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Atlantische Aufzeichnungen | ||||
| Etabliert | 1947 | |||
| Muttergesellschaft | Warner Music Group seit 1970 | |||
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| Herkunftsland | Vereinigte Staaten | |||
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Atlantische Aufzeichnungen (Atlantic Recording Corporation) ist ein amerikanisch Plattenlabel, gegründet 1947 von Kraut Abramson und Ahmet Ertegun, das sich in den folgenden 20 Jahren von einem kleinen Independent-Label zu einem der bedeutendsten Labels mit Spezialisierung auf Jazz, R&B und Seele. 1967 wurde es eine Tochtergesellschaft von Warner Music Group.
Hintergrundbilder
Herb Abramson wurde 1916 als Sohn einer jüdischen Familie in geboren Brooklyn, New York), Ahmet Ertegün, war der Sohn des Botschafters der türkische Republik im Washington, D.C, geboren am 31. Juli 1923 in Sultantepe, einer hügeligen Enklave auf der asiatischen Seite von Istanbul.[1]Abramson war Zahnmedizinstudent und nebenberuflicher Musikproduzent, Ertegün blieb nach dem Tod seines Vaters bei seinem Bruder Nesuhi in Washington und tauchte in die Musikindustrie ein, Abramson und seine Frau Miriam freundeten sich mit Ertegün an, der es schaffte, einen Zahnarzt zu überreden Freund Vahdi Sabit, der ihm 10.000 Dollar leiht, um Atlantic Records zu gründen, investiert Abramson 2.500 Dollar.
Abramson wurde Direktor, Ertegün stellvertretender Direktor, Miriam machte Öffentlichkeitsarbeit und 1949 wurde Francine Wakschal als Buchhalterin eingestellt, die es 49 Jahre lang blieb.
Frühe Jahre
Atlantic begann im Januar 1948 mit einer Aufnahme des Bassisten Eddie Safranski.[2] In den Anfangsjahren des Labels wurde alles veröffentlicht, Boogie Woogie von Jimmy Yancey, Jazz wie aus Erroll Garner, Sidney Bechet, Barney Bigard, Mal Waldron, Howard McGhee, James Moody, Schwindliger Gillespie, Jackie & Roy und Sarah Vaughan, Blues von Bleibauch und Sonny Terry, Gesangsarbeit von Gesangsgruppen wie den Delta Rhythm Boys, den Clovers und den Cardinals, Rhythm and Blues by Ruth Brown, Stick McGhee und Big Joe Turner.[3]
Die R&B-Jahre
Die ersten Hits
Im Februar 1949 Anfang 1949 übernahm Ertegün Stick McGhee's "Drinking Wine, Spo-Dee-O-Dee", das die Nummer 2 der Billboard R&B-Charts erreichte.
Auf Empfehlung von dj Willis Conover besuchte Ertegun und Abramson Ruth Brown im Crystal Caverns Club in Washington und lud sie zum Vorsprechen für Atlantic ein. Ruth Brown wurde bei einem Autounfall auf dem Weg nach . verletzt New York City, aber Atlantic unterstützte sie neun Monate lang und unterschrieb sie dann. "So Long", ihre erste Platte für das Label, wurde am 25. Mai 1949 mit der Band von Eddie Condon aufgenommen. Der Song erreichte Platz 6 der R&B-Charts. Brown nahm über 80 Songs für Atlantic auf und wurde zum meistverkauften und produktivsten Musiker der Ära. Browns Erfolg für Atlantic war so bedeutend, dass das Label im Volksmund als "The House That Ruth Built" bekannt wurde.
Joe Morris landete im Oktober 1950 mit seinem Song "Anytime, Anyplace, Anywhere" einen Hit, es wurde auch die erste Atlantic 45rpm-Platte, die das Unternehmen ab Januar 1951 zu pressen begann.
Weißt du nicht, dass ich dich liebe? van de Clovers (komponiert von Ertegun) wurde im September 1951 der erste R&B Nr. 1 Hit des Labels. Ein paar Wochen später wurde Ruth Browns "Teardrops from My Eyes" mit über einer Million verkauften Einheiten Atlantics erste Platte, gefolgt von "5-10-15 Hours" im März-April 1952.
