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EIN Symphonie (griechisch: Sonne = "zusammen, mit", und φωνή Telefon = "Ton, Klang", wörtlich: "Konjunktion") ist ein drei- oder vierstimmiger Komposition von mehreren Instrumenten gleichzeitig gespielt. Wenn es ein Soloinstrument oder eine Gruppe verschiedener Soloinstrumente gibt, heißt das Werk a Konzert, Konzert Sinfonie oder ein Concerto Grosso. Eine Sinfonie kann jedoch Solostimmen enthalten. Normalerweise hat eine Sinfonie eine Stimme (normalerweise der erste Satz), die im sogenannten . geschrieben ist Sonatenform.

Eine Seite von Beethovens Neunte Symphonie

Besetzung

Ein Klassiker Symphonieorchester besteht aus:

• Saiten: zuerst Geigen, zweite Geigen, Bratschen, celli, Kontrabässe;
• Holzblasinstrumente: pfeifen, Oboes, Klarinetten, Fagotte;
• Blechbläser: Hörner, Trompeten, Posaunen und Tuben;
• Schlagzeug, am einfachsten in Form von Timpani, aber meist ergänzt durch alle möglichen anderen Percussion-Instrumente wie groß und kleine Trommel und Dreieck;
• eventuell andere Instrumente, wie z Harfe oder Klavier.

Die Besetzung des Orchesters hängt von der gespielten Komposition ab. Die Behandlung der Instrumente im Orchester (die Instrumentierung) hat sich im Laufe der Geschichte stark verändert und dem vorherrschenden Geschmack bzw. neuen Möglichkeiten der Instrumente angepasst. Zu den Innovatoren gehörten: Hector Berlioz und Richard Strauss.

Klassizismus

Die Klassiker hatten Themen und nahmen zu, aber das war nicht alles programmatische Musik. Beispiele sind Mozarts Jupiter-Sinfonie, Sein Prag und Haffner (der Dienstleister); Haydns Pariser und Londoner Symphonien (dort komponiert) oder solche mit Spitznamen (die Uhr, das Hähnchen oder der Philosoph). Haydn gab dem Musikstil eine neue Bedeutung und wird oft als "Vater der Symphonie" bezeichnet. Diese Ehre teilt er jedoch mit Johann Stamitz, dessen Sinfonien ebenfalls einflussreich waren und zum Teil auf seine Mannheimer Schule haben viel getan, um das Genre weiterzuentwickeln und ihm seine heutige Gestalt zu geben.

Ludwig van Beethoven läutet den Übergang von der klassischen symphonischen Form zur Romantik im. Sein Sechste Symphonie, Pastoral, weicht wie beschrieben von der traditionellen vierstimmigen Form ab (sie ist fünfstimmig) und führt das Programm in die später mit dem symphonische Dichtung abheben würde. Neben Tempoangaben gibt Beethoven den fünf Sätzen dieser Sinfonie auch programmatische Titel.

In seinem neunte Sinfonie Beethoven stellt mehrere Gesangssolisten und einen Schlusschor für seine Ode an die Freude. Dadurch wird sichergestellt, dass die Symphonie mit einem mächtigen Klang abgeschlossen werden kann, als ob eine wahre Apotheose. Dieser Neuerung folgten nur wenige Male nach dieser Sinfonie im 19. Felix Mendelssohn in seiner zweiten Symphonie, Lobgesang, durch Gustav Mahler in seinem zweite Sinfonie, Auferstehung Und durch Jean Sibelius im Dienst Kullervo.

