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Ballett Russen durch August Macke, 1912

Das Ballett Russes war ein Ballettkompanie von Russland, gegründet von Sergej Djagilev. Zwischen 1909 und 1929 traten die Ballets Russes in vielen westlichen Ländern auf, in einer Art Wanderleben, in ständig wechselnden Kompositionen, mit Djagilev als konstantem Faktor. Die berühmte Kompanie brachte viele bedeutende Tänzer und Choreografen hervor und war bekannt für ihren Innovationsdrang, sowohl in Choreographie, musikalisch sowie in Kostümen und Bühnenbild.

Die Anfänge der Ballets Russes

Sergej Djagilev

Die Wurzeln der Ballets Russes liegen in der russischen Künstlerbewegung"Mir Iskoesstva“, angeführt von Sergei Djagilev und Alexandre Benois. „Mir Iskoesstva“ organisierte Konzerte, hochkarätige Kunstausstellungen und gab unter demselben Namen eine führende Künstlerzeitschrift heraus. Die Bewegung und insbesondere Djagilev zeigten auch großes Interesse am Ballett. Bereits 1900 unternahm Djagilev einen vergeblichen Versuch Delibes“ Ballett Sylvia und unterstützte 1906 eine Reihe von Tänzern, die sich für einen künstlerischen Wandel in der kaiserlichen Ballettkompanie einsetzten St. Petersburg, einschließlich seiner späteren Berühmtheiten Anna Pavlova und Tamara Karsavina. Ein prägender Moment war auch das Jahr 1908, als Benois erfolgreich ein Programm startete Paris organisiert mit einer Mischung aus Oper und Ballett.

1909 übernahm Djagilev Benois' Rolle des "Impresario“ und präsentierte das erste offizielle Programm der „Ballets Russes“. Der innovative Gesamtansatz und die ungezwungene, anmutige Choreografie waren auf Anhieb ein Riesenerfolg. Djagilevs Biograf Sjeng Scheijen bezeichnet die Uraufführung von 'Le Pavillon d'Armide' und 'Prinz Igor' im Mai 1909 als "ein mittlerweile legendäres Ereignis" der Theatergeschichte. Wenn möglich, hatte kurze Zeit später noch mehr Erfolg 'Les Sylphides', mit Startänzern Anna Pavlova und Vatslav Nijinskic, durch Harry Kessler in seinem Tagebuch als "die Verkörperung von Amor und Psyche: zwei wunderbar schöne, leichte, anmutige, junge Menschen, weit entfernt von aller Süße." Diesem glorreichen Auftritt folgte jahrelang ein Erfolg nach dem anderen, der sich immer wieder erneuerte und regelmäßig übertraf, ohne sich wirklich zu wiederholen.

Die Choreografen

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  Fokine

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  Nijinsky in "Le Pavilion d'Armide"

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  Massine

Periode Fokine

Die Choreographie der 'Ballets Russes' wurde in der Zeit von 1909 bis 1912 von . entworfen Michel Fokine und war in vielerlei Hinsicht wegweisend. Die Bewegungsformen wurden freier und lösten sich von der damals üblichen klassischen Formalität. Außerdem kehrte der männliche Balletttänzer prominent zurück und einzelne Tänzer wurden plötzlich wichtiger als das „Corps-Ballett“. Oft wurden mehrere singuläre Themen gewählt, die oft nicht länger als einen Akt dauerten.

Zeitraum Nijinski

'Après Midi d'un faune'

Als Djagilev begann, seinen Schülerfreund Vaslav Nijinski zu ermutigen, auch selbst Choreografien zu schreiben, führte dies 1912 zum Bruch mit Fokine. Im selben Jahr debütierte Nijinski als Choreograf mit der sensationellen Interpretation des von ihm selbst dargebotenen 'L'après-midi d'un faune', in dem er sozusagen und zur Überraschung aller über die Tanzfläche schwebte machte keinen einzigen richtigen Sprung. Er setzte seinen expressionistischen Tanzansatz in Balletten wie 'Jeux' und 'Le Sacre du Printemps’.