1952 . unterzeichnet Ray Charles at Atlantic, die Atlantic-Hits "I Got a Woman", "What'd I Say" und "Hallelujah I Love Her So" veröffentlichten. Später in diesem Jahr erreichte "One Mint Julep" von The Clovers Platz 2. 1953 wurde Ertegun unter Vertrag genommen Die Drifter, ihre Single "Money Honey" wurde zum größten R&B-Hit des Jahres.
Tom Dowd
Toningenieur und Produzent Tom Dowd war dank seiner technischen Kenntnisse wichtig für den Erfolg von Atlantic. Für Atlantic war er zunächst freiberuflich tätig, ab 1954 jedoch als hauptamtlicher Stabsingenieur.
1960 entwarf er die Atlantic Studios in New York am 1841 Broadway, die als erste Schiebepaneele anstelle von runden Fadern verwendeten.[4] Der erste Song, der in diesem Studio aufgenommen wurde, war Rette den letzten Tanz für mich von The Drifters.Am Ende hatte er als Produzent mehr Hits als George Martin und Phil Spector zusammen.[5]
Jerry Wexler
Ertegün und Abramson haben gelernt Jerry Wexler weißt du, als dieser Musikkritiker beim Musikmagazin war Plakat.[Anmerkung 1] Sie boten ihm zunächst die Leitung ihres Musikverlages an, aber er lehnte ab. Als Abramson in den Militärdienst ging, bat Ertegün Wexler, Abramson zu ersetzen. Wexler handelte jedoch auch eine Partnerschaft aus und übernahm 1955 die Rolle von Abramson, die auf das Tagesgeschäft hinauslief, vollständig. Nach seiner Rückkehr vom Militärdienst wurde Herb Abramson abgestempelt, anstatt wegen eines Streits aufzubrechen atco unter seiner Leitung. Als Dankeschön für erbrachte Leistungen, Die Untersetzer und Bobby Darin mit diesem Etikett für Abramson untergebracht. 1958 verließ Abramson Atlantic.
Wexler erzielte für Atlantic Erfolg, indem er Künstler engagierte, die Jazz, Blues und Rhythm and Blues kombinierten, wie z Ray Charles, Joe Turner und Aretha Franklin. Ertegun und Wexler erkannten, dass viele R&B-Aufnahmen schwarzer Musiker von weißen Künstlern gecovert wurden, oft mit mehr Charterfolg.
Wexler blieb lange bei Atlantic und trat erst 1975 nach mehreren Übernahmen zurück. 1993 erschien seine Autobiographie: The Soul of Jerry Wexler.[6]
Nesuhi Ertegun
1955 kündigte Nesuhi Ertegun, der geheiratet und nach Los Angeles gezogen war, an, für den Konkurrenten Imperial Recordse zu arbeiten. Ahmet hasste den Gedanken, dass sein älterer Bruder für einen Konkurrenten arbeitete, und überredete ihn, die Jazzabteilung von Atlantic in New York zu leiten. Innerhalb eines Jahres hatte Nesuhi Ertegun es Modernes Jazzquartett und Jazzbassist Charles Mingus vertraglich vereinbart und protokolliert.
Leiber und Stoller
Komponisten Jerry Leiber und Mike Stoller arbeiteten als unabhängige Produzenten für Atlantic, so dass sie neben Atlantic auch für andere Labels Platten machen konnten. Aber ihren größten Erfolg hatten sie wohl auf Atlantic. Neben den Coasters schrieben und produzierten sie Songs für LaVern Baker, Ruth Brown, Clyde McPhatter, Ben E. King und die Drifter. 1958 waren Leiber und Stoller die ersten, die Saiten auf einer R&B-Platte mit "There Goes My Baby" der Drifters verwendeten. Ahmet Ertegun mochte es nicht und Jerry Wexler nannte es "Hundefutter", sie weigerten sich, es herauszugeben. Doch als sie schließlich dem Druck von Leiber und Stoller nachgaben und es im April 1959 veröffentlichten, schoss es auf Platz 1 und wurde einer der größten Hits der atlantischen Geschichte.
Stax
Jim Stewart und Estelle Axton hatten unter dem Namen Stax-Aufzeichnungen ein kleines Plattenlabel in Memphis. 1961 einigten sie sich mit Jerry Wexler auf den Vertrieb von "Cause I Love You", einem Duett von Carla Thomas mit ihrem Vater Rufus. Der Deal markierte den Beginn einer erfolgreichen achtjährigen Partnerschaft zwischen den beiden Labels, die Stax Zugang zu Atlantics P&R und Vertrieb verschafft.
