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Graham Nash
Graham Nash im April 2014
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Graham William Nash
Alias	Däne Jung[1]
Geboren	2. Februar1942 zu Blackpool
Land	Vereinigtes Königreich
Arbeit
aktive Jahre	1955-heute
Genre(s)	Popmusik, Felsen, Schlager-Rock
Beruf	Sänger, Songwriter, Musik Produzent, Aktivist, Fotograf
Instrumente)	Gesang, Gitarre, Klavier, Mund Mundharmonika
Singstimme	Tenor[2]
Einfluss(e)	Elvis Presley[3] Bill Haley[4] Charlie Gracie[5] Die ewigen Brüder[6] Buddy Holly[7]
Handlung(en)	Die zwei Teenager Die Viertöne Die Hollies Crosby & Nash Crosby, Stills & Nash (& Young)
Offizielle Website RKD-Profil (und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil
Portal    Musik Felsen

Graham William Nash^[8] (Blackpool, 2. Februar1942) ist ein EnglischSänger und Songwriter. Bekannt wurde er Anfang der 1960er Jahre als Sänger der Popgruppe Die Hollies und hatte dann erfolg mit Crosby, Stills & Nash. In den 1970er und 1980er Jahren trat Nash unter anderem als Aktivist gegen Atomenergie und Walfang auf. Er ist auch ein begeisterter Fotograf und Sammler von Fotografien.

Kurzer Lebensüberblick

Er begann seine musikalische Karriere 1955 als Duo mit seinem Schulfreund Allan Clarke. In den frühen 1960er Jahren gründeten er und Clarke gemeinsam thes Skiffle-Gruppe Die Hollies auf. Sie waren bekannt für ihre dreistimmigen Harmonien und einfachen Popsongs, stark beeinflusst von der Musik von Buddy Holly und Die ewigen Brüder. In ihrem Heimatland erzielten sie erstmals Erfolge mit Startseite aus Amerika Rhythmus- und Blaukünstler, aber im Laufe der Zeit schrieben sie immer mehr ihrer Songs selbst, zunächst unter dem kollektiven Pseudonym L. Ransford und später unter eigenem Namen. Die Hollies waren Teil der britische Invasion als sie 1966 und 1967 in den Vereinigten Staaten eine Reihe von Hits hatten mit Songs wie "Bus Stop" und "Carrie-Anne".^[1]

In den USA lernte Nash kennen Cass Elliot von Die Mamas und die Papas. Sie benutzten zusammen bewusstseinsverändernd Ressourcen, die ihn dazu inspirierten, experimentelle und psychedelische Musik zu machen. Nash und die anderen Mitglieder von The Hollies trennten sich, und die Vereinigten Staaten winkten nach der Freiheit, nach der er sich sehnte. In den späten 1960er Jahren gründete sich Nash mit David Crosby von Die Byrds und Stephen Stills von Büffel Springfield die Supergruppe Crosby, Stills & Nash (CSN). Ihr Debütalbum, Crosby, Stills & Nash, lieferte das Trio als bester Newcomer a Grammy Award auf.

Kurz vor ihrem Auftritt im Holzlager-Festival geschlossen Neil Young schloss sich ihnen an und änderte den Bandnamen in Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY). Das Quartett nahm das Album mit Schlagzeuger Dallas Taylor und Bassist Greg Reeves auf Déjà-vu auf. Aufgrund gegenseitiger Spannungen, Eifersucht und Meinungsverschiedenheiten zerfiel die Band. Crosby, Stills und Nash haben sich im Laufe der Jahre mehrmals für Tourneen oder neue Aufnahmen zusammengetan, teilweise mit Young. Nash ist als "Diplomat" der vier Darsteller bekannt, weil er immer versucht hat, Streit zu beruhigen und die Gesellschaft zusammenzuhalten.^[9][10]

Bekannt wurde er mit relativ einfachen Popsongs, die bei einem großen Publikum beliebt waren. Er schrieb zum Beispiel die Hits für CSN und CSNY.Marrakesch-Express", "Lehren Sie Ihre Kinder" und "Nur ein Lied bevor ich gehe".^[11] In Liedern wie "Chicago“ und „Military Madness“, mit dem er als Solokünstler erfolgreich war, spiegeln ebenfalls seine gesellschaftlichen Ansichten wider. In den 1970er und 1980er Jahren protestierte er gegen den Vietnamkrieg, Atomenergie und Walfang. Crosby und Nash bilden seit den 1970er Jahren Gruppen .ein Duo.2011 nahmen sie an der Protestbewegung teil Besetzen Sie die Wall Street. Sie haben als Backgroundsänger mit verschiedenen Künstlern gearbeitet, darunter James Taylor, Jackson Browne, Art Garfunkel, Carole König, Joni Mitchell, Phil Collins, Bonnie Raitt, David Gilmour, John Mayer und Jason Mraz.^[12]

Neben seiner musikalischen Karriere ist Nash ein begeisterter Fotograf und sammelt seit 1971 Fotografien.^[13][14] 1978 veröffentlichte er ein Fotobuch, Die Graham Nash-Kollektion.^[15] Er stellte seine Sammlung weltweit aus. Nachdem er die Negative vieler seiner Fotos verloren hatte, gründete er 1989 mit Mac Holbert eine Firma namens Nash Editions. Er verließ die Kontaktabzüge digitales Scannen und Großformatdruck.^[14] Den Digitaldrucker, den er in diesem Jahr gekauft hatte, spendete er an die Nationalmuseum für amerikanische Geschichte.^[16] Nash und Holbert spielten mit ihrem Unternehmen eine wichtige Rolle in der Frühgeschichte des Digitaldrucks.^[17]

Nash ist zweimal in der Rock and Roll Hall of Fame, einmal mit The Hollies und einmal mit Crosby, Stills & Nash. Am 21. Juni 1978 erhielt CSN einen Stern auf der Hollywood Walk of Fame.^[18] Einen Monat später wurde er amerikanischer Staatsbürger.^[19] Im Oktober 2010 wurde Nash die Nominierung als Offizier in dem Orden des Britischen Empire für seine Musik- und Wohltätigkeitsarbeit.

Lebenszyklus

Jugend

Nash verbrachte in seiner Jugend viel Zeit mit Allan Clarke. Sie haben zusammen gegründet Die Hollies auf.

Graham Nash ist ein Sohn von William Nash und Mary Gallagher.^[20] Sie kamen beide aus der Gegend von Manchester und sie lebten in Salford. Bis zum Zweiter Weltkrieg musste vor der Geburt von Graham Nash . nach Blackpool, wo das Kimberley Hotel als Entbindungsklinik genutzt wurde.^[21] Nash erblickte hier am 2. Februar 1942 um zehn vor zwei Uhr morgens das Licht der Welt.^[22] Er wuchs mit seinen beiden jüngeren Schwestern in einem Eckhaus in der Skinner Street 1 in Salford auf.^[23] Sein Vater, der während des Krieges in der britischen Armee diente,^[24] arbeitete in a Gießerei von David Brown.^[25][26] Seine Mutter war Verwaltungsassistentin.^[27]

Die Familie lebte in Armut.^[28] Zum Beispiel gab es kein Geld für eine Plattensammlung und Nash nahm nie Musikunterricht.^[29][30] Obwohl er und seine Eltern nicht religiös waren, ging Nash oft in die Kirche, um im Chor zu singen.^[31] Zu Hause hörte er Radio und war sehr beeindruckt von der Rock'n'Roll dass er durch Radio Luxemburg wurde gesagt.^[30] Er war elf Jahre alt, als ihm seine Eltern einen Plattenspieler schenkten, auf dem er hauptsächlich amerikanische Bluesmusik spielte.^[29] Viel Musik lernte er auch durch Klassenkameraden und Bekannte aus der Nachbarschaft kennen, die ihre Bilder mitbrachten.^[3] In der Schule hat er sich angefreundet Harold Allan Clarke.^[25] Die beiden Jungen wurden beide Mitglieder des Schulchores.^[29]

Frühe Jahre

Die zwei Teenager

Die Musik von Clarke und Nash hatte große Einflüsse aus Buddy Holly (links) und Die ewigen Brüder (Recht).

