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In de Open Lucht
Im Freien
Szabadban
KomponistBela Bartok
Art der ZusammensetzungKlaviersuite
Komponiert fürKlavier solo
Andere BezeichnungSZ 81; BB 89
Zusammensetzungsdatum1926
Premiere8. Dezember 1926 (Teile 1, 4 und möglicherweise 5)
GewidmetTeil 4: Ditta Pásztory (Ehefrau von Bartók)
Teuer14 Minuten
Vorherige ArbeitKlaviersonate
Nächste ArbeitErstes Klavierkonzert
uvreWerk von Béla Bartok
Portal  Portalsymbol  Klassische Musik

Im Freien (ungarisch: Szabadban) ist ein Komposition von Bela Bartok, eine Sammlung von fünf Stücken für Soloklavier, geschrieben in 1926 (Gr. 81, BB 89). In dem unter freiem Himmel (Englisch: Draußen, Deutsche Im Freien, Französisch: Und Plein Air) ist eine von Bartóks wenigen Kompositionen mit a programmatisch Titel. Das Stück besteht aus fünf Teilen (Längenangaben basierend auf Metronombezeichnungen und mit Internetlinks zu Aufnahmen von Giuseppe Albanisch):

  1. Mit Trommeln und Flöten - nervig 1'45" - Hör mal zu
  2. barcarola - andante 2'17" - Hör mal zu
  3. Musetten – moderat 2'35" - Hör mal zu
  4. Musik der Nacht – lento - (un poco) pìu andante 4'40" - Hör mal zu
  5. Die Jagd – presto 2'00"-2'12" - Hör mal zu

Zeitraum und Umstände der Komposition

Bartók zusammengesetzt Im Freien im Das 'Klavierjahr' 1926[1] wie seine Klaviersonate, sein erstes Klavierkonzert und Neun kleine Stücke. Dieses bemerkenswert produktive Jahr folgte einer Zeit, in der er wenig komponierte. Bartók konnte nach dem Erster Weltkrieg (1914-1918) sind schwierige Volksmusikforschung außerhalb Ungarn fortsetzen. Dies intensivierte die Entwicklung seines eigenen persönlichen Stils, der von der Auflösung der Volksmusik in die klassische Musik geprägt ist. runden 1926 Bartók studierte und überarbeitete französische und italienische Musik für Tasteninstrumente der (vor)-Barock, die seinen Stil in den Klavierkompositionen von 1926 stark beeinflusst. Diese Periode ist gekennzeichnet durch den Höhepunkt von Bartóks Herangehensweise an die Klavier wenn Schlaginstrument und allgemein als Instrument für Soundeffekte. Bartók hat sich früh eingeschrieben 1927[2]:

Mir scheint, dass die Natur [des Klavierklangs] durch die zeitgenössische Tendenz, das Klavier als Schlaginstrument zu behandeln, wirklich ausdrucksstark wird.

Beziehung zwischen den fünf Teilen

Obwohl die fünf Stücke oft ein Suite erwähnt werden, spielte Bartók meist nicht alle Stücke. Er verzichtete auf die Uraufführung des ersten, vierten und möglicherweise fünften Stücks für den ungarischen Rundfunk 8. Dezember1926 und das vierte Stück spielte er in sehr vielen Aufführungen separat; es war eines der Stücke, die er am häufigsten spielte. In einem Brief an seinen Verleger bezeichnete er die Stücke als fünf ziemlich schwierige Stücke, also nicht als Suite. Die Stücke sollen eine Bogenform haben, wobei die Tonzentren jeweils E-G-A-G-E sind.[3][4], aber andere erwähnen andere tonale Zentren, zum Beispiel D-G-D-G-F[5]. Nissman[6] zeigt, wie die Motive und letzten Takte der einzelnen Stücke logisch zum nächsten Stück führen. Ursprünglich ist Im Freien in zwei Bänden veröffentlicht: einer mit den ersten drei und einer mit den letzten beiden Stücken.