Atlantic begann mit dem Pressen und Verteilen von Stax-Datensätzen. Wexler schickte Tom Dowd, um die Aufnahmegeräte und Einrichtungen von Stax aufzurüsten. Wexler war beeindruckt von der kooperativen Atmosphäre in den Stax-Studios und von der rassisch integrierten Studioband. Er brachte atlantische Musiker nach Memphis, um Aufnahmen zu machen. Stewart und Wexler engagierten Al Bell, einen Discjockey bei einem Radiosender in Washington D.C., um die Promotion von Stax-Veröffentlichungen zu übernehmen. Bell war der erste afroamerikanische Partner des Labels.
Bert Berns
1961 verpflichtete Wexler den Soulsänger Solomon Burke und vermietet Bert Berns, auch bekannt als Bert Russel Berns, produzierte die Platte von "Just Out of Reach", die im September desselben Jahres ein Hit wurde. Berns, ein klassisch ausgebildeter Musiker, hatte ein schwieriges Verhältnis zu Burke und weigerte sich zunächst, einige seiner Kompositionen aufzunehmen, darunter Warte mal, Sloopy und Lehn Dich an meine Schulter. Auf Drängen von Wexler und nach Tom Dowds Vorschlag, das Lied schneller zu spielen, im Dezember 1961 Lehn Dich an meine Schulter inbegriffen. Die Single erreichte Platz 5 der R&B-Charts.
1963 trat Berns als Staff Producer ein und folgte Leiber & Stoller als Produzent von The Drifters ("Ich will nicht ohne dich weitermachen"/"Unter der Promenade" von 1964) und Ben E. King. Während seiner Zeit bei Atlantic reiste er 1964 nach England, wo er für Decca-Rekorde mit Thema (mit Van Morrison) und Lulu; unter anderem "Gloria", "Baby bitte geh nicht" und "Hier kommt die Nacht".
1965 gründete Berns mit den Brüdern Ertegün und Wexler einen Musikverlag, Web IV Music ("WEB" stand für Wexler-Ertegun-Berns und de IV bezeichneten die vier Partner), als Plattenlabel, BANG Records (diesmal abgeleitet von ihren Vornamen BErz-einhmed-Neinesuhi-Gerald[Anmerkung 2]).
Bert Berns starb 1967 sehr jung.
Die Seelenjahre
Soul war wie Musik eine Kombination aus Rhythmus und Blues und Evangelium. Solomon Burke, der schon in jungen Jahren in seiner Kirche predigte, war einer der ersten Künstler, der als Seelenkünstler bezeichnet wurde. Im Studio hatte er immer seine Kanzel dabei.
Aretha Franklin 1966 bei Atlantic unterschrieben, nachdem ihr Vertrag mit Columbia ausgelaufen war. Sie wurde schnell berühmt und die Königin der Seele erwähnt. Wexler beaufsichtigte selbst die Produktion im FAME-Studios im Muskelschwärme, Alabama, die zu sieben aufeinanderfolgenden Singles führte, die sowohl die US-Pop- als auch die Soul-Top 10 erreichten: "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" (Soul No. 1, Pop No. 9), "Respekt(Soul und Pop Nr. 1[Notiz 3]), "Baby, ich liebe dich" (Soul No. 1, Pop No. 4), "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" (Soul No. 2, Pop No. 8 .)[Anmerkung 4]), "Kette der Narren" (Soul Nr. 1, Pop Nr. 2[Anmerkung 5]), "Since You've Been Gone" (Soul Nr. 1, Pop Nr. 5) und "Think" (Soul Nr. 1, Pop Nr. 7).
Die Pop-Jahre
Ein Stilwechsel
Während Wexler mit R&B-Musik Geschichte schrieb, machte Ahmet Ertegun Atlantic zu einem White-Rock-Label. 1965 verpflichtete er ein unbekanntes Gesangsduo Caesar und Cleo, die unter ihrem neuen (und tatsächlich richtigen) Namen Sonny and Cher mit "I Got You Babe" einen Nummer-1-Hit hatten, gefolgt von vielen weiteren Hits.
