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Schlagzeug

1 Crash-Becken · 2 Bodentom · 3 Toms 4 Schlagzeug · 5 kleine Trommel · 6 Hallo Hut

Andere Teile

Becken reiten · Chinesisches Becken · Spritzbecken · sizzler · Kuhglocke · Holzblock · Tambourin · Rototom

EIN Schlagzeug oder Schlagzeug ist eine Sammlung Schlaginstrumente die von einem einzigen Schlagzeuger Wird gespielt.

Struktur

Das grundlegende Setup eines Schlagzeugs besteht aus einer Reihe von Schlagzeug und einige Becken:

• Schlagzeug
• kleine Trommel
• hoch tom, Mitte Tom und niedriger tom
• Bodentom
• Hallo Hut
• Becken (Becken)

Das Arrangement ist in der Regel nach der Anzahl der Trommeln unterteilt, also ohne Becken. Darüber hinaus sind weitere Percussion-Instrumente wie Kuhglocken, Holzblöcke, Dreiecke, Röhrenglocken oder Tamburine.

Das Herz eines Schlagzeugs besteht aus der Bassdrum, der Snare Drum und der Hi-Hat. Die Bassdrum wird mit a . gespielt Basspedal bedient und erzeugt die Bassklänge. Unter die Unterhaut der Snare Drum wird eine Matte mit Metallsaiten gespannt. Dies macht die Snare Drum oder Snare zu einem hellen und scharfen Klang. Die Hi-Hat ist ein Beckensatz, der mit dem Fuß gespielt werden kann, die Becken dann voneinander trennen. Außerdem wird mit den Stöcken gespielt. Das Anschlagen der Hi-Hat beim Öffnen und das Schließen der Hi-Hat erzeugt das charakteristische Zischen der Hi-Hat.

Bei Becken wird unterschieden zwischen onderscheid Teebecken (Crash-Becken) und Rhythmus Becken (Becken reiten). Darüber hinaus gibt es auch spezielle Becken wie die Spritzen (kleines Becken mit hohem Klang) und die China (ein speziell geformtes Eröffnungsbecken mit kurzem und robustem Klang).

Ein herkömmliches dreiteiliges Set besteht aus einer Bassdrum, einer Snare Drum, einem Hanging Tom, einer Hi-Hat und einem hängendes Becken. Ein vierteiliges Set hat auch einen Tom, einen hängenden oder einen stehenden. Das hängende Tom ersetzt manchmal das Becken, aber es kann auch ein Becken hinzugefügt werden, so dass es ein Abschlagbecken und ein Rhythmusbecken gibt. Bei einem fünfteiligen Set gibt es noch ein drittes Tom.

Umfangreiches Schlagzeug (Pearl Masters Studio BRX)

Die Felle aller Trommeln sind so gespannt, dass der Klang jeder Trommel ist gestimmt. Trommeln erzeugen keine regelmäßigen Klangschwingungen mit einer Tonhöhe, sondern ein Geräusch und damit a Klang.

Der Schlagzeuger spielt das Schlagzeug mit Drumsticks oder Bürsten. Die Stäbchen geben einen lauten Ton von sich, die Bürsten geben einen weichen und etwas wässrigen Ton von sich. Charakteristisch für einen Schlagzeuger ist, dass sich seine Hände und Füße unabhängig voneinander in einem bestimmten Rhythmus bewegen, ohne Zeit zu verlieren.

Einige Schlagzeuger verwenden zwei Bassdrums; normalerweise sind diese in Tiefe und Umfang nicht gleich. Manchmal verwendet ein Schlagzeuger ein Double Bass Drum Pedal. Dadurch wird die Wirkung einer Doppelbassdrum erreicht, ohne dass zwei Bassdrums aufgestellt werden müssen. Darüber hinaus verwenden einige Schlagzeuger mehrere Hi-Hats, Toms und/oder Snaredrums. Der Klang eines Schlagzeugs wird hauptsächlich von den Becken, Snare Drum und Bass Drum bestimmt. Da Becken und kleine Trommeln leicht zu transportieren sind, nimmt der Schlagzeuger sie normalerweise mit in den Proberaum oder auf die Bühne, wenn ein "Backline"-Schlagzeug vorhanden ist. Die meisten Schlagzeuger bringen auch oft ihre eigene Hardware mit. Hauptsächlich das Bassdrum-Pedal (oder Doppelbassdrum-Pedal).