Seine erste Gitarre erhielt Nash 1955 von seinen Eltern. Es war eine gebrauchte Kopie der Marke Levin. Clarke bekam auch zum ersten Mal eine Gitarre. Mit den Lehrbüchern von Bert Weedon Clarke und Nash brachten sich Akkorde selbst bei. Sie haben viel zusammen geübt und meistens Speelden gespielt Skiff-Lilien, wo sie in Harmonie sangen.^[32] Clarkes älterer Bruder hörte sie üben und schlug vor, im Devonshire Sporting Club vorzusprechen.^[29][33] Das Vorsprechen war der erste öffentliche Auftritt des Duos. Sie durften dann regelmäßig im Devonshire Sporting Club und auch in anderen Unterhaltungsstätten auftreten.^[34] Sie spielten lange Zeit unter dem Namen The Two Teens, verwendeten aber im Laufe der Jahre verschiedene andere Namen wie The Levins und The Guyatones.^[1]

Im Herbst 1957 hörten Clarke und Nash zum ersten Mal „Bye Bye Love“ von Die ewigen Brüder. Diese Musik hat Nash sehr beeindruckt. Er wollte Musik machen, die die Menschen seither auf die gleiche Weise bewegt.^[35] Er sagte, er habe gelernt, in Harmonie zu singen, indem er zur Musik dieser beiden Brüder sang.^[27] Clarke und Nash erweiterten ihr Repertoire um Lieder von Phil und Don Everly und wählten Künstlernamen: Ricky und Dane Young, als wären sie auch Brüder.^[1][36]

Es hat mich in meinen Bahnen gestoppt. Es hat für mich das getan, was ich seitdem mit Notizen und Worten versucht habe.

— Nash über das erste Mal, als er The Everly Brothers hörte.^[37]

Die Viertöne

1960 gründeten Clarke und Nash ihre erste Band The Fourtones.^[38] mit Schlagzeuger Joe Abrams, Bassist John 'Butch' Mepham und Gitarrist Pete Bocking. Die Fourtones machten zunächst Musik, die Nash selbst als „asschreef“ bezeichnete "kompliziertes Skiffle"^[39] und nach einer Weile gingen sie auch Rhythmus und Blues abspielen. So spielten sie, zusätzlich zu Covern von The Everly Brothers und Buddy Holly, Lieder von Die Untersetzer, Barrett Strong und Arthur Alexander.^[39] Der erste Song, den Clarke und Nash selbst schrieben, trug den Titel "Hey, What's Wrong With Me".^[40] 1960 nahmen sie zum ersten Mal auch Musik auf. Im zweiten Stock des Plattenladens Johnny's Roadhouse in Manchester wurde ein Studio eingerichtet, in dem The Fourtones drei Songs aufgenommen haben: "Cryin' in the Rain" von The Everly Brothers, "Wimoweh“ und das selbst verfasste „Learn How to Twist“.^[41] In den folgenden Jahren änderte sich die Zusammensetzung der Band. Abrams, Mepham und Bocking wurden durch Gitarrist Vic Steele ersetzt, Bassist Eric Haydock und Schlagzeuger Don Rathbone. Allan und Nash kannten Haydock als Bassist von Kirk Daniels & The Deltas, einer Band, mit der das Duo Ende der 1950er Jahre aufgetreten war.^[42] Die Band von Clarke und Nash verwendete The Deltas in den frühen 1960er Jahren als Namen für ihre eigenen Auftritte^[43] und sie sind auch als The Dominators of Rhythm aufgetreten.^[44]

Entstehung von The Hollies

Nash hatte 1962 einen Job im Coffeeshop von The Two J. Er arrangierte, dass die Band dort einmal im Dezember desselben Jahres auftrat.^[45] Sie hatten nur noch keinen richtigen Bandnamen. Eines der Mitglieder schlug The Deadbeats als Namen vor, aber Clarke hielt das für keine gute Idee und entschied sich am Ende dafür Die Hollies.^[42] Über die Herkunft dieses Namens gibt es verschiedene Geschichten. Nash in seiner Autobiografie beschrieben Wilde Geschichten dass jemand vorschlug, die Band nach einem ihrer Lieblingssänger, Buddy Holly, zu benennen.^[46] Diese Aussage ist auch in Die Rolling Stone Enzyklopädie des Rock & Roll.^[43] Eine alternative Erklärung ist, dass sich der Name auf die Stechpalme (Englisch: Stechpalme), die bei ihrer Uraufführung als Weihnachtsdekoration verwendet wurde.^[45]

Wir waren verrückt nach Buddy Holly. So ist unser Name entstanden.

— Nash über die Wahl von The Hollies als Bandnamen.^[7]

Die Hollies haben viel in England gespielt. Sie spielten einmal in derselben Nacht wie Die Beatles im Nachtleben Die Höhle zu Liverpool.^[47] Nash und Clarke hatten Paul McCartney, John Lennon, George Harrison und Schlagzeuger Johnny Hutchinson ein paar Jahre zuvor. Die Gruppe aus Liverpool nahm am 19. November 1958 wie The Two Teens an einer Talentshow in Manchester teil. Sie nannten sich damals Johnny and the Moondogs.^[48] Die Beatles begannen in den frühen 1960er Jahren und ihrem Plattenlabel immer mehr Hits zu landen Parlophon (Element von EMI-Aufzeichnungen) suchte nach ähnlichen Bands.^[49] Die Hollies wurden später als „Beatles of Manchester“ bezeichnet.^[50][51] Eine Mittagsaufführung von The Hollies in The Cavern im Jahr 1962 weckte das Interesse des Musikproduzenten Ron Richards. Er arbeitete für EMI Records und verhalf der Gruppe im Januar 1963 zu einem Plattenvertrag mit Parlophone.^[52][53] Steele sah jedoch keine Karriere als Musiker und wurde daher bald von Tony Hicks abgelöst.^[54]

Erfolg in Großbritannien

Nash (Mitte) im Juli 1965 als Mitglied von The Hollies mit Eric Haydock, Allan Clarke, Tony Hicks und Bobby Elliott.

Am 4. April 1963 hatten The Hollies Abbey Road Studios (damals noch EMI Studios genannt) in London ihre erste Aufnahmesession für Parlophone.^[53] Richards entschied, dass "(Ain't that) Just like me", ein Cover eines Songs von The Coasters, das erste war, das im Mai 1963 veröffentlicht wurde. Single wurde veröffentlicht. Er fand die von Clarke und Nash geschriebenen Songs nicht kommerziell genug, aber für die but b Seite er wählte "Hey, was ist los mit mir".^[55] The Hollies erreichten mit ihrer ersten Single Platz 25 der UK-Charts.^[56] Der bescheidene Erfolg^[57] Ich wollte mehr und deshalb wurde als zweite Single von The Hollies ein Cover von The Coasters mit dem Titel "Searchin'" veröffentlicht. Die Band wurde zeitweise mit Bandmanager Tommy Sanderson am Klavier ergänzt. Die B-Seite enthielt wieder einen Song von Clarke und Nash, "Whole World Over".^[58] Diese Single erreichte Platz 12.^[56]

Ende 1963 zog Nash nach London. Er übernachtete zuerst im Imperial Hotel in der Nähe von Ladbroke-Platz, später hat er eine Wohnung gemietet paddington. Rathbone wurde durch Bobby Elliott ersetzt, der ebenso wie Hicks nach London zog. Clarke heiratete seine Freundin und lebte weiterhin in Manchester.^[59] Für ihr erstes Album haben The Hollies alle Songs aufgenommen, die sie normalerweise bei ihren Gigs spielen. Richards hat daraus zwölf Songs ausgewählt, die auf der Platte sind Bleiben Sie bei The Hollies endete. Das Album wurde am 1. Januar 1964 veröffentlicht und verbrachte 25 Wochen in den britischen Charts und erreichte das zweitbeste Ergebnis nach result Mit den Beatles.^[56][58] es durch Maurice Williams Der Song "Stay" wurde einige Monate zuvor als Single veröffentlicht und brachte The Hollies den achten Platz ein.^[56] Das Album enthielt einen Song von Clarke und Nash mit dem Titel "Little Lover".