1966 unterzeichnete Atlantic einen Lizenzvertrag mit Polydor, um Zugang zum europäischen Markt zu erhalten. Das Debütalbum der Band wurde 1966 auf Atco veröffentlicht Sahne veröffentlicht. 1967 reiste diese Gruppe in die Atlantic Studios in New York, um die LP aufzunehmen Disraeli-Getriebe um mit Tom Dowd aufzunehmen; es wurde sowohl in den USA als auch in Großbritannien zu einem Top-5-Album, wobei die Single "Sunshine of Your Love" Platz 5 der Billboard Hot 100 erreichte. Wexler lehnte die Entwicklungen in der Popmusik ab und nannte die Musiker "die Rockoids". aber Atlantic nutzte den Wechsel zur Rockmusik in den 1970er Jahren, als die Schlechte Gesellschaft, Led Zeppelin und Ja unter Vertrag genommen.
Warner Bros.-Seven Arts
Der ursprüngliche Investor von Atlantic, Dr. Vahdi Sabit, und die Minderheitsaktionärin Miriam Bienstock waren beide im September 1964 aufgekauft worden. Von den anderen Aktionären wollten Nesuhi Ertegun und Jerry Wexler Atlanic in ein größeres Unternehmen einbringen. Da sie gemeinsam mehr Aktien besaßen, musste Ahmet dem Verkauf zustimmen.
Im Oktober 1967 wurde Atlantic verkauft an Warner Bros.-Seven Arts für 17,5 Millionen US-Dollar, obwohl sich alle Partner später einig waren, dass es sich um ein schlechtes Geschäft handelte, das den wahren Wert von Atlantic stark unterschätzte. Anfangs arbeiteten Atlantic und Atco völlig getrennt von den anderen Labels der Gruppe, Warner Bros. Aufzeichnungen und Wiederholungsaufzeichnungen.
Der Verkauf von Atlantic Records aktivierte eine Klausel in der Vertriebsvereinbarung mit Stax Records bezüglich der Neuverhandlung der Vertriebsvereinbarung, und zu diesem Zeitpunkt stellten die Stax-Partner fest, dass Atlantic das Eigentum an allen von Atlantic vertriebenen Stax-Aufnahmen erhielt. Die neuen Warner-Eigentümer weigerten sich, das Eigentum an den Stax-Mastern aufzugeben, sodass der Vertriebsvertrag im Mai 1968 endete. Atlantic behält immer noch die Rechte an den in den 1960er Jahren vertriebenen Stax-Aufnahmen.
Atlantic begann, seinen Katalog um Rock, Soul/Rock, Progressive Rock, britische Bands und Singer-Songwriter zu erweitern. 1969, Staubiges Springfield (mit Dusty in Memphis) und Lotti Golden (mit Motor-Cycle). Andere Veröffentlichungen aus diesem Jahr umfassen Alben von Aretha Franklin (Seele '69), Led Zeppelin (Led Zeppelin), Don Covay (Haus der Blaulichter), Boz Scaggs (Boz Scaggs), Roberta Flack (Erste Klappe), Wilson Pickett (Hey Jude) ), Mott der Hoople (Mott the Hoople) und Black Pearl.
1969 wurde Warner Bros.-Seven Arts von der Kinney National Company übernommen und in Warner Communications, dann WEA (steht für Warner-Elektrizität-Atlantik) auch bekannt als Warner Music Group.[Anmerkung 6] Im Januar 1970 kämpfte Ahmet Ertegun erfolgreich gegen Mike Maitland, den Präsidenten von Warner Bros. Records, um Atlantic Records autonom zu halten. Maitland wurde von Kinney-Präsident Steve Ross gefeuert. Ertegun vorgeschlagen Mo Ostin als Nachfolger von Maitland. Da die Macht von Ertegun bei Warners gesichert war, konnte Atlantic seine Autonomie über die Umstrukturierungen der Muttergesellschaft hinaus wahren und sein eigenes Marketing fortsetzen, während WEA den Vertrieb übernahm.
Die Rockjahre
Enttäuscht von der Verlagerung des Schwerpunkts auf die Rockmusik verließ Wexler 1975 Atlantic. Wexlers Schützling Jerry L. Greenberg ersetzte ihn und war maßgeblich am Erfolg von Atlantic in den 1970er Jahren beteiligt.