Geschichte

Es John Robichaux Orchester 1896 mit Dee Dee Chandler ganz links mit left Schlagzeug mit Basspedal

New Orleans war das Zentrum wo Afroamerikanische Musik in Blaskapellen gemischt mit europäischen Militärmusik und westliche Musikinstrumente sowie neue Musikformen wie Ragtime, dixieland und schlussendlich Jazz als neue Musikinstrumente. Das alte Afrikanische Musik wurde durch das Verbot von Instrumenten beeinflusst, die potenziell Widerstand hervorrufen könnten, wie z Neger Act die eingegeben wurde South Carolina nach dem Stono-Rebellion im Jahr 1739.^[1] Rhythmen wurden dann mit alternativen Instrumenten und dem Körper selbst gespielt. In den Südstaaten verloren gegangene afrikanische Rhythmen wurden später über die Karibik und Lateinamerika wieder zurück. Nach dem Amerikanischer Bürgerkrieg Viele schwarze Musiker gründeten Bands mit Instrumenten, die aus dem Krieg übrig geblieben waren. In den Beerdigungsbands, die bei dem spielten, was bekannt wurde als Jazz-Beerdigungen es gab separate Musiker für die kleine Trommel, heute besser bekannt als die kleine Trommel, die große Trommel oder die große Trommel, und andere Schlaginstrumente wie Becken und Xylophone.

Da diese Bands häufiger auftraten, wurde eine kleinere Besetzung gewünscht. Zum Beispiel wurden die Bassdrum und die Snare Drum von einer Person gespielt, in der Doppeltrommeln nannte sich. Beide Hände wurden verwendet, was die Möglichkeiten einschränkte. Die Entwicklung des mit beiden Händen und Füßen bespielbaren Basspedals bedeutete eine wichtige Erweiterung dieser Möglichkeiten.

Simon Davis spielte bereits 1886 ein Basspedal. Ein Jahr später erhielt George Olney von Saint Louis ein Patent auf einem Basspedal, das sowohl Bassdrum als auch Becken spielte. Die Bassdrum fungierte dann immer mehr als Aufhängepunkt oder Apparat, Zusamenfassend Treppe, für eine Vielzahl von Schlaginstrumenten. Edward "Dee Dee" Chandler entwarf 1894 oder 1895 ein Basspedal, bei dem der Beater unten mit dem Pedal und oben mit der Oberkante der Basstrommel verbunden war. Chandler spielte im Orchester von John Robichaux und mit dieser Erfindung waren seine Hände frei, um Kickdrum spielen, mit dem das Schlagzeug zunächst Treppenset genannt, geboren.

Schlagzeug von Ludwig & Ludwig ab 1918

Andere folgten mit verbesserten Modellen des Basspedals, darunter sonor 1900, aber die Ausführung blieb rudimentär. Das galt auch für das Pedal von Leedy die damals als eine der besten galt. William F. Ludwig mit seinem Bruder Theo war Schlagzeuger und vertrat auch Leedy. William entwarf ein nützliches Modell, das 1909 von . vermarktet wurde Ludwig & Ludwig.

Die Snare Drum war Marschmusik traditionell gespielt mit traditioneller Griff, mit einer Hand unter- und der anderen überhand. Dieser Griff resultierte aus der schief hängenden Trommel, um das Gehen zu ermöglichen. Biene Jazz-Schlagzeug, mit seinen Einflüssen aus der Marschmusik, die traditioneller Griff im Einsatz, aber bei der horizontalen Snare-Drum war dieser Griff nicht mehr nötig und bei anderen Musikformen die abgestimmter Griff mit beiden Händen über den Händen.

Zu dieser Zeit waren die Möglichkeiten der Klangverstärkung noch begrenzt, mit denen das Schlagzeug die anderen Instrumente schnell übertönen konnte. Um 1912, auch aus diesem Grund, Bürsten entwickelt. Das Schlagzeug selbst wurde immer umfangreicher.

