gefüllten Farbstreifen in hellen, manchmal leuchtenden Farben. Obwohl er mit den Impressionisten, insbesondere Manet und Morisot, befreundet war, gilt er nicht als Impressionist.

Er malte seine Umgebung realistisch, aber von einem profanen Standpunkt aus. Schauplatz von Stevens' Arbeiten ist meist ein reiches, raffiniertes ziviles Interieur, für das sein eigenes Haus oder das von Bekannten als Vorbild diente. Ein oft verwendeter Trick in der Einrichtung ist der der halboffenen Tür, der auf andere ebenso luxuriöse Salons hindeutet, oder der kleine Hund, der seine Herrin begleitet und durch seinen Gesichtsausdruck sozusagen ihren Gemütszustand "kommentiert". Er nutzt auch Spiegelungen in Spiegeln und die Verwendung ungewöhnlicher Blickwinkel. Die Dekore seiner Gemälde sind meist mit kostbaren Objekten aus der eigenen Sammlung oder von Freunden ausgeliehen. Auch von prominenten Damen, zum Beispiel von Prinzessin Mathilde und Prinzessin de Metternich, lieh er sich oft luxuriöse Damenkleidung, um sie in seine Gemälde einfließen zu lassen.

Beeinflussen

Künstler wie James Tissot (1836-1902), James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), William Merritt Chase (1849-1916) und John Singer Sargent (1856-1925) sind ihm gewissermaßen zu Dank verpflichtet. Auch in den USA genoss Stevens unter jungen Malern, vor allem in Boston und New York, ein hohes Ansehen. Der Deutsche O. Grundham, der in Antwerpen Hendrik Leys war 1876 als Direktor der Akademie nach Boston gekommen. Dieser uneingeschränkte Bewunderer von Stevens stellte seinen Schülern seinen Stil und sein Genre vor. Unter die Bostoner Nachahmer von Stevens fallen William McGregor Paxton (1869-1941), Robert Lewis Reid (1862-1929), Edmund Charles Tarbell (1862-1938), Joseph DeCamp (1858-1923), Frank Weston Benson (1862-1951) und Dennis Miller Bunker (1861-1890) in New York William Merritt Chase (1849-1916) (der selbst zwölf Werke von Stevens besaß) und Kenyon Cox (1856-1919). Durch ihre Lehraufträge beeinflussten sie wiederum andere mit Stevens' Stil.

In Frankreich gemalt Louise Abbema (1853-1927) und Jules-Emile Saintini (1829-1894) im Geiste von Stevens, in Ungarn tat dies Bertalan de Karlovsky (1835-1910).

Einige belgische Künstler arbeiteten auch im Stil von Stevens, wie zum Beispiel Louis Charles Verwee (1832-1882) und Gustave Leonard de Jonghe (1829-1893). Ebenfalls David Emile Joseph de Noter (1818-1892) behandelte das Thema der zeitgenössischen bürgerlichen Dame in einem Interieur, aber auf romantischere Weise und in traditioneller Maltechnik.

Zur Zeit Stevens waren fünf Genremaler gleichen Familiennamens in Brüssel tätig: Aimé Oscar Stevens (Schaerbeek, 1879-1951; Lehrer an der Brüsseler Akademie); Agapit Stevens (Arbeitsjahre ca. 1880-1900); Alphonse Stevens (° 1858); Gustave Max Stevens (1871-1946) und Jean Daniel Stevens. Käufer sollten beim Kauf "eines Stevens" vorsichtig sein, da die Arbeiten dieser Maler manchmal als Alfred Stevens dargestellt werden. Es gibt manchmal Verwechslungen zwischen Alfred Stevens und seinem britischen Namensvetter Alfred Stevens (1817-1875), der ein Bildhauer war.

Wie viele zeitgenössische Maler hat Stevens mit eigenen Händen Nachbildungen erfolgreicher Werke angefertigt, zum Beispiel "Palmsonntag", "Indies in Paris", die Suite der "Vier Jahreszeiten"...

In Bezug auf den Handel mit seinen Werken die Namen des Kunsthändlers Petit, Henry Le Roy et Fils, Hofbergstraat 83 in Brüssel, Gustave Coûteaux ebenfalls in Brüssel, und insbesondere die von Stevens' jüngerem Bruder Arthur, zuerst in Paris, später in Brüssel .

Ikonographie

Ein Porträt von Stevens von Gustave Courbet hat seinen Sitz in der K.M.S.K. in Brüssel; ein Porträt von E. Chalins ist in der Gazette des Beaux-Arts von 1900 abgedruckt. Porträtfotos befinden sich im Archiv des britischen Kunsthändlers P. Mitchell in London.

Stempel

Museen und öffentliche Sammlungen

Neuigkeiten aus Afaro (1860)
(Ausstellung: "Gruß an Belgien", 1980 im Walters Kunstmuseum

Briefe an/von Alfred Stevens werden im Kongressbibliothek (USA) und das Musée Royal in Mariemont.

Siehe auch

Externe Links

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