Periode Massine

Nachdem sich Nijinsky von Djagilev getrennt hatte, zunächst um eine eigene Firma zu gründen, aber bald darauf aufgrund schwerer psychischer Probleme endgültig, kehrte Fokine für kurze Zeit zurück. Am Ende wusste Diaghilew mit Leonide Massine um jedoch einen neuen jungen russischen Tänzer-Choreographen (und Liebhaber) zu fangen. Es war wieder ein Hit. Massine zeigte sich bald als außergewöhnlich begabt und machte sich mit zahlreichen konzeptionellen, modernistischen Neuerungen im Tanz einen Namen. Seine erste Produktion „Parade“ (1917) ging in die Geschichte ein als „der Moment, in dem die Avantgarde den Durchbruch in der europäischen Elitekultur geschafft“^[1] und seinen Ruf auf ein nie dagewesenes Niveau gehoben. Massine wurde auch dafür bekannt, Elemente des Volkstanzes durch kleine Muster im Refrain, Individualität in den synchronisierten Bewegungen und den sogenannten Charaktertanz ('Demi-Charactère') in das Ballett einzubringen.

Andere Choreografen

Die Ballets Russes

So wie Djagilev schließlich mit vielen Gläubigen in Streit geriet, brach seine Zusammenarbeit mit Massine schließlich zusammen. Sein Gespür für Talente blieb jedoch groß und in den 1920er Jahren gelang es ihm erneut, eine Reihe junger russischer Choreografen anzuziehen, die später zu Größen der Ballettwelt wurden. Die wichtigsten unter ihnen waren Serge Lifar, Bronislava Nijinska (Schwester von Vaslav) und George Balanchine. Auch in dieser Zeit gab es immer viel Raum für weitere Innovationen (man denke an Balanchines Le Chant du Rossignol), obwohl, teilweise unter dem Druck der nicht immer rosigen Finanzlage, immer konservativere Ballette gemacht wurden, um auch diesem Teil des Publikums zu gefallen.

die Tänzer

Während seines Bestehens engagierte Djagilev fast ausschließlich russische Balletttänzer und -tänzer, von denen er viele aus den Petersburger kaiserlichen Tanzschulen holte. Ständig schaffte er es wieder, neue Stars zu präsentieren. Misia Sert nicht umsonst lobte "seine Gabe, Talente frühzeitig zu erkennen, noch nicht ausgereift". Djagilev war auch dafür bekannt, dass er seine Tänzer ermutigte, selbst einen kreativen Beitrag zur Choreografie zu leisten, und insbesondere seine männlichen Starttänzer waren oft auch seine wichtigsten Choreografen.

Bekannte Tänzer der Ballets Russes waren:

• Anna Pavlova
• Vaslav Nijinskic, auch Choreograf
• Tamara Karsavina
• Ida Rubinstein
• Leonide Massine, auch Choreograf
• Lydia Lopokovac
• Serge Lifar, auch Choreograf
• Alexandra Danilova.

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  Ida Rubinstein

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  Anna Pavlova

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  Karsavina als Feuervogel

Die Komponisten

Während der gesamten Existenz der Ballets Russes engagierte Djagilev führende Komponisten, um Stücke für sein Ballett zu schreiben, und führte damit auch einige der wichtigsten musikalischen Uraufführungen des 20. Jahrhunderts an. Sein wichtigster Schützling war Igor Strawinsky, dessen wichtigste Stücke er uraufgeführt hat: zunächst first L'Oiseau de Feu 1910 und10 Le Sacre du Printemps 1913, beide Male mit Nijinski. Die Uraufführung von 'Le Sacre du printemps' löste zunächst kontroverse Reaktionen aus (die Musik und Nijinskys revolutionäre Choreographie wurden als grausam und barbarisch empfunden) und wurde sogar zum Aufruhr, bestätigte aber den Ruhm der 'Ballets Russes' als modernistisch und bahnbrechend - innovativ , auch musikalisch. Dieser Name wurde später mehrmals bestätigt, indem andere neue Werke moderner Komponisten hinzugefügt wurden, wie z Debussy, Milhaud, Poulenc, Ravel, respighi, satie, Richard Strauss und Prokofjew (wofür der letzte Diaghilew als „Entdecker“ gilt). Zum Beispiel waren die hinzugefügten „konkreten“ Geräusche (Sirenen, Rattern von Schreibmaschinen, Pistolenschüsse und ein Glücksrad) in Saties Musik für Parade typisch für die musikalische Moderne.