Die Band der Band Schicksal Marable an Bord der Sydney 1918 oder 1919 mit allen links Baby-Dodds und Louis Armstrong Marable sitzt links hinter dem Klavier

Das neue Schlagzeug erforderte neue Techniken, die sich im Zusammenspiel mit der Entwicklung des Jazz entwickelten. Einer der wichtigsten frühen Schlagzeuger war Baby-Dodds die einschließen Louis Armstrong gespielt. Dodds spielte die schlagen mit der Bassdrum, während er Rollen auf der Snare Drum gespielt. Dodds wusste es Holzblock indem er den Trommelrand benutzte und um 1919 begann, die Becken mit seinen Stöcken zu spielen. William Ludwig sah Dodds auf einem Flussschiff spielen und sah, wie er mit seinem linken Fuß stampfte und dann ein fußspielbares Becken für ihn herstellte. Der niedrige Ludwig Schneeschuh hieß auch Sockenbecken oder Charleston-Pedal genannt. Dodds selbst mochte es jedoch nicht und er spielte nicht damit.^[2] Um 1928 bestand das Schlagzeug von Dodds aus einer kleinen Trommel, einer chinesischen Kopf heften Tom Tom und eine Bassdrum von Ludwig, ein Jazzbecken und ein Chinese Crash-Becken von Zildjian, zwei Kuhglocken und ein Holzblock.^[3]

Nach dem Sockenbecken kam Walberg und Auge 1925 mit dem with niedriger Junge oder niedriger Hut. Kurz darauf entwickelten sie eine verbesserte Version, die Hi-Hat. Hauptsächlich unter dem Einfluss von Jo Jones dann verlagerte sich der Rhythmus der Bassdrum auf die Hi-Hat.

Zutty Singleton 1939

Andere einflussreiche frühe Schlagzeuger waren Zutty Singleton und Küken Webb.

Sieger veröffentlichte 1917 die erste Jazzplatte, Livery Stable Blues des Original Dixieland Jackenband, mit auf der B-Seite Dixieland Jass Band One-Step. Das waren noch akustische Aufnahmen, direkt aus dem Horn auf dem Teller oder Wäscherolle. Das Lied wurde aufgenommen von Charles Sooy und daran gewöhnt, Opern aufzunehmen, musste Sooy Schlagzeuger werden Tony Sbarbaro weit hinten, um eine Überlastung zu vermeiden. Kurz darauf wurden Aufnahmen der Louisiana Fünf vom Schlagzeuger Anton Lada. Aufnahmen dieser Zeit zeigen daher weniger Schlagzeug und Hörner als bei Live-Auftritten.

Gene Krupa und Benny Goodman um 1939

Schlagzeuger Kunst Hickman war Bandleader einer der ersten Bigbands. Diese spielten meist Jazz, der sich zu schwingen wo das Schlagzeug einen zentralen Platz einnahm. Mit dem Kontrabass begann das Schlagzeug de Rhythmusgruppe angeregt durch starke Bassisten wie Jimmy Blanton und Walter Seite. Rhythmus-Sektion von Page mit Schlagzeuger Jo Jones, Gitarrist Freddie Grün und Pianist Graf Basie war ein wichtiger Einfluss auf spätere Rhythmus-Sektionen im Jazz.

Schlagzeuger Gene Krupa war einer der ersten, der 1927 eine Bassdrum verwendete auf Platte geantwortet. Toningenieur Tommy Rockwell von okeh befürchtete, dass es zu laut sei, um eine gute Aufnahme zu machen, aber am Ende war es nicht so schlimm. Die Entwicklung der Mikrofon und andere Techniken hatten es möglich gemacht, Schallplatten elektrisch aufzuzeichnen. Die neue Aufnahmetechnik hatte eine breitere Frequenzbereich und konnte sowohl subtilere als auch lautere Geräusche aufnehmen.
Wert Köpfe heften standen noch nicht zur Abstimmung, gemacht Schleuderland auf wunsch von krupa tomtom's mit stimmbar Trommelfelle. Bis dahin war der Schlagzeuger bei der Band angestellt, aber mit Krupa wurde er auch Solist. Auf Sing, sing, sing (mit Schwung) von Benny Goodman Krupa spielte den ersten Long im Jahr 1937 Schlagzeug solo was aktenkundig gemacht wurde.

Kumpel Rich begann schon in jungen Jahren Schlagzeug zu spielen, aber 1937 war der Beginn seiner Jazzkarriere. Er würde später ein sehr einflussreicher Schlagzeuger werden, was Krupa gesagt hätte der größte Schlagzeuger, der je Atem geholt hat.