1968 flog Peter Grant mit den Bändern des Debütalbums der britischen Rockband nach New York York Led Zeppelin. Ertegun und Wexler kannten den Leadgitarristen Jimmy Seite über die Yardbirds. Die Band unterzeichnete einen exklusiven Fünfjahresvertrag mit Atlantic mit einer Vorauszahlung von 200.000 US-Dollar.[7] Von 1968 bis 1973 nahmen Led Zeppelin mit Atlantic auf. Nach Ablauf des Vertrages gründeten sie ihr Label Swan Song und unterzeichneten einen Distributionsvertrag mit Atlantic, nachdem sie von anderen Labels abgelehnt worden waren.
David Geffen war der Agent von beiden David Crosby, Stephen Stills wenn Graham Nash, der nach Ablehnung durch George Harrison von Apple Records, unterzeichnet bei Atlantic, was ihnen fast völlige Freiheit gab, ihr erstes Album aufzunehmen. Album. Die Unterzeichnung wurde durch die Tatsache erschwert, dass Nash noch bei Epic Records (dem amerikanischen Distributor von The Hollies) unter Vertrag stand, aber Ertegun nutzte seine diplomatischen Fähigkeiten, um einen "Swap" zu arrangieren - er entließ das ehemalige Buffalo Springfield-Mitglied Richie Furay von seinen vertraglichen Verpflichtungen mit Atlantic, die Furays neue Gruppe machen poco könnte mit unterschreiben Epos, und im Gegenzug gab Columbia Records (Epics Muttergesellschaft) Nash hat bei Atlantic unterschrieben. Am Ende waren Ertegun und Atlantic die klaren Gewinner. Poco erzielte einen mäßigen Erfolg für Epic, aber das selbstbetitelte Debütalbum von Crosby, Stills & Nash (veröffentlicht im Mai 1969) wurde ein Bestseller und erreichte Platz 6 der Billboard-Album-Charts, wobei zwei US-Top-40-Singles mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurden. und das Album erhielt schließlich einen Platz auf der Rolling Stone-Liste der 500 größten Alben aller Zeiten.[Anmerkung 7]
Ein Großteil des neu gewonnenen Erfolgs von Atlantic als Rocklabel in den späten 1970er Jahren kann den Bemühungen des A&R-Managers John Kalodner zugeschrieben werden. 1974 trat der ehemalige Fotograf, Plattenladenmanager und Musikkritiker der Werbeabteilung von Atlantic in New York bei. 1975 wechselte Kalodner in die A&R-Abteilung, stieg schnell auf und wurde 1976 zum ersten A&R-Direktor an der Westküste von Atlantic befördert. In den nächsten vier Jahren war er maßgeblich daran beteiligt, eine Reihe von großen Acts unter Vertrag zu nehmen, darunter Ausländer, AC/DC, Peter Gabriel und Phil Collins. Kalodner baute sich einen Ruf auf, indem er Acts unter Vertrag nahm, die andere Labels abgelehnt hatten, das vielleicht bedeutendste Beispiel ist die anglo-amerikanische Band Ausländer.
Jerry Greenberg unterschrieb die Gruppe bei Atlantic in den USA. 1973 unterschrieb Jerry Greenberg auf Anraten von Ertegun die Gruppe Genesis, aber obwohl sie in Europa sehr erfolgreich waren, blieb Genesis die meiste Zeit der 1970er Jahre bestenfalls ein "Kult"-Act in Amerika. In der Zwischenzeit hatte der ursprüngliche Leadsänger Peter Gabriel 1975 die Gruppe verlassen, 1977 gefolgt von Leadgitarrist Steve Hackett, wodurch die Gruppe auf eine dreiköpfige Formation reduziert wurde. Ertegun war direkt an der Relight Studio nahm 1978 das Album der Band auf ... And Then There Were Three ... und remixte persönlich die Lead-Single des Albums "Follow You, Follow Me". Obwohl die Gruppe diese Version nicht verwendete, begleitete sie sie bei ihrer nächsten Produktion. "Follow You, Follow Me" wurde Genesis' erste Hit-Single in den USA, das Album wurde ihre erste US-Goldene Schallplatte.