Romantik

Traditionelle Komponisten hielten bis ins 20. Jahrhundert an dem vierstimmigen Schema fest, aber unter dem Einfluss der Romantik und Spätromantik nahmen die Symphonien manchmal sehr unterschiedliche Formen an: ein Satz (zum Beispiel Sibelius' Siebte), zwei Sätze (die ( DanteSinfonie von Liszt und die Achte von Mahler, die Symphonie der Tausend) oder mehr als vier Teile (Mahler zwei, drei, fünf). Anton Bruckner hielt an der traditionellen Form von vier Sätzen fest, führte aber seine kunstvollen kontrapunktisch Meisterwerke aus der zweiten Symphonie (1872) das dritte Thema. Damit hob er die Symphonie auf ein noch höheres Niveau. Die Umsetzung von drei ausgestellten Themen wurden zu wahren kompositorischen Kunstwerken: Die Dauer der Symphonie wurde von Bruckner auf eineinhalb Stunden (fünfte und achte), bei Mahler teilweise auf 100 Minuten (dritte) verlängert.

Die großen Romantiker produzierten tendenziell weniger Symphonien als ihre Vorgänger: Beethoven neun, Franz Schubert acht (und Material für mindestens vier weitere), Robert Schumann vier, Johannes Brahms vier, Anton Bruckner elf (darunter die Studiensinfonie von 1863 und die nullth ab 1869), Gustav Mahler zehn (die letzte unvollendet), Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky sieben (einschließlich der Manfred Symphonie) und Antonin Dvořák neun.

Die Orchesterbesetzung wurde erweitert. War in der Klassik das Orchester, das König wenn es Gericht zahlen konnte bestimmt die Größe, später wurden Orchester mit a Wintergarten, Opernhaus, Gemeinde und sogar Berufsgruppe (die Gewandhausorchester im Leipzig) oder im 20. Jahrhundert mit einem nationalen Radio-Sender. Das 20. Jahrhundert war der Höhepunkt dieser Größenzunahme. Einige Symphonien erforderten 150 Musiker und zusätzliche Chöre und Solisten.

Unter dem Einfluss der Romantik erhielten die Werke teilweise umfangreiche (literarische) Programme. Die Pionierarbeit in dieser Hinsicht war die Symphonie fantastique von Hector Berlioz, die auch in anderer Hinsicht innovativ war. So war die Instrumentierung des Symphonie fantastique Revolutionär. Franz Liszt stellte es vor (einteilig) symphonische Dichtung das einem Programm eine Stimme verleiht (ein klares literarisches Thema). Richard Strauss und viele andere traten in seine Fußstapfen. Die Symphonie als Gattung erlebte ihre größte Blüte und Entwicklung im 19. Jahrhundert.

20. Jahrhundert

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstehen viele Symphonien, aber in progressiven Musikkreisen ist die Symphonie verboten. Sehr einflussreiche Komponisten wie Arnold Schönberg und Alban Berg komponiert keine im vertrauten Sinne und nach dem Zweiter Weltkrieg das Genre schien lange Zeit tabu zu sein. Vor allem in deutschen Kreisen ist es „nicht mehr modern“ und die Avantgarde-Bewegungen starten eine Hetzkampagne gegen alles, was nach Symphonie riecht. Dies muss nuanciert werden, denn wahrscheinlich wurden im 20. Jahrhundert noch mehr Sinfonien komponiert als im 19. Jahrhundert, aber die geringere Präsenz von wirklich anerkannten Meisterwerken deutet darauf hin, dass die Sinfonie als Kunstform nicht mehr ausreichte. Mitverantwortlich dafür ist die heutige Konzertpraxis aufgrund ihrer Konzentration auf die Aufführung musikalischer Werke bis etwa 1910. Die Sinfonie entwickelte sich vor allem in Skandinavien durch Jean Sibelius (7 abgeschlossen), Carl Nielsen (6), Hugo Alfven (5), Rued Langgaard (16), Allan Pettersson (15 abgeschlossen) und Vagn Holmboe (13), während in der SovietunionSergej Prokofjew (7), Nikolai Myaskovsky (27), Dmitri Schostakowitsch (15) und Mieczyslaw Weinberg (21) waren sehr produktiv.

Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erlebt die Sinfonie in Konzertsälen eine neue Blütezeit und die großen Symphonien beispielsweise von Schostakowitsch, die an Mahler und Tschaikowsky anknüpfen, wurden sehr populär. Von einer wirklichen Erneuerung des Symphoniegenres kann keine Rede sein.