Steve Wacholz mit Dreifachbass

Louie Bellson begann 1946 mit der Kontrabasstrommel, als er nach Ted Fio Rito. Gretsch baute es nach einer Idee, die Bellson 1938 im Alter von fünfzehn Jahren hatte. Auch mit Herzog Ellington spielte Bellson mit Kontrabass. Im Jazz fand der Kontrabass seinen Weg in Schlagzeuger wie Ray McKinley und Ed Shaughnessy. Ingwerbäcker und Keith Mond sah im Jahr 1966 Sam Woodyard spielte mit einer Kontrabasstrommel bei einem Duke Ellington Konzert und begann dann selbst mit diesem Setup, Baker in Sahne und Mond in Die WHO. Der Kontrabass würde dann ein wichtiger Bestandteil der Schwermetall einbiegen in. Steve Wacholz von Savatage sogar einen Dreifachbass verwendet.

In den 1940er Jahren kam es zu einer Abkehr von der Tanzmusik und der Schwerpunkt verlagerte sich auf das Hören von Musik. In diesem bebop der Tanzrhythmus war nicht mehr führend und konnte entweder höher oder tiefer sein. Am Schlagzeug vor allem unter dem Einfluss von . verschoben Kenny Clarke die Betonung auf die Becken reiten, während Clarke die Bassdrum für unregelmäßige Akzente verwendete (Bomben abwerfen). Ein weiterer wichtiger Schlagzeuger aus dieser Zeit war Max Roach. Der neue Schlagzeugstil hat mehr gemacht Anruf und Antwort möglich. cooler Jazz und das damit verbundene Westküsten-Jazz waren eine Reaktion auf den immer komplexer werdenden Bebop. Das Schlagzeug konnte mit diesen einfacheren Styles verkleinert und versenkbar erhalten werden Sporen. Mitte der 1950er Jahre kam harter Schlag on, die mehr Emotion in die Musik brachte als cooler Jazz. Dem hat sich Max Roach verschrieben und auch Kunst Blakey war wichtig in diesem Genre, in dem Schlagzeuger wieder die Rolle des Solisten übernahmen.

Elvin Jones im Jahr 1980

Afro-kubanischer Jazz entstand in den frühen 1940er Jahren mit Mario Bauza und Machito als Gründer. Im Jahr 1946 nahm Stan Kenton als Hommage an das Lied Machito Öffnen Schwindliger Gillespie aufgeführt im Jahr 1947 mit Chano PozoMachitos Schlagzeuger. So hat es sich entwickelt lateinamerikanischer Jazz wobei für den Schlagzeuger die Betonung auf dem lag unten schlagen und nicht wie üblich optimistisch. Latin-Einflüsse sollten auch danach eine wichtige Rolle im Jazz spielen. Immer mehr Schlagzeuger nutzten alle vier Gliedmaßen für die Soloarbeit. Elvin Jones wurde bekannt für seine polyrhythmisches Spiel wo die verschiedenen Instrumente scheinbar unabhängig voneinander gespielt wurden. Jones wies darauf hin, dass Unabhängigkeit nur scheinbar sei, in Wirklichkeit aber Koordination unabdingbar sei.^[4] Jones war dabei Tony Williams maßgeblich für eine neue Richtung im Jazz-Schlagzeug verantwortlich. Ebenfalls Roy Haynes spielte viele Polyrhythmen und das Ride-Becken wurde für ihn zum zentralen Instrument.

Bis zu dieser Zeit wurden Trommelfelle noch aus Tierhaut gemacht. Diese schrumpften und dehnten sich bei Temperaturunterschieden aus und waren feuchtigkeitsempfindlich. Mit der Entwicklung der Polyester Film beherbergte Marion "Chick" Evans im Jahr 1956 Evans Trommelfelle die ersten synthetischen Felle auf dem Markt, ein Jahr später folgte drummer drum Remo Bellic der mit seiner firma Remo Trommelfelle von mylar gemacht.

Das zurück schlagen wird seit den Anfängen des Jazz verwendet, etwa im Dixieland im Chicagoer Stil, jedoch nur in Teilen von Liedern. Der Backbeat würde auf einer ähnlichen Technik von Bassisten basieren, dem Schlagbass. Der Downbeat wird gespielt und die Saiten werden während des Upbeats gegen die worden gespielt Prüfung den Kontrabass abgeschlagen.
Der Backbeat galt jedoch zunächst als zu dominant, um ihn für einen ganzen Song zu verwenden. Zurück Beat Boogie ab 1939 von Harry James war ein Anstoß dafür und in den 1940er Jahren in Rhythmus und Blues – damals Rennmusik genannt – wird der Backbeat immer häufiger verwendet. 1945, Wer warf den Whisky in den Brunnen? von Glückspilz mit Wynonie Harris am Gesang ein Hit, bei dem der Backbeat mit a Hand klatschen wurde rausgebracht. Millinder hat dies dann auch in verwendet Heute Abend gibt's guten Blues und Shorty muss gehen und 1948 brachte Harris Guter Rockin' Tonight mit einem Backbeat mit Handclaps und auch Drums von Clarence "Bobby" Donaldson. Jimmy Preston mit Rock den Joint ab 1949 mit Eddie Winters am Schlagzeug, Fette Domino mit Der dicke Mann ab 1950 mit Graf Palmer am Schlagzeug und Jackie Brenston mit Rakete 88 von 1951 mit Willie Sims am Schlagzeug sind weitere frühe Beispiele. Diese letzte Zahl heißt die erste Rock'n'Roll-Nummer. Der Backbeat wurde dann zur Grundlage von populäre Musik.