In den ersten Jahren nach ihrer Gründung spielten The Hollies Rhythm and Blues und Rock and Roll, meist geschrieben von amerikanischen Künstlern. Ihre eigene Musik, geschrieben von Clarke und Nash oder von Clarke, Nash und Hicks, war einfach Popmusik.^[60] Sie verwendeten zunächst den Namen von Nashs Großvater, L. Ransford, als kollektives Pseudonym.^[61] Sie waren bekannt für ihre süßen, fröhlichen und wunderschön gestalteten Lieder.^[62] Die Hollies unterschieden sich durch ihre dreistimmige Harmonie von anderen Popgruppen.^[54] Clarke war der Leadsänger. Nash und Hicks lieferten jeweils die hohen und niedrigen Harmonischen.^[60]

Ihren ersten großen Hit landete die Band im März 1964 mit einem Cover von "Just One Look", das der Komponist Doris Troja hatte Erfolg in den USA. Die Single Hollies erreichte Platz zwei der britischen Charts.^[56] Das Jahr 1964 war jedoch für die Band von einer wichtigen musikalischen Entwicklung geprägt: Die Rhythm-and-Blues-Cover in ihrem Oeuvre wichen zunehmend den oft selbst geschriebenen Popsongs.^[45] Nach der Single "Here I go again" veröffentlichte Parlophone im September 1964 erstmals einen Song von Clarke, Nash und Hicks als Single, "We're through". Auf dem zweiten Album, das im November 1964 veröffentlicht wurde Im Hollies-Stil, vorgestellten mehr Clarke-, Nash- und Hicks-Songs. Ihre größten Erfolge erzielten sie jedoch mit Liedern anderer Komponisten. Im Mai 1965 hatten sie zum Beispiel mit dem by ihren ersten Nummer-1-Hit in ihrer Heimat Clint Ballard Jr. geschrieben "Ich lebe".^[63]

Britische Invasion der Vereinigten Staaten

Haydock, der Bassist von The Hollies, geriet in Konflikt mit einem der Manager. Er erschien nicht zu den Aufnahmesessions und wurde Anfang 1966 aus der Band ausgeschlossen. Er wurde durch Bernie Calvert ersetzt.^[64] The Hollies waren mit ihrem neuen Bassisten Teil der britische Invasion, eine Periode in der Musikgeschichte, als britische Bands in den Vereinigten Staaten sehr erfolgreich waren. Diese Periode wurde 1964 von Die Beatles gefolgt von anderen Schlaggruppen, wie Die Dave Clark Five und Hermanns Einsiedler. Kurz darauf folgte eine „zweite Welle“ britischer Bands, wie zum Beispiel Die Kinks, Die Rolling Stones und Die Yardbirds, der die guten Popsongs gegen Rockmusik tauschte, oft mit Einflüssen aus dem amerikanischen Rhythm and Blues.^[65] Die Hollies spielten in dieser Übergangsphase eine Rolle.^[66] Ihre Musik war weniger experimentell und innovativ als die der Beatles, die mit dem Album kamen Gummiseele kam kurz vor dem Durchbruch von The Hollies in den USA,^[67] aber raffinierter und ernster als die von Hermans Hermits zum Beispiel.^[54]

Der Erfolg in den Vereinigten Staaten dauerte länger als im Vereinigten Königreich. Nachdem sie das Album mit The Everly Brothers veröffentlicht hatte Zwei Amis in England aufgenommen hatte,^[68] Die Hollies reisten im Frühjahr 1966 nach New York, um im Paramount Theatre aufzutreten.^[69] Nash traf sich in New York Paul Simon und besuchte eine seiner Aufnahmen für das Album Petersilie, Salbei, Rosmarin und Thymian.^[70] Im selben Jahr landeten The Hollies ihren ersten kleinen Hit mit dem Graham Gouldman geschrieben "Schauen Sie durch jedes Fenster". Gouldman, der selbst in den 1970er Jahren mit seiner Band berühmt wurde 10ccEr schrieb auch "Bus Stop", mit dem The Hollies im Sommer 1966 in den USA den Durchbruch schafften.^[54] Mit dieser Single erreichten sie sowohl in den amerikanischen als auch in den britischen Charts den fünften Platz.^[45] Es folgten 1966 und 1967 eine Reihe von Hits, darunter "Stop stop stop", "On a carousel" und "Carrie-Anne".^[54]

Evolution mit und ohne The Hollies

Nash konnte seine Gefühle mit Cass Elliot (zweiter von links) ausdrücken: "Die einzige Person, die wusste, wie unglücklich Graham war, war Cass", sagte Stephen Stills.^[71]

Im Juni 1966 flogen The Hollies nach Los Angeles, aber ihre Auftritte wurden wegen fehlender Arbeitserlaubnis abgesagt.^[72] Ihre Reise in die USA erwies sich jedoch als alles andere als fruchtlos. The Hollies besuchten ihr amerikanisches Plattenlabel, Kaiserliche Aufzeichnungen. Dort lernte Nash den Radio-DJ Rodney Bingenheimer kennen, der ihn zu einer Aufnahmesession mitnahm Die Mamas und die Papas. Er war tief beeindruckt von dem Humor und der Persönlichkeit von Cass Elliot.^[73] In den folgenden Tagen verbrachten sie viel Zeit miteinander. Nash hat zum ersten Mal mit Elliot geraucht Marihuana und sie stellte ihn vor David Crosby, mit dem sie gut befreundet war.^[74] Er hat ein Jahr später zum ersten Mal mit Elliot zusammengearbeitet LSD, ein unglaublich Agent, während einer US-Tour mit The Hollies.^[75]

Sie hat meinen Geist geöffnet, um mein Leben zu öffnen. Cass hat mir auf sehr sanfte Weise viele wundervolle Dinge gezeigt. [...] Cass wurde ein sehr zentrales Wesen in meinem Universum.

— Nash über die Zeit, die er im Sommer 1966 mit Cass Elliot verbracht hat.^[74]

Treffen mit Elliot und Crosby inspirierten Nash zu einer neuen Reise mit The Hollies.^[76] Die Musik, die er in dieser Zeit schrieb, war komplizierter als zuvor und hatte mehr Einflüsse aus der Psychedelika.^[77][78] Aus dieser musikalischen Entwicklung entstand das Album Evolution, das im Juni 1967 veröffentlicht wurde. Das passende bunte Albumcover, auf dem die Bandmitglieder in Kaftane hat sich angezogen,^[79] wurde entworfen von Der Dummkopf.^[80] Das Album folgte ein paar Monate später Schmetterling. Dieses Album wurde wie die anderen Hollies-Platten in den Vereinigten Staaten mit einem anderen Titel und einer anderen Trackliste veröffentlicht. In der US-Ausgabe mit dem Titel Liebe Eloise / King Midas in umgekehrter Reihenfolge,^[43] stand das von Nash geschriebene Lied"König Midas im Rückwärtsgang".

Nash und die anderen Mitglieder von The Hollies wuchsen auseinander.^[81] Nashs neue Arbeit kam bei den anderen nicht immer gut an.^[78] Er wiederum begnügte sich nicht mehr mit der oberflächlichen Popmusik, für die sie bekannt waren.^[82] Es ärgerte ihn, dass die Songs, für die er so viel Zeit allein verbrachte, wie "King Midas in reverse", dem Nash-Clarke-Hicks-Kollektiv zugeschrieben wurden.^[77][83] Er fing an, Lieder über gewagtere Themen zu schreiben, zum Beispiel das Lied "Schlaflied" mit den Texten "Zieh meine Kleider aus und ich liege an deiner Seite", aber die anderen Bandmitglieder fanden es zu unanständig^[84] oder nicht kommerziell genug.^[82] Das gleiche geschah mit "Marrakesch-Express“, das Nash während einer Zugfahrt in . schrieb Marokko,^[85] obwohl The Hollies einmal versucht haben, es aufzunehmen.^[81] Die anderen Mitglieder von The Hollies planten, ein Album mit Musik von zu veröffentlichen Bob Dylan aufnehmen, Hollies singen Dylan, sehr zum Entsetzen von Nash, der inzwischen überlegte, ein Soloalbum aufzunehmen.^[84]

David Crosby und Stephen Stills

Nash bekam von David Crosby (rechts) die Wertschätzung, die er bei The Hollies vermisste: "Durch die Wertschätzung der Musik, die sie nicht aufnehmen wollten, [...] war Crosby von Anfang an für mich da"sagte Nash.^[86]

Im Februar 1968 tourten The Hollies durch Kanada und die Vereinigten Staaten.^[84] Crosby brachte Nash nach Los Angeles zu einer Party, die von Peter Tork, dem Bassisten von , veranstaltet wurde Die Affen. Hier lernte Nash kennen Stephen Stills, einer der Gitarristen von Büffel Springfield.^[87] Am 14. Februar 1968 traten The Hollies im Whisky a Go Go in Los Angeles. Nach der Aufführung ging Nash mit Crosby und Stills aus. Sie waren in einem Auto Boulevard der Dämmerung rauche Gras, als Stills fragte, wer von ihnen Nash von The Hollies nehmen würde: "Wer von uns wird ihn stehlen?"^[88][89] Im Mai desselben Jahres gingen The Hollies auf Tour mit Das Gerüst und Paul Jones in Großbritannien. Das Musikmagazin Neuer Musical-Express brachte die Geschichte heraus, dass Nash kurz davor stand, die Band zu verlassen, weil er eine andere musikalische Richtung vertrat und nicht tun konnte, was er wollte:

Ich glaube an eine ganz andere musikalische Richtung als die Hollies, und im Moment habe ich das Gefühl, mich selbst im Stich zu lassen, wenn ich nicht das tue, was ich will.

