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Concerto
Zu Gotkovskys gleichnamiger Komposition siehe Konzert (Gotkowski), für das von Rihm, siehe Konzert (Rihm).

EIN Konzert oder Konzert ist eine Form von Komposition wo verschiedene Instrumente und/oder Instrumentengruppen miteinander in Dialog treten oder miteinander konkurrieren.

Terminologie und Etymologie

Der Begriff kommt aus dem Italienischen und leitet sich vom Latein: 'concertare' (konkurrieren, streiten, sich messen, streiten) oder möglicherweise von 'conserere' (zusammenfügen). Der Plural von „Konzert“ ist „Konzert“ oder „Konzert“.

Die Begriffe "Konzert" und "Konzert" können beide verwendet werden, um "Musikstück" zu bedeuten. Der Begriff „Konzert“ wird auch für musikalische Darbietungen verwendet. In Flandern ist der Begriff „Konzert“ für jedes Musikstück in der oben genannten Form gebräuchlich, ebenso wie im Französischen, Italienischen und Englischen. In den Niederlanden unterscheidet man zwischen „Konzert“, das sich hauptsächlich auf die frühe italienische Originalform bezieht, und der späteren klassischen und romantischen Form, die wie im Deutschen unter anderem „Konzert“ genannt wird. In der deutschen musikwissenschaftlichen Literatur wird auch zwischen dem „Concerto“ für die altitalienische Form und dem späteren „Konzert“, meist „Instrumentalkonzert“ oder „Solokonzert“ genannt, unterschieden.

Geschichte und Entwicklung

Der Name "Konzert" wurde erstmals 1602 an der Concerti Ecclesiastici von Lodovico Grossi da Viadana, Motetten für Stimmen und Organ. Diese Musikform entwickelte sich nach und nach zu den „Concerti de chiesa“ (Kirchenkonzerten). Das Formenschema war das der 'sonata da chiesa' (Kirchensonate) und das 'Italienische Ouvertüre'. Dient als Schöpfer des instrumentalen 'Concerto da Camera' Giuseppe Torellic heißen. Die von ihm verwendete Instrumentierung (zwei Violinen und Bass) wurde später von übernommen Arcangelo Corelli, Francesco Geminiani, Antonio Vivaldic und andere entwickelt und auch angewendet von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel.

In erster Linie lieferte das Konzert die Solist die Möglichkeit, sein Talent unter Beweis zu stellen. Bekannt sind zum Beispiel die Bravour-Konzerte von Paganini. Später wurde es Solokonzert(o) erwähnt.

Es gibt verschiedene Arten von Konzerten:

Eigenschaften

Das Hauptmerkmal eines Konzerts ist, dass die Solostimmen eine wichtige und kontrastierende Funktion haben. Es besteht normalerweise aus drei Teilen, die durch kurze Pausen voneinander getrennt sind. Der erste Teil ist oft ein tiefer und schneller Teil und nach den Sonatenform. Es folgt ein langsamer Satz und schließlich ein schneller Satz, der weniger tiefgründig und fröhlicher ist und auch dem Solisten die Möglichkeit geben soll, seine Virtuosität zu zeigen.

Kurz vor dem Ende des ersten Teils gibt es meistens a Kadenz. Dies ist ein freierer Teil, in dem das Orchester schweigt und der Solist eine virtuose Improvisation ausführen kann. Die Kadenz wurde erstmals von Händel verwendet und gewann im 19. Virtuosität. In vielen Konzerten kann der Solist die Kadenz frei wählen: Dies kann eine Erfindung des Solisten selbst sein (manchmal als Improvisation), aber normalerweise wird die Kadenz vom Komponisten oder einem anderen Arrangeur geschrieben.

Auch das moderne Konzert(o) baut weiter auf den Prinzipien der älteren Gattung auf und hält den Dialog zwischen Soloinstrument und Orchesterensemble aufrecht; von der Sonatenform wird jedoch oft abgewichen. Das Soloinstrument ist in vielen Fällen das Klavier oder die Geige, aber grundsätzlich kommen alle Orchesterinstrumente in Frage, zum Beispiel Cello, Flöte, Harfe, Oboe, Horn, Klarinette und die menschliche Stimme. Gibt es auch Doppelkonzerte für zwei und Dreifachkonzerte für drei Soloinstrumente und Orchester. Auch weniger traditionelle Instrumente haben ihren Platz erobert, wie z klassische Gitarre im Concierto de Aranjuez, das bayan (Russisches Knopfakkordeon) in Fachwerk von Sofia Gubaidulina oder der Mundharmonika im Konzert für Mundharmonika (1995) von Toots Thielemans. Dies gibt oft einer weitreichenden Virtuosität jede Chance, aber das hängt von der Intention des Komponisten ab. Das Solistenthema wird im 17. und 18. Jahrhundert meist von a . angekündigt tutti des Orchesters werden die Solostimmen nur vom Orchester unterstrichen. Letzteren wird dann nur noch eine Führungsrolle zugewiesen. Von Mozart und Ludwig van Beethoven das Orchester gewann an Bedeutung und der Wettbewerbscharakter des Konzerts wurde stärker betont. In den Konzerten von Chopin und Paganini konzentrierte sich weiterhin auf die Rolle des Soloinstruments.

Hinsichtlich der allgemeinen Gestaltung weist der erste Teil der Komposition in der Regel alle Merkmale der Sonatenform (Ausstellung, Durchführung und Wiederholung) auf. Der zweite Teil, mehr lyrisch Stil, ist langsam, während das Finale oft in Rondoform (A – B – A – C – A – B“ – A) zusammengesetzt ist.

bekannte Konzerte

Zu den wichtigsten klassischen Werken des Genres zählen die Konzerte von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und Joseph Haydn. Für die romantische Zeit ist unter anderem zu erwähnen Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Friedrich Chopin, Johannes Brahms, Edvard Grieg, Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, Camille Saint-Saens, Sergej Rachmaninow und Antonin Dvořák. Schließlich gibt es auch moderne Konzertkompositionen mit Namen wie Aaron Copland, George Gershwin, Sergej Prokofjew, Igor Strawinsky, Maurice Ravel, Paul Hindemith und Bela Bartok.

Siehe auch

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