Fred unten 1975

Fred unten trug mit seinem Backbeat maßgeblich zur Entwicklung des Rhythmus der Chicago-Blues. Darüber hinaus war er ein wichtiger früher Rock-Schlagzeuger. früh Felsen entstanden unter dem Einfluss von Land musik und Rhythmus und Blues und dies beeinflusste auch den Stil des Rock-Drummings. Die Schlagzeuger dieser Musikstile übernahmen neue Techniken von den bedeutenden Jazz-Schlagzeugern, ebenso viele frühe Rocksongs wie Topsy II von Gemütliches Cole – selbst ein Jazz-Schlagzeuger – und Teen Beat von Sandy Nelson Schlagzeugmuster, die Krupa zwanzig Jahre zuvor populär gemacht hatte. Die Trommeln von Ron Wilson auf Auslöschen von Die Surfaris machte es zu einem der markantesten Instrumentallieder dieser Zeit.

Hal Blaine in 2008

Bis dahin war das vierteilige Set der Standard in allen Musikstilen, aber viele Rock-Schlagzeuger fügten einen Tom hinzu und Hal Blaine angefangen zu benutzen Multitoms. Das Schlagzeug wurde dann wegen der raueren Spielweise stärker gespielt und das fünfteilige Set war um 1970 der neue Standard. Kuhglocken und Holzblöcke waren dabei kein Standard mehr.

Nach mehreren Jahren der Dominanz von Die Beatles Rock wurde in den späten 1960er Jahren sehr abwechslungsreich. Während Rock-Schlagzeug manchmal als einfacher angesehen wurde als Jazz-Schlagzeug, mögen originelle Jazz-Schlagzeuger Benny Benjamin und Bernard Purdie viel mehr Synkopierung zu Seele. Mit Schlagzeuger als Bobby Colomby von Blut Schweiß Tränen, Danny Seraphine von Chicago und Billy Cobham unter anderem Träume die Mischung ist entstanden Jazzrock. Es bildete sich auch eine festere Gesteinsform, in der Mitch Mitchell Der eine mit Jimi Hendrix gespielt und John Bonham von Led Zeppelin einflussreich sein würde.

Elektronisches Schlagzeug

Simmons SDS5 E-Drum-Kit

Bei elektronischen Drumsets schlägt der Schlagzeuger auf sogenannte „Pads“. Diese Schlagfläche besteht aus Gummi- oder Muffelfellen (Mesh). In beiden Fällen macht die Schlagfläche selbst keinen Ton.

Unter der Schlagfläche befinden sich Sensoren, sogenannte 'Trigger' (Piezoelemente). Diese Trigger registrieren einen Knüppelschlag und senden einen elektronischen Impuls an ein Schlagzeugmodul. Dies ist eine Box, die den elektrischen Impuls des Triggers, den „Trigger-Impuls“, in einen tatsächlichen Schlagzeugklang umwandelt.

Der Trigger oder Piezo (im Drum-Pad) sendet ein Signal an das Drum-Modul. Diese Box wandelt das Signal direkt in einen Drumsound um oder schickt es per a MIDI- oder USBVerbindung zu einem Computer, auf dem MIDI-Software läuft, und der Sound wird vom Computer, Sampler oder einer externen Soundkarte abgespielt. Bei der Verwendung von Software auf einem Computer kann man mit wenigen MIDI-Triggern ausreichen, in anderen Fällen ist ein Schlagzeugmodul mit integrierten Schlagzeugklängen erforderlich.