— Nash über einen möglichen Abschied von The Hollies.^[90]

Unterdessen zerfiel Buffalo Springfield aufgrund von Spannungen zwischen Stills und Neil Young, der andere Leadgitarrist der Band.^[91] Stills arbeitete seitdem als Solokünstler und jammte mit Jimi Hendrix und ein Album aufgenommen mit Al Kooper. Der Plattenboss Ahmet Ertegun sorgte dafür, dass er seine Musik in einem Studio aufnehmen konnte. Stills hat anfangs alle Teile selbst aufgenommen und sich entschieden, danach mit dem Schlagzeuger zu arbeiten Dallas Taylor. Er arbeitete auch kurz mit Dave Mason, der zuvor Mitglied der Band war der Verkehr, wollte aber als Solokünstler weitermachen. Stills landete schließlich bei Crosby.^[92] Sie verbrachten ganze Tage zusammen mit Drogen und Musik. In 's Studio Wally Heider die beiden nahmen zum ersten Mal eine Reihe von Songs auf, darunter "Lange weg" und "Guinnevere".^[93] Im Sommer 1968 sang das Duo mit Johannes Sebastian Zuhause. Sebastian, der ehemalige Leadsänger von Der liebevolle Löffel, sagte, er glaube, dass sie für ihren Harmoniegesang eine hohe dritte Stimme brauchen und dass sich Nashs Stimme dafür gut eignen würde.^[94]

Im Juli oder August 1968 reiste Nash erneut in die USA.^[78][95] Er fühlte sich im Laurel Canyon zu Hause,^[71] ein Viertel in Los Angeles, in dem viele bekannte Künstler der Hippie-Bewegung wohnte.^[96] Crosby, Stills, Nash, Sebastian, Cass Elliot, Produzent Paul Rothchild und Sänger Joni MitchellNashs damalige Freundin^[97] trafen sich eines Tages bei jemandem zu Hause im Laurel Canyon. Crosby und Stills sangen "Du musst nicht weinenNash forderte sie immer wieder auf, das Lied noch einmal zu singen, und irgendwann sang er mit.^[98] Das war das erste Mal Crosby, Stills und Nash (CSN) zusammen gespielt. Wo genau dies geschah, ist unklar. Crosby ist überzeugt, dass es in Mitchells Wohnzimmer war. Stills hat gesagt, es war in Sebastians Haus und behauptet manchmal, es sei in Elliots Esszimmer passiert. Nash erwähnt unter anderem in seiner Autobiografie wilde Geschichten dass die Gruppe in Mitchells Haus entstanden ist, aber er hat in der Vergangenheit auch erklärt, dass es in Elliots Haus war.^[71][97][99]

Nash kehrte nach Großbritannien zurück, ließ die anderen Bandmitglieder jedoch über seinen bevorstehenden Abgang im Dunkeln. Nach Auftritten zog er sich in sein Hotelzimmer zurück und schrieb unter dem Einfluss von hash die Lieder "Direkt zwischen den Augen", "Dame der Insel" und "Lehren Sie Ihre KinderDie Hollies weigerten sich auch, diese Songs aufzunehmen und hatten ihre Meinung über ein Cover-Album von Dylans Musik nicht geändert.^[100] Nash war noch ein Mitglied von The Hollies, als er mit Crosby und Stills zusammen war Die Rekordanlage in New York die Lieder"Hilflos hoffend" und "Du musst nicht weinen" verzeichnet.^[101] Crosby gab ihm die Wertschätzung für seine Musik, die er mit The Hollies vermisste.^[100] Im September tourte Nash mit The Hollies durch Europa und nahm die Single „Listen to Me“ auf.^[102]

Bildung einer Supergruppe

Der Chef von Atlantic Records, Ahmet Ertegun (links), finanzierte die Reise von Crosby und Stills nach London, um Nash zu überzeugen, sich ihnen anzuschließen. Später kam ihm die Idee, Neil Young zur Gruppe hinzuzufügen.^[103]

Crosby und Stills reisten im Dezember 1968 mit John Sebastian nach London, um sicherzustellen, dass Nash sich von seiner Gruppe trennte und sich schließlich dem amerikanischen Duo anschloss.^[104] Diese Reise wurde finanziert von Ahmet Ertegun, der Rekordmanager von Atlantische Aufzeichnungen, wo Buffalo Springfield einen Vertrag hatte.^[105] Nachdem er The Hollies verlassen hatte, mietete Nash mit Crosby und Stills für einige Wochen eine Wohnung in London. Sie haben eingeladen George Harrison kommen und ihre Musik hören. Sie waren noch auf der Suche nach einem Plattenlabel und die Beatles hatten gerade ihr eigenes Plattenlabel Apple-Aufzeichnungen etabliert. Harrison lehnte das Trio jedoch ab.^[106]

Sie kehrten in die Vereinigten Staaten zurück, wo sie sich im Laufe der Zeit niederließen Long Island in New York, damit sie ohne die Ablenkungen der Laurel Canyon-Community an ihrer Musik arbeiten konnten.^[107] Crosby, Stills und Nash sahen sich noch nicht als Band und hatten sich keinen Namen ausgesucht. Crosby beschrieb sie als "Treffen von Freunden".^[104][108] Stills bat Sebastian, als Schlagzeuger mitzumachen, aber er war damit beschäftigt, an seinem ersten Soloalbum zu arbeiten. Crosby, Stills und Nash arbeiteten alle daran, ebenso wie der Schlagzeuger Dallas Taylor. Taylor schloss sich dem Trio auf Sebastians Rat an.^[109]

Crosby, Stills & Nash wurden von der Öffentlichkeit und der Musikpresse als Supergruppe, weil sie alle mit ihren eigenen Bands großen Erfolg hatten: Stills with Büffel Springfield, Crosby mit Die Byrds und Nash mit Die Hollies.^[110][111] Ertegun war an ihrer Arbeit interessiert, aber Nash musste seine Plattenverträge mit . kündigen Epische Rekorde (Element von Columbia Records) und EMI-Musik noch aufzulösen. David Geffen wurde als Bandmanager rekrutiert, um mit dem Chef von Epic Records zu verhandeln.^[109] Die vertraglichen Fragen wurden durch einen Austausch zwischen Columbia und Atlantic gelöst. Richie Furay, der mit Stills Teil von Buffalo Springfield war, gründete eine neue Band, poco. Er machte Country-Rock und Columbia war bereit, diese Musik zu veröffentlichen, im Gegensatz zu Furays Plattenlabel Atlantic. Im Gegenzug durfte Nash sich Atlantic anschließen.^[108][112]

Nach ein paar Wochen in New York machten die drei Musik, meist unter dem Einfluss von Gras oder Kokain, kehrten sie nach Los Angeles zurück.^[113] Am 8. Februar 1969 begannen Crosby, Stills und Nash mit den Aufnahmen zu ihrem ersten Album im Studio 3 von Wally Heider.^[114] Nach zwei Monaten waren die Dreharbeiten fertig.^[115] Das Album mit dem Titel Crosby, Stills & Nash, wurde im Mai 1969 von Atlantic Records veröffentlicht. Es war ein großer Erfolg. Mehr als zwei Millionen Exemplare wurden verkauft.^[116] Crosby, Stills und Nash erreichten mit dem Album den sechsten Platz in den amerikanischen Charts. Die erste Single war "Marrakesch-Express, ein von Nash geschriebener Song, den The Hollies nicht aufnehmen wollten Billboard Hot 100. Die zweite Single, Stills verfasste "Suite: Judy Blue Eyes", erreichte Platz 21.^[117] Die Gruppe gewann beim Verleihung der Grammy Awards im März 1970 den Preis für den besten Newcomer.