1970 schloss Atlantic Records eine Vertriebsvereinbarung mit Rolling Stones-Platten, wobei diese Gesellschaft der Rollende Steine die Urheberrechte behalten. Das Label umfasste alle Alben der Stones nach 1970 und ein Nicht-Rolling-Stones-Album, das von Peter Tosh.
Das 40-jährige Jubiläum
Am 14. Mai 1988 wurde das 40-jährige Jubiläum mit einem 13-stündigen Konzert mit Auftritten von Led Zeppelin, Yes, Genesis, Eiserner Schmetterling, Die Schlingel, Crosby, Stills & Nash, Ausländer, Paul Rodgers, Bob Geldof, Booker T. Jones, Wilson Pickett, die Untersetzer, Die Spinner, Peabo Bryson, Dan Aykroyd, Roberta Flack, Der Manhattan-Transfer, Debbie Gibson, Die Bee Gees, Ruth Brown, LaVern Baker, Ben E. King und Vanillefondant, alles in einer Nacht auf einer Bühne.[8]
Andere
1988 wurde die Rhythm and Blues Foundation 1988 nach jahrelangen Diskussionen über Lizenzgebühren zwischen Ruth Brown, ihrem Anwalt Howell Begle und Ahmet Ertegun im Auftrag von Atlantic Records gegründet. Die Stiftung war die erste Organisation, die die Rechte von Künstlern verteidigte, die aus verschiedenen Gründen für ihre Aufnahmen nicht gerecht bezahlt wurden. Ertegun zahlte Ruth Brown 20.000 US-Dollar und spendete dann 1,5 Millionen US-Dollar an die Stiftung, um die Bedürfnisse von Rhythm and Blues-Künstlern zu erfüllen. Auf Ertegün folgte jeweils der Gründer von Motown RecordsBeere Gordy und die Universal Music Group.[9]
Eine in den 1980er Jahren gegründete Country-Musiksparte wurde 2001 geschlossen.
Time Warner verkaufte die Warner Music Group Ende 2003 für 2,6 Milliarden US-Dollar an eine Investorengruppe. Der Deal wurde Anfang 2004 abgeschlossen, woraufhin eine umfassende Reorganisation folgte.[10]
Nesuhi Ertegun starb am 15. Juli 1989 im Alter von 71 Jahren an den Folgen einer Krebsoperation im Mount Sinai Medical Center in New York City.
Im Jahr 2007 feierte das Label sein 60-jähriges Bestehen mit der PBS-Ausstrahlung der American Masters-Dokumentation Atlantic Records: The House that Ahmet Built am 2. Mai und der gleichzeitigen Starbucks-CD-Veröffentlichung von Atlantic 60th Anniversary: R&B Classics Chosen By Ahmet Ertegun.
Am 29. Oktober 2006 besuchte der 83-jährige Ahmet Ertegun ein Benefizkonzert der Rolling Stones für die Clinton Foundation im historischen Beacon Theatre in Manhattan. Nachdem der ehemalige Präsident Bill Clinton gesprochen hatte, wartete Ertegun in einer Backstage-Lounge. Einmal stolperte er und fiel mit dem Kopf auf den Betonboden. Er wurde ins Krankenhaus eingeliefert, fiel aber ins Koma. Er starb sechs Wochen später.[1]
Jerry Wexler starb 2008 im Alter von 91 Jahren an Herzversagen
Tribut
- Jerry Wexler und Ahmet Ertegün wurden 1987 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen
- Nesuhi Ertegün wurde 1991 posthum in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen
- Karsu Donmez kam 2018 mit einer Theaterführung über das Leben von Ahmet Ertegün. Nachdem sie mit ihrer Stammband mehr als 35 Konzerte in den Niederlanden gegeben hatte, gab sie diesen Auftritt auch auf Türkisch (Zorlu PSM in Istanbul) und auf Englisch (Cadogan Hall, London).
Unteretiketten
Atlantic hatte mehrere Vertriebsvereinbarungen, aber auch einige Sublabels, die Musik veröffentlichten, die nicht zu Atalntic passte, wie Cotillion-Rekorde mit u.a. Emerson, Lake & Palmer und Vortex Records mit u.a. Küken Korea.
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
Dieser Artikel ist eine Adaption des gleichnamigen Artikels in der englischen Wikipedia. Dort sind auch Verweise auf umfangreiche Diskographien enthalten.
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