Leistungen

• Sie können die gewünschten Sounds selbst einstellen; Mit wenigen Tastendrücken können Sie ein völlig anderes Schlagzeug erstellen.
• das Schlagzeug ist leichter und kompakter; dies erleichtert Transport und Aufbau.
• Die meisten Schlagzeugmodule haben MIDI an Bord; dies ermöglicht z.B. über den Computer oder über Synthesizer-Module Sounds bearbeiten und/oder aufnehmen.
• Form und Abmessungen der Becken und Kessel spielen keine Rolle mehr, ein Schlagzeug im Maßstab 1:18 ist möglich.
• Da die Percussion elektronisch ist und normalerweise eine normalisierte Lautstärke ausgibt, passt sie leichter in den Mix einer Aufnahme, eines Live-Konzerts oder einer Übungssitzung. Damit können hohe Volumina eliminiert werden.

Nachteile

• Ein Schlagzeuger, der mit einer Band probt und auftritt, muss einen Verstärker kaufen. Auf jeden Fall braucht er einen Verstärker oder Kopfhörer, um sich selbst zu hören.
• Bestimmte (billige) Versionen haben eher harte Pads. Dies kann zu Verletzungen der Gelenke (Arme oder Handgelenke) führen. Dieses Risiko kann durch eine gute Schlagtechnik reduziert werden.
• Obwohl ein elektronisches Schlagzeug ähnlich wie ein akustisches Schlagzeug klingt, hat es nicht das Gefühl eines echten Schlagzeugs: Der Rückstoß eines elektronischen Schlagzeugs unterscheidet sich von einem akustischen Schlagzeug.
• ein gutes elektronisches Schlagzeug ist relativ teuer. Das heißt, ein schneller Trigger und ein gutes Modul bringen ein Schlagzeug in ungefähr die gleiche Preisklasse wie ein gutes akustisches Schlagzeug.

Auslösen

Es ist auch möglich, ein akustisches Schlagzeug in eine elektronische Version umzuwandeln. Dies kann auf drei Arten erfolgen:

1. ein separater Trigger ist auf den akustischen Trommelfellen platziert. Dieser Trigger ist mit einem Schlagzeugmodul verbunden. Der akustische Schlagzeugsound wird dann mit einem elektronischen Sound gemischt. Diese Technik wird oft von (großen) Bands verwendet. Es erleichtert das Verstärken des Schlagzeugs bei Live-Auftritten. Auf diese Weise stehen dem Schlagzeuger viele Arten von Sounds zur Verfügung. Außerdem schlägt der Schlagzeuger weiterhin auf gewöhnlichen Trommelfellen. Der Vorteil dieser Methode ist, dass das Spielgefühl der Akustikfelle, an denen viele Schlagzeuger befestigt sind, erhalten bleibt. Davon profitiert auch der Sound: Da der Beat am Schlagzeug zunächst elektronisch bearbeitet wird, produzieren die Verstärker immer den gleichen Sound. Dadurch wird ein konsistenterer Schlagzeugklang erzeugt, als wenn keine Trigger verwendet werden. Der Klang der Trommeln hängt nicht mehr davon ab, wie hart die Trommeln beatengeslagen sind
2. auf die akustische Trommel wird ein Muffelblech (Mesh-Sheet) gelegt. Diese Arten von Platten machen selbst keine Geräusche. Am Muffelkopf befindet sich ein separater Trigger, der mit einem Schlagzeugmodul verbunden ist. So wird aus einem akustischen Schlagzeug ein vollelektronisches Schlagzeug
3. immer öfter werden selbstgemachte Schlagzeuge mit Met . gebaut Piezoelemente. Dies ist eine kleine, preiswerte Scheibe mit einem Durchmesser von wenigen Zentimetern und einer Dicke von etwa 1 mm. Dieses lässt sich einfach an ein MIDI-Trigger- oder Drum-Modul anschließen und ist nicht unwichtig anschlagdynamisch. So ist es möglich, aus wenigen Trinkanzügen ein Schlagzeug zu bauen, das zum Beispiel mit Stäbchen gespielt wird

Marken

Umfangreiches Schlagzeug, das akustische und elektronische Elemente kombiniert

Einige bekannte Schlagzeughersteller sind:

Einige bekannte Beckenhersteller sind:

• Alchimie
• Meinl
• Paiste
• Sabian
• Stagg
• UFIP
• Zildjian
• Meteor
• Seelenton

Literatur

• Beck, J. H. (2013): Enzyklopädie der Perkussion, Routledge
• Cihan, J. (1994): Stern-Sets. Schlagzeug der großen Schlagzeuger, Hal Leonard

Nüsse