Crosby, Stills, Nash & Young

Stephen Stills (links) und Neil Young (rechts) sind nach der Trennung von Buffalo Springfield in CSNY wieder vereint: "Stephen und ich haben uns gefreut, wieder zusammen zu spielen und haben genau da weitergemacht, wo wir aufgehört haben"sagte Jung.^[118]

Crosby und Nash wollten so auftreten wie Simon & Garfunkel, nur mit Harmoniegesang und akustischen Gitarren. Stills mochte das nicht und wollte mit einer Rockband auftreten.^[119] Für ihre erste Tour beschlossen sie, die Konzerte in einen akustischen und einen elektronischen Teil zu unterteilen.^[120] Sie brauchten jedoch mehr Musiker, um die Musik ihres Debütalbums live zu spielen.^[121] Crosby und Nash überließen es Stills, diese zu finden.^[122] Zuerst suchte er einen Keyboarder.^[119] Unter anderem fragte er Steve Winwood von der Verkehr, Mark Naphthalin aus Die Paul Butterfield Bluesband und Al Kooper von Blut Schweiß Tränen, aber keiner von ihnen war interessiert.^[123][124]

Ertegün, der die Trennung von Buffalo Springfield zutiefst bedauerte, schlug vor, dass Neil Young der Gruppe beizutreten.^[103] Nash widersetzte sich diesem Plan zunächst, da er Young nicht gut kannte und befürchtete, dass sich die Band zu sehr verändern würde.^[125] Er hielt es eigentlich nicht für nötig, die Zusammensetzung der Gruppe zu ändern. Immerhin war das Debütalbum ein großer Erfolg.^[126] Bekannt für seine Schrulligkeit, hatte Young Buffalo Springfield ein paar Mal im Stich gelassen, sodass Stills zunächst an Ertegüns Vorschlag zweifelte.^[127] Nash und Stills stimmten schließlich zu. Young wiederum wollte dem Trio nur als vollwertiges Gruppenmitglied beitreten. Infolgedessen wurde der Bandname in Crosby, Stills, Nash & Young (abgekürzt: CSNY) geändert.^[126]

Am Anfang, Bruce Palmer (ebenfalls von Buffalo Springfield) als Bassist. Er hat es mit CSNY gecovert Terry Reid geschrieben "Pferde durch einen Regensturm" auf. Die Bandmitglieder waren jedoch nicht zufrieden, da Palmer zu viele Fehler machte und das Repertoire nicht schnell genug beherrschen konnte, so Young.^[128] Er wurde durch Greg Reeves ersetzt. Die Kompanie probte in einem großen Landhaus, das Stills van Peter Tork von Die Affen gemietet.^[129] Sie würden am 25. Juli 1969 eintreffen Fillmore Ost trat zum ersten Mal auf, aber das Konzert wurde wegen Nashs Halsproblemen abgesagt.^[130] Am 16. August 1969 gaben sie ihr erstes Konzert im Auditorium Theatre in Chicago.^[131] Im Programm war Joni Mitchell.^[132]

Der zweite Auftritt von Crosby, Stills, Nash & Young war auf der Woodstock-Festival. Die Band flog zwei Helikopter zu einem kleinen Flughafen in der Nähe des Festivalgeländes.^[133] Laut Young und Roberts fuhren sie dann in einem gestohlenen Pickup durch die Menge zur Bühne.^[134][135] Bevor sie um 3 Uhr morgens auf die Bühne gingen, mussten sie noch auf ihre Instrumente warten.^[135] Backstage trafen sie auf John Sebastian, mit dem sie vor dem Auftritt Joints rauchten.^[136] Sie begannen ihren Auftritt mit "Suite: Judy blue eyes", gefolgt von "Marrakesch-Expressund ein paar Lieder von Young.^[137] Mitchells Auftritt in Woodstock wurde von Geffen und Roberts abgesagt, sodass sie am Tag nach dem Festival im Fernsehprogramm erscheinen würden Die Dick Cavett-Show erscheinen könnte. Sie wurde auch in diesem Programm von Crosby, Stills und Young begleitet. Nash war zu diesem Zeitpunkt abwesend, da er aufgrund seiner britischen Nationalität nicht über die richtigen Papiere verfügen würde.^[138] Mitchell ließ sich von den Geschichten der Bandmitglieder inspirieren, den Song zu schreiben.Holzlager".^[139]

Déjà-vu

Young, Crosby, Nash und Stills während einer Aufführung am 11. Juni 1970.

CSNY begann im Oktober 1969 mit den Aufnahmen zu ihrem Album im Studio von Wally Heider Déjà-vu. Die Zusammenarbeit lief weniger gut als zum Zeitpunkt ihres ersten Albums Crosby, Stills & Nash.^[140] Stills vervulde toen een voortrekkersrol, speelde bijna alle instrumenten en werkte vaak tot diep in de nacht alleen of met Dallas Taylor aan de muziek. Die rol was hem niet gegund bij de opnamen van Déjà vu.^[141] In de studio waren Crosby, Stills, Nash en Young bijna nooit allemaal tegelijkertijd aanwezig, behalve voor de opnamen van "Woodstock", dat Mitchell hen aanleerde.^[142] De diverse partijen werden meestal afzonderlijk opgenomen en Déjà vu was dan ook meer een verzameling liedjes van de individuele leden dan een gezamenlijk werk.^[143][144]

In de laatste week van september 1969 verongelukte Christine Hinton, de vriendin van Crosby, die hierdoor erg van slag raakte. Een reeks optredens met Sebastian ging om deze reden niet door. Nash bracht in deze periode veel tijd door met Crosby. Ze reisden samen naar New York en Londen en voeren op Crosby's boot The Mayan.^[145] Crosby, vaak overmand door intens verdriet, zocht heimelijk zijn toevlucht in het gebruik van heroïne.^[146][147] Stills, Nash en Young gebruikten indertijd veel cocaïne.^[10] Het liedje "Helpless" werd volgens Young vroeg in de ochtend opgenomen, na een lange sessie, zodat ze vermoeid en nuchter genoeg zouden zijn om het trage tempo aan te houden.^[148] Er waren ook problemen op relationeel vlak: Stills had intussen met zangeres Judy Collins gebroken en ook Nash' relatie met Joni Mitchell liep stuk. De liedjes op hun album Déjà vu zijn door deze omstandigheden een stuk somberder dan die op het eerste album.^[140]

So we were all struggling with romance, confused that the universe suddenly wasn't going right, which is why Déjà Vu is so much darker than the first record.

— Nash over de ongelukkige omstandigheden rond de opnames van Déjà vu.^[140][149]

De onderlinge spanningen namen toe terwijl ze in augustus en september 1969 optraden. De groep stond zelfs op het punt om uiteen te vallen toen Nash en Stills tijdens een pauze backstage ruzie kregen. Stills speelde tot Nash' ongenoegen drie extra liedjes om indruk te maken op Bob Dylan, die in het publiek zat bij een van hun optredens in Fillmore East. Na drie kwartier gingen ze toch weer het podium op.^[150] In december 1969 traden Crosby, Stills, Nash & Young op in het voorprogramma van The Rolling Stones als onderdeel van het Altamont Free Concert. De sfeer in het publiek was grimmig en de bandleden vertrokken vlug na hun optreden. Er werd gevochten door de toeschouwers en de leden van de Hell's Angels die als beveiliging waren ingeschakeld.^[151] Hun tournee eindigde vrij plotseling door onenigheid tussen de bandleden.^[152]

In totaal waren de bandleden naar schatting 800 uur bezig met het opnemen van alle muziek.^[149] Eind december 1969 waren de opnamen voor Déjà vu afgerond en werd het album gemixt.^[153] Op het album staan twee liedjes van Nash: het tevens als single uitgebrachte "Teach your children" en "Our house", over de periode waarin hij samen met Mitchell in Laurel Canyon woonde. De groep begon aan een tournee ter gelegenheid van hun nieuwe album, dat Atlantic Records in maart 1970 uitbracht. Er waren op dat moment reeds twee miljoen exemplaren van verkocht. Crosby, Stills, Nash en Young bereikten met Déjà vu de eerste plaats in onder meer de Nederlandse en Amerikaanse hitlijsten.^[154] Naar aanleiding van het Kent State-bloedbad schreef Young het protestlied "Ohio", zodat ze toch weer even bij elkaar kwamen om het nieuwe liedje op te nemen. Een live opgenomen versie van "Ohio" werd als single uitgebracht met op de b-kant het door Stills geschreven liedje "Find the cost of freedom". Het tijdens hun tournee opgenomen livealbum 4 way street werd in april 1971 uitgegeven.