Nebenstraßen

Konzertante Sinfonie

Eine konzertante Sinfonie ist eine Symphonie, in der ein oder wenige Solisten eine herausragende Solorolle in der Komposition spielen und sozusagen konzertant auftreten. Es Konzert für Orchester ist auch eine häufig verwendete Form (Bela Bartok, Zoltan Kodaly, Witold Lutoslawski, Michael Tippett). Brahms' zuerst und zweites Klavierkonzert werden wegen ihrer starken symphonischen Form manchmal als „Symphonien für Klavier und Orchester“ bezeichnet. Benjamin Brittens Komposition für Cello und Orchester heißt Cello-Symphonie (Opus 68), das von Sergej Prokofjew für den gleichen Beruf heißt Sinfoniekonzert (op. 125). Diese Kategorie umfasst auch die Symphonie sur un chant Montagnard français (Symphonie Cevennen) von Vincent d'Indy und der Symphonie Nr. 4 (Symphonie Concertante), von Karol Szymanowski, beide für Orchester mit Klavier solo. Das Orgelsinfonie von Camille Saint-Saens benutzt es Konzertorgel als Soloinstrument, sowie die Symphonie Nr. 4 (Pages symphonique) von Charles Tournemire und der Symphonie Konzertant von Joseph Boy.

Neoklassizistisch Komponisten verwendeten diesen Begriff, wie ihn Mozart in seiner Sinfonia Concertante beabsichtigt, eigentlich eine Fortsetzung der Concerto Grosso von dem Barockmusik. Ein Beispiel ist Bohuslav MartinisSinfonia Concertante (H322, 1949) für Oboe, Fagott, Violine, Cello und Kammerorchester.

Kammersymphonie

Eine Kammersymphonie ist eine Symphonie für Kammerorchester. Die Streicherbesetzung wurde reduziert und die anderen Instrumente sind entweder auf ein oder zwei beschränkt oder fehlen ganz. Viele Sinfonien der Klassik könnten daher als Kammersinfonien bezeichnet werden, aber das ist nicht der Sinn dieses Genres. Die Kammersymphonie ist ein Phänomen des 20. Jahrhunderts, bei dem umfassende Virtuosität in einer sehr freien Interpretation des symphonischen Rahmens im Vordergrund steht. Beispiele sind Schönbergs beide Kammersinfonien (Opus 9 – das 1922 für großes Orchester arrangiert wurde – und Opus 38) und Franz SchrekersKammersinfonie für 23 Instrumente von 1916. Einige Bearbeitungen von Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch (zum Beispiel von den Russen DirigentRudolf Barshaic) werden Kammersymphonien genannt: de Kammersymphonie für Streicher und Bläser opus 73a (ursprünglich das dritte Streichquartett), das Kammersymphonien opus 83a (viertes Streichquartett), opus 110a (achtes Streichquartett) und opus 118a (zehntes Streichquartett).

Symphonie für Streicher

Vor allem im Angelsächsisch Sprachraum ist die Sinfonie für Streicher beliebt und hat eine lange Tradition. Das Wort Symphonie wird hier im Sinne von „gemeinsam klingen“ verwendet. Ein Beispiel ist Brittens Einfache Symphonie, opus 4. Auch amerikanische Komponisten (William Schuman mit seinem fünfte Symphonie) sie komponierten.

Sinfonietta

Die Sinfonietta ist als Verkleinerungsform der Sinfonie gedacht. Der Begriff wird seit Ende des 19. Jahrhunderts als Titel für Kompositionen verwendet, die von der vierstimmigen Form oder der Orchestergröße abweichen. Manchmal bedeutet der Begriff, dass das Werk leichter zu spielen wäre als eine Sinfonie.