Leon Bakst: Dekor Daphne und Cleo

Die Designer

Die „Ballets Russes“ wurden von Djagilev als „Synthese aller Künste“ gesehen und waren besonders innovativ im Bereich Bühnen- und Kostümbild. Während der gesamten Existenz der Ballets Russes gingen fast alle modernistischen Kunstbewegungen vorbei, von Impressionismus, Futurismus bis um Expressionismus, in die regelmäßig Elemente der 'klassischen' primitiven Kunst integriert wurden. Dabei hat Djagilew aber stets im Hinterkopf behalten, dass auch das russische Element erkennbar blieb. Letzteres wurde zunächst hauptsächlich durch die Zusammenarbeit mit Leon Bakst, später aber auch durch die Beteiligung weiterer russischer Künstler wie Golovin, Korovin, goncharova und Marc Chagall.

Zeitweise gab es aber auch Kooperationen mit nicht-russischen Designern. Besonders erfolgreich war die Zusammenarbeit zwischen Pablo Picasso und die 'Ballets Russes', vor allem in 'Parade', mit ihrem hochkarätigen kubistisch Dekor, mit einer Handlung von Jean Cocteau. Für das Kostümdesign verwendete Djagilev auch Coco Chanel eingesetzt.

Serge Lifar und Danilova, 1928

Das Ende der Ballets Russes

Das Ballets Russes wurde während seines Bestehens von kleineren und größeren Konflikten, insbesondere um Djagilev, sowie von finanziellen Problemen geplagt. In den 1920er Jahren wurden diese negativen Randaspekte nach und nach stärker, aber auch im gestalterischen Sinne war es schwierig, das hohe Niveau zu halten. Es erwies sich als immer schwieriger, weiterhin zu überraschen und ausreichende Leistungen und Einnahmen zu generieren, immer mehr Menschen suchten Zuflucht in das konservativere Repertoire, auch in Monaco, wo der Fürst des Fürstentums regelmäßig die Firma engagierte.

Als Diaghilew Ende 1929 nach kurzer Krankheit relativ plötzlich starb, Venedig starb, befanden sich die Ballets Russes künstlerisch und finanziell bereits in einer relativen Sackgasse und die Kompanie wurde aufgelöst. Kurz darauf bekamen sie einen Nachfolger in der 'Ballet Russe de Monte Carlo’. Dieses Unternehmen wurde 1933 von René Blum und Colonel Vassily de Basil gegründet. Mehrere Mitglieder der Ballets Russes fanden dort Unterschlupf, darunter Massine, Lifar und Danilova. Das 'Ballet Russe de Monte Carlo' lieferte auch neue Stars, wie zum Beispiel Tamara Toumanova, aber das Repertoire war nie so innovativ wie zu Zeiten der Ballets Russes.

Repertoireübersicht

Leon Bakst: Kostümentwurf für das Le Dieu Bleu, 1912

Leon Bakst: Kostümentwurf für den Feuervogel, 1913

Literatur und Quellen

• Sjeng Scheijen: Sergei Diaghilew, ein Leben für die Kunst. Amsterdam, Bert Bakker, 2009, ISBN 9035136241 .
• Misia Sert: misia, Private DomainSerie, Amsterdam, 1994
• Harry Kessler: Tanzen auf dem Vulkan, Private DomainSerie, Amsterdam, 2002
• Robert Craft: Igor Strawinsky; Chronik einer Freundschaft, Private DomainSerie, Amsterdam, 1976

Externe Links

• Webseite "Ballets Russes" XXe
• Aus Russland mit Liebe: Kostüme der Ballets Russes, 1909-1933
• Webseite Ballets-Russes.com
• Fotoalbum

Nüsse