Solowerk en Crosby-Nash

De tournee van CSNY was in juli 1970 afgelopen. In deze periode werkten alle vier leden aan soloalbums: Young met After the gold rush, Stills met Stephen Stills, Crosby met If I could only remember my name en Nash met Songs for beginners. Het stranden van zijn relatie met Mitchell inspireerde Nash begin 1970 tot het schrijven van de liedjes "Simple Man", "I used to be a king" en "Stranger's room".^[155] Hij zong mee op "Love the one you're with" voor Stills' album. Hij leerde tijdens deze opnamen zangeres Rita Coolidge kennen, met wie hij een kortstondige relatie kreeg en ging samenwonen in Beachwood Canyon in Los Angeles.^[156] Naast gevoelige liedjes als "Wounded bird" (over Stills na diens relatie met Collins) en "Better days" (over zijn persoonlijke ervaringen destijds) schreef Nash ook protestliedjes, zoals "Military madness" en "Chicago".^[157] In januari 1971 vormde hij voor het eerst een duo met Crosby voor een optreden in de show Free the Army, die mede door actrice Jane Fonda werd georganiseerd als protest tegen de Vietnam-oorlog.^[158]

Nash rondde de opnamen voor zijn soloalbum begin 1971 in Heiders studio af. Hij werd hiervoor begeleid door onder anderen Crosby, Coolidge, Dave Mason, Jerry Garcia, John Barbata en Chris Ethridge.^[159] Neil Young speelde mee onder het pseudoniem Joe Yankee.^[160]Songs for beginners werd in juni 1971 uitgebracht.^[161] Het werd in de Verenigde Staten meer dan een miljoen keer verkocht en bereikte de top twintig in zowel de Britse als de Amerikaanse hitlijst. In de Nederlandse hitlijst stond Nash met zijn album op de vierde plaats. "Chicago" werd in juni 1971 als eerste single uitgebracht, met op de b-kant "Simple man". De single bereikte in de Verenigde Staten de 35ste plaats. Twee maanden later volgde de single "Military madness" met op de b-kant "I used to be a king".^[1]

In 1971 ging Nash op tournee met Crosby. Een bootleg van een optreden van het duo werd in 1998 uitgebracht met als titel Another stoney evening.^[162] Bij een aantal van hun concerten in september 1971 sloten Stills en Young zich bij hen aan.^[163] Crosby en Nash namen aan het einde van dat jaar voor het eerst als duo een liedje op, het door Mitchell geschreven "Urge for going". David Geffen zong de coupletten en Crosby en Nash het refrein. De single werd echter nooit uitgegeven.^[164] In april 1972 werd wel het eerste studioalbum van het duo uitgegeven, met de titel Graham Nash/David Crosby. Het album bereikte de vierde plaats in de Amerikaanse hitlijst en leverde Crosby en Nash een gouden plaat op.^[165] De liedjes "Immigration man" en "Southbound train" werden als singles uitgebracht.^[166] Crosby en Nash droegen het album op aan Mitchell.^[167]

Human Highway en Wild Tales

In het voorjaar van 1973 toerde Young met The Stray Gators door de Verenigde Staten. Aan het einde van deze tournee kreeg hij last van zijn stem. Crosby en Nash werden voor de laatste drie weken gevraagd om mee te zingen.^[168][169] Ze zijn te horen op "Yonder stands the sinner" en "Last dance" op het in oktober 1973 uitgegeven livealbum Time fades away. Crosby, Stills, Nash en Young gingen van eind mei tot begin juni 1973 met bassist Tim Drummond en drummer Barbata op vakantie naar het Hawaïaanse eiland Maui.^[170] Ze repeteerden samen en maakten plannen voor een nieuw album en een tournee. Het album zou Human highway heten en voor de albumhoes zou een foto worden gebruikt van het gezelschap met op de achtergrond een ondergaande zon in Hawaï.^[171] Op de laatste dag van de vakantie ontstond weer ruzie binnen de groep.^[172] Een paar weken later kwamen ze toch bij elkaar op Youngs ranch om verder aan het album te werken. Daar namen ze enkele liedjes op, waaronder "Human highway", "And so it goes" en "Prison song".^[173] Deze opnamesessies verliepen niet naar wens. Stills had te kampen met een cocaïneverslaving en Young hield zich vaak afzijdig van de rest van de groep.^[170] Het album werd nooit uitgegeven.

Hierna vormden Crosby en Nash een band met Barbata, Drummond en gitarist David Lindley. Na een paar optredens werd Lindley vervangen door Don Felder, die met Stills had gespeeld toen hij nog naar school ging. Crosby, Stills en Nash traden één keer samen op, waarna Stills met zijn nieuwe groep Manassas verderging.^[174] In oktober 1973 speelden Crosby, Nash en even later Young met Stills tijdens een concert van Manassas in Winterland in San Francisco.^[175] Felder sloot zich begin 1974 aan bij Eagles, een rockband die in het voorprogramma stond van Youngs tournee eind 1973.^[176] In december 1973 speelden Crosby, Nash en Young opnieuw samen.^[177]

Nash richtte in de kelder van zijn huis in San Francisco een geluidsstudio in. Hij gaf deze studio de naam Rudy Records, naar de hond van een van zijn managers.^[178] Hij nam hier in het najaar van 1973 het album Wild tales op. Crosby, Young en Mitchell verleenden opnieuw hun medewerking.^[179] Atlantic Records gaf het album in december 1973 uit. Het stelde in commercieel opzicht teleur. In februari 1974 bereikte Nash er de vierendertigste plaats in de Amerikaanse hitlijst mee. De slechte verkoopcijfers weet hij zelf aan het gebrek aan promotie door het platenlabel, iets wat door Ertegün wordt weersproken.^[177] De muziek op Wild tales is mistroostig, door Nash omschreven als "dark and moody".^[180] De moord op zijn vriendin Amy Gossage door haar broer wordt hiervoor soms als reden gegeven, zoals op AllMusic^[1] en door Nash zelf in een interview volgens Dave Zimmer in het boek Crosby, Stills & Nash,^[177] maar die schokkende gebeurtenis vond ruim een jaar nadien plaats, op 13 februari 1975.^{[181][182][183]}

CSNY-reünie in 1974

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  CSNY in augustus 1974 met Nash rechts naast Stills.

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  Stills, Crosby en Nash in augustus 1974.

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  CSNY met achter de microfoonstandaards Nash rechts naast Crosby.

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  CSNY tijdens een concert op 27 augustus 1974 in Norfolk (Virginia).

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  Een stadion in Norfolk tijdens een concert van CSNY.

Het jaar 1974 stond voor Nash in het teken van een reünie van Crosby, Stills, Nash & Young. Bill Graham, Elliot Roberts en David Geffen kwamen met het idee van een grootschalige tournee, waarbij in twee maanden tijd tientallen concerten werden gegeven in stadions met gemiddeld vijftigduizend toeschouwers.^[184] Een tournee van deze omvang was destijds nog ongekend.^[10][185] In de voorprogramma's stonden afwisselend bands als Santana, The Beach Boys en The Band.^[186] Mitchell ontwierp een logo voor deze toer en trad zelf ook een aantal keer op.^[186] CSNY werd begeleid door drummer Russ Kunkel, percussionist Joe Lala en bassist Tim Drummond.^[187] Voor aanvang van de tournee repeteerden ze op Youngs ranch op een podium naast zijn huis.^[188]

De tournee begon op 9 juli in het Seattle Center Coliseum in Seattle^[189] en eindigde in het Wembley Stadium in Londen op 14 september 1974.^[190] Er werden veel nieuwe liedjes gespeeld, zoals "Pushed it over the end" van Young, "Time after time" van Crosby,^[191] "It's all right" en "Fieldworker" van Nash^[192] en het ter plekke door Young naar aanleiding van het aftreden van Richard Nixon geïmproviseerde "Goodbye Dick".^[193][194] De kwaliteit van de muziek liet weleens te wensen over, mede doordat Crosby en Nash zichzelf vaak niet konden horen door de luide gitaren.^[189] Crosby heeft zich nadien beklaagd over het feit dat hij geen contact kon maken met het publiek en noemde de tournee "The Doom Tour".^[195] Stills heeft later verklaard dat ze het vooral voor het geld deden,^[185] iets wat Nash in zijn autobiografie beaamt.^[196] De tournee leverde in totaal meer dan elf miljoen dollar op, maar het merendeel hiervan werd verbrast aan drugs, limousines en duur eten. De bandleden snoven telkens cocaïne voordat ze het podium op gingen.^[197] Crosby, Stills, Nash en Young hielden elk ongeveer een half miljoen dollar over.^[198]

Negen concerten werden opgenomen, maar een livealbum werd pas veertig jaar later uitgegeven.^[193] Atlantic Records gaf op 19 augustus 1974 het verzamelalbum So far uit. Ze bereikten er de eerste plaats in de Amerikaanse albumlijst mee. Het door Mitchell ontworpen logo werd als albumhoes gebruikt.^[199] In december 1974 kwamen de muzikanten weer bijeen in de Record Plant in Sausalito (Californië) om een nieuw album op te nemen. Ze namen twee liedjes op, "Homeward through the haze" van Crosby en "Wind on the water" van Nash, waarna Young zonder iets te zeggen vertrok. Crosby, Stills en Nash probeerden toen als trio verder te gaan, maar Stills en Nash kregen ruzie over de compositie van "Guardian Angel", zodat het idee van een nieuw album werd afgeblazen.^[200]

Crosby & Nash bij ABC Records

Crosby & Nash in het Frost Amphitheater in Stanford in Californië in 1976.

Aan het begin van 1975 trok Nash met Crosby in een bungalow van het Chateau Marmont in Los Angeles.^[201]Art Garfunkel verbleef in de naastgelegen bungalow.^[202] Crosby en Nash werden door James Taylor gevraagd om hem te helpen bij de opnamen van zijn album Gorilla. Ze zongen mee in het liedje "Mexico",^[203] dat als single de 49ste plaats in de Billboard Hot 100 bereikte. Ze namen afstand van alles wat met CSNY te maken had en in mei 1975 sloten ze een overeenkomst om bij ABC Records als duo twee albums uit te brengen.^[204]

Voor het eerste album, het in september 1974 uitgegeven Wind on the water, lieten ze zich begeleiden door drummer Russ Kunkel, bassisten Drummond en Leland Sklar, gitaristen David Lindley en Danny Kortchmar en toetsenist Craig Doerge.^[109] Deze groep kreeg de naam The Mighty Jitters.^[205] Ook Taylor, Carole King en Jackson Browne werkten mee aan het album.^[12] Crosby en Nash putten voor de muziek van Wind on the water zoals gewoonlijk inspiratie uit persoonlijke ervaringen. Zo schreef Nash het liedje "Mama lion" over de tijd die hij met Mitchell doorbracht aan de kust van Brits-Columbia.^[204] Ze lieten zich echter ook inspireren door hun maatschappelijke en politieke opvattingen, zoals hun afkeur van de walvisjacht. Tijdens hun concerten in 1975 speelden ze "Critical mass" van Crosby en "Wind on the water" van Nash terwijl ze videobeelden van walvissen lieten zien.^[206] Hun album piekte op de zesde plaats in de Amerikaanse albumlijst. Onder meer het door Crosby geschreven "Carry me" werd als single uitgebracht.

Nash produceerde in 1976 het album Seed of memory van Terry Reid.^[205] Stills en Young waren in dat ook jaar als duo bezig met The Stills-Young Band. Young vroeg Crosby en Nash om in een studio in Miami zangpartijen op te nemen voor hun album Long may you run, maar hij besloot deze opnamen te schrappen.^[207] Crosby en Nash hadden zelf een studio geboekt voor hun tweede album bij ABC Records. Ze hadden daardoor geen tijd om verder te werken aan het album met Stills en Young, die het wilden afronden voordat hun tournee zou beginnen.^[208][209] De elpee van Crosby en Nash, Whistling down the wire, werd in de zomer van 1976 uitgegeven. Het album piekte op de 26ste plaats in de Amerikaanse albumlijst. De single "Out of the darkness" werd door Crosby, Nash en Doerge geschreven.^[210]

CSN

Crosby en Nash toerden in de herfst van 1976 door Europa. Op 12 augustus 1976, voor aanvang van die tournee, gaven ze voor de derde avond op rij een concert in het Greek Theatre in Los Angeles.^[211] Stills was door Young in de steek gelaten halverwege hun tournee voor het album Long may you run.^[212] Hij zocht Crosby en Nash op en sloot zich bij het duo aan voor de toegift, "Teach your children". Hij ging hierna op tournee als soloartiest.^[213] Crosby, Stills en Nash kwamen in december 1976 bij elkaar in The Record Plant om een nieuw album op te nemen. Op de eerste dag namen ze "See the changes" van Stills en "Just a song before I go" van Nash op.^[214] Hij schreef ook "Cold rain" en "Cathedral".^[215] Het trio woonde in de eerste maanden van 1977 samen in Miami, waar de rest van de opnamen werd gedaan in Criteria Studios.^[216][217]

Young bezocht een van deze sessies, maar hij nam geen muziek op voor het album, CSN, dat in juni 1977 werd uitgebracht door Atlantic Records.^[218] Crosby, Stills en Nash bereikten met het album de tweede plaats in de Billboard 200. Het door Nash geschreven "Just a song before I go" werd een hit, met als hoogste notering een zevende plaats in de Amerikaanse hitlijst.^[219] Tijdens hun tournee in de zomer gaf ABC Records het livealbum Crosby-Nash Live uit, met muziek van Crosby, Nash en hun achtergrondband The Mighty Jitters.^[220] Na deze tournee gaven Crosby en Nash met Young in augustus 1977 een benefietoptreden voor de boerenvakbond United Farm Workers in het Santa Cruz Civic Auditorium.^[221] In de herfst van 1977 volgde een tweede tournee van Crosby, Stills & Nash. Tijdens deze tournee namen de onderlinge spanningen weer toe, maar in 1978 ging het trio toch opnieuw de studio in.^[222] Ze namen onder meer "Helicopter song" en "Mirage" van Nash en "Jigsaw" van Crosby en Nash op. In februari 1978 zagen ze af van het idee om een nieuw album op te nemen.^[223] Ze gingen niettemin in de zomer van 1978 wederom op tournee.^[19]

Familieleven, fotografie en activisme

Aan het einde van de jaren zeventig bracht Nash meer tijd door met zijn familie.^[19] Hij trouwde in 1977 en kreeg in februari 1978 zijn eerste kind.^[224] Hij kocht een huis in Wainiha, een gebied aan de noordelijke kust van het Hawaïaanse eiland Kauai.^[225] Hij verbleef met zijn gezin afwisselend op Hawaï en in Los Angeles of San Francisco.^[226] Nash hield zich ook meer bezig met fotografie, een hobby die hij al op jonge leeftijd had, maar verruilde voor een carrière als muzikant. Zijn vader was een amateurfotograaf. Nadat hij met CSNY genoeg geld had verdiend, begon Nash in 1971 met het verzamelen van foto's. De eerste foto die hij kocht, was "Child with Toy Hand Grenade in Central Park" van Diane Arbus uit 1962.^[13] In 1978 publiceerde hij een fotoboek over zijn verzameling, The Graham Nash Collection. Hij stelde zijn verzameling ook tentoon. Hiervoor werkte hij samen met curator Graham Howe.^[15]

At the start of 1979, I turned back to what I deeply loved: making music, expressing myself through song, photography, art, and activism.

— Nash over zijn activiteiten eind jaren zeventig en begin jaren tachtig.^[227]

Begin 1979 trad Nash op met Jackson Browne om geld in te zamelen voor de Abalone Alliance, een organisatie die zich verzette tegen de bouw van een aantal kernreactors.^[228] Hij richtte een paar maanden later met Browne, Bonnie Raitt, journalist Harvey Wasserman en politicus John Hall de activistengroep Musicians United for Safe Energy (MUSE) op om te protesteren tegen kernenergie. De groep organiseerde in september 1979 vijf concerten in Madison Square Garden, gevolgd door een protestactie in Manhattan waar ongeveer 200.000 mensen op afkwamen.^[229] Nash trad met Crosby en Stills op bij deze concerten, die de naam No Nukes kregen. In november 1979 werd het uit drie elpees bestaande livealbum No nukes: The muse concerts for a non-nuclear future uitgebracht.^[230] MUSE schonk in totaal een half miljoen dollar aan de antikernenergiebeweging.^[231] Nash schreef over kernenergie het liedje "Barrel pain".^[232]

Soloalbum en reünies

Nash tijdens een optreden van Crosby, Stills & Nash in 1983.

Nash begon in februari 1979 met Crosby in de Britannia Studios in Los Angeles aan de opnamen voor een nieuw album.^[233] Ze werden muzikaal begeleid door The Mighty Jitters, Russ Kunkel en Eagles-gitarist Joe Walsh.^[234] Crosby had te kampen met een ernstige cocaïneverslaving en kon zich in de studio maar nauwelijks concentreren.^[235] Nash besloot zonder Crosby verder te gaan en een soloalbum te maken. Hij had op dat moment de liedjes "Out on the island", "Love has come", "Barrel pain", "Helicopter song" (met Stills) en "Magical child" opgenomen.^[236] In februari 1980 werd het album Earth & sky uitgegeven door Capitol Records, nadat zijn toenmalige platenlabel Columbia Records weigerde de elpee uit te brengen zonder streepjescode op de hoes.^[237]

Stills bezocht Nash in 1980 op Hawaï. Ze speelden samen en maakten plannen om met z'n tweeën een album op te nemen. In de studio in Los Angeles werden ze begeleid door Perry, Vitale, toetsenist Michael Finnigan en gitarist Michael Stergis. Stanley Johnston en Steve Gursky verzorgden de muzikale productie.^[238] Stills en Nash namen de zangpartijen op Hawaï op om aan de hectiek in Los Angeles te ontsnappen.^[239] Art Garfunkel werd ingeschakeld om mee te zingen in het liedje "Daylight again". In augustus 1981 waren de opnamesessies afgerond, maar Atlantic Records wilde alleen een album van Crosby, Stills & Nash uitgeven.^[240]

In november 1981 vroeg Nash aan Crosby om mee te werken aan het album dat hij met Stills had opgenomen. De meeste liedjes werden niet of nauwelijks veranderd. Crosby voegde een paar liedjes toe van zijn soloalbum dat Capitol Records niet wilde uitgeven. Het album van Crosby, Stills & Nash, getiteld Daylight again, werd in juni 1982 uitgegeven en piekte op de achtste plaats in de Amerikaanse hitlijst. Het trio ging hierna op tournee en in juni 1983 werd het livealbum Allies uitgebracht. Na de tournee met Crosby en Stills vloog Nash naar Engeland voor een reünie van The Hollies. Hij had in 1981 al een keer met Allan Clarke, Tony Hicks en Bob Elliott opgetreden in Top of the Pops en het liedje "Somethin' ain't right" met ze opgenomen. In de eerste maanden van 1983 namen ze het album What goes around... op, dat door Atlantic Records werd uitgegeven.^[241]

Innocent Eyes en American Dream

Atlantic Records gaf in maart 1986 het vierde soloalbum van Nash uit. In een wanhopige poging om met de tijd mee te gaan, gebruikte hij een drummachine en op het album, getiteld Innocent eyes, staat veel elektronische muziek. Hij bleef met het album steken op de 136ste plaats in de Amerikaanse hitlijst.^[242] Crosby wilde graag weer met Stills, Nash en Young een album opnemen. Young beloofde hem dat hij zou meewerken als hij naar een afkickkliniek zou gaan. Crosby, Stills en Nash hadden in juni 1987 al voorbereidingen getroffen in de studio om aan het album te beginnen, maar Young had nog een aantal optredens als soloartiest gepland, waardoor de opnamesessies en ook de uitgave van het album werden uitgesteld.^[243] Young toerde in augustus 1987 door de Verenigde Staten in het kader van zijn soloalbum Life.^[244] Het management van Crosby, Stills en Nash gaf aan dat de opnames na de zomer van 1987 zouden beginnen en dat het album aan het einde van het jaar zou worden uitgegeven.^[243] Atlantic Records gaf het album, American dream, uiteindelijk in november 1988 uit. De vier artiesten gingen vanwege Crosby's toestand niet samen op tournee.^[245] Er werden meer dan een miljoen exemplaren van het album verkocht.^[246]

Looking Forward

Eind jaren tachtig waren Crosby en Nash van plan om met z'n tweeën een album op te nemen, maar Atlantic Records wilde hun muziek alleen uitgeven als Stills meedeed. Het project resulteerde in 1990 in het studioalbum Live it up, dat de 59ste plaats in de Billboard 200 bereikte.^[247] In de jaren hierna ging het trio meerdere keren op tournee. Nash stelde met producent Gerry Tolman en geluidstechnicus Stephen Barncard een boxset samen van hun muziek. Deze werd in 1991 uitgebracht met als titel CSN. In 1994 namen Crosby, Stills & Nash het album After the storm op. Het album was met ongeveer veertigduizend verkochte exemplaren geen succes. In 1997 verlieten ze Atlantic Records.^[248] Ze werkten aan een nieuw album toen Young zich op Stills' verzoek bij hen aansloot. Hij was zelf bezig met zijn soloalbum Silver & gold en droeg vier van zijn liedjes bij aan het nieuwe CSNY-project: "Looking forward", "Slowpoke", "Out of control" en "Queen of them all".^[249] Op het album staan twee liedjes van Nash, "Heartland" en "Someday soon". Het kreeg aanvankelijk de titel Heartland, maar werd uiteindelijk in oktober 1999 als Looking forward uitgegeven door Youngs platenlabel Reprise Records.^[250] In 2000 gingen Crosby, Stills, Nash & Young op tournee.^[251]

Recente activiteiten

Nash, Stills, Young en Crosby tijdens hun Freedom of Speech-tournee in 2006.

Nash nam in 2002 het soloalbum Songs for survivors op en in 2004 met Crosby het album Crosby & Nash. Naar aanleiding van de Irakoorlog nam Young in 2006 een album, Living with war, met protestliedjes op, gevolgd door een tournee van Crosby, Stills, Nash & Young.^[252] Deze tournee resulteerde in 2008 in de documentaire CSNY/Déjà vu. In 2006 werkten Crosby en Nash ook mee aan het album On an island van David Gilmour en de Britse tournee die daarop volgde. Ze zongen mee op de liedjes "On an island", "The blue", "Shine on you crazy diamond" en "Find the cost of freedom". Rhino Records gaf in 2009 een compilatie van Nash' muziek uit met als titel Reflections. In oktober 2010 werd Nash opgenomen in de Orde van het Britse Rijk voor zijn muziek en liefdadigheidswerk. In 2012 ging hij op een wereldwijde tournee met Crosby en Stills. Ze sloten deze tournee af met een uitvoering van hun volledige debuutalbum.^[253] Nash werkte meer dan vier jaar lang aan de productie van een livealbum met muziek van de CSNY-reünie van 1974. Het werd in juli 2014 uitgebracht.^[193] Hij publiceerde in 2013 zijn autobiografie, Wild Tales: A Rock & Roll Life.

In 2015 ging Nash met Crosby en Stills op najaarstournee^[254] en ze deden hierbij onder andere Amsterdam en Brussel aan. Op 6 maart 2016 gaf Graham Nash tijdens een interview met OOR aan dat wat hem betreft het doek voor Crosby, Stills & Nash als zodanig is gevallen, mede wegens de verstoorde verhouding met Crosby.^[255] Hij richt zich op zijn nieuwe soloplaat en de bijbehorende tournee.^{[256][257][258]}

Werken

Muziekalbums

Radio 2 Top 2000

Boeken

• The Graham Nash collection (1978)
• Off the record: Songwriters on songwriting (2002)
• Eye to eye: Photographs by Graham Nash (2004)
• Love, Graham Nash (2009)
• Wild tales: A rock & roll life (2013)

Externe links

• Officiële website van Graham Nash
• (en) Graham Nash in de database van AllMusic
• (en) Graham Nash op Discogs
• Virtual International Authority File (VIAF): 76501012

Bronvermelding

Literatuur

• DeMain, Bill, In Their Own Words: Songwriters Talk about the Creative Process. Greenwood Publishing Company (2004). ISBN 9780275984021 .
• McDonough, Jimmy, Shakey: Neil Young's Biography. Vintage Books (2003). ISBN 9780099443582 .
• Durchholz, Daniel, Neil Young: Long May You Run. Voyageur Press (2012). ISBN 9780760344118 .
• Miles, Barry, The British Invasion. Sterling Publishing Company (2009). ISBN 9781402769764 .
• Nash, Graham, Wild Tales: A Rock & Roll Life. Three Rivers Press (2013). ISBN 9780385347563 .
• Rogan, Johnny, Neil Young: Zero to Sixty. Calidore Books (2001). ISBN 9780952954040 .
• Young, Neil, Waging Heavy Peace. Penguin Group US (2012). ISBN 9781101594094 .
• Young, Scott, Neil and Me. McClelland & Stewart (2006). ISBN 9780771070587 .
• Zimmer, Dave, 4 Way Street: The Crosby, Stills, Nash & Young Reader. Da Capo Press (2004). ISBN 9780306812774 .
• Zimmer, Dave, Crosby, Stills & Nash. Da Capo Press (2008). ISBN 9780306816154 .

Verwijzingen

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