Die ersten Kompositionen, die mit dieser Bezeichnung erscheinen, sind Joachim RaffsSinfonietta opus 188 für zehn Bläser (1873), Louis Th. gouvysSinfonietta D-Dur opus 80 (1886) und Nikolai Rimsky-KorsakovsSinfonietta über russische Themen a-moll opus 31 (1880). Ein Großteil der Sinfoniettas stammt aus dem frühen 20. Jahrhundert, mit Das von Leos Janáček von 1926 ist einer der bekanntesten. Eine Ausnahme von der Definition ist die Sinfonietta opus 5 (1912) von Erich Korngold, das vierzig Minuten dauert, eigentlich eine Sinfonie ist und auf einen sehr großen Orchesterapparat gesetzt ist. Andere Beispiele sind Otakar OstrailsSinfonietta op.20 die stärker orchestriert ist als seine Sinfonie (op.7) und Max RegersSinfonietta A-Dur opus 90 (1905), dessen fröhlicher Charakter und stilistische Ähnlichkeit mit dem Orchesterserenade sticht hervor. Es dauert fast fünfzig Minuten. Im angelsächsischen Raum ist die Sinfonietta (evtl. nur für Streicher) sehr beliebt. William Alwyna, Malcolm Arnold (drei Stücke), Lennox Berkeley, Benjamin Britten und Ernest John Moeran sie komponierten. Eine kurze Sinfonie ist nicht automatisch eine Sinfonietta, wie man beispielsweise aus Hanns EislersKleine Symphonie (1932) oder Aaron CoplandsKurze Sinfonie (Nummer zwei, 1933).

• Siehe auch Sinfonietta opus 10 (Myaskovsky)

Wissenswertes

• Laut der Guinness-Buch der Rekorde, ist Sieg auf See, zusammengestellt von Richard Rodgers und orchestriert und arrangiert von Richard Rodney Bennett, die längste Symphonie: dreizehn Stunden.
• Die längste auf CD aufgenommene Sinfonie ist die erste Sinfonie, Die Gothic (1919-1927), aus Havergal Brian (112 Minuten). Diese Symphonie erfordert mindestens 80 Streicher, 32 Holzbläser, 24 Blechbläser, 2 Pauken, 17 Schlagzeuger, 2 Harfenisten, 1 Celesta-Spieler und einen Organisten in der Partitur. Hinter den Kulissen mussten 2 Kupfersektionen (je 8 Mann) spielen.
• Es gibt eine schöne Geschichte über das Erreichen und Übertreffen des Komponierens von neun Symphonien Mythos: es 9. Symphonie-Syndrom.
• Manche Orchester nennen sich sinfonietta (zum Beispiel die Amsterdam Sinfonietta oder der London Sinfonietta) und diese sind oft auf zeitgenössische Musik spezialisiert.
• Nach Haydn haben nur wenige Komponisten zahlreiche Sinfonien geschrieben. Havergal Brian bestehend aus 32 davon, Nikolai Myaskovsky 27, Wolfgang Amadeus Mozart kam auf 41 (aber einige davon wurden fälschlicherweise Mozart zugeschrieben). Die Krone ist jedoch Leif Segerstam, der bisher 208 Sinfonien geschrieben hat (Stand Sommer 2008). Viele seiner Sinfonien haben eine lockere Form, die wenig Ähnlichkeit mit der klassischen Sinfoniestruktur hat.
• Musikwissenschaftler waren schon immer fasziniert von unvollendeten Symphonien und haben auf vielfältige Weise versucht, übrig gebliebene Skizzen zu einer echten Symphonie zu vervollständigen, wie bei der Unvollendete Symphonie (Tschaikowsky), Symphonie Nr. 9 (Bruckner), Symphonie Nr. 10 (Mahler), Symphonie Nr. 3 (Elgar) Und vor allem Symphonie Nr. 8 (Schubert).

Quellen

• Referenz: Havergal Brian, Symphony #1, aus der CD-Registrierung beim Marco Polo Label, Kat.# 8.223280-281 (1989).
• Guinness-Weltrekorde 2007; Guinness World Records Limited; Rev. Ed-Ausgabe (29. September 2006); ISBN 1-904994-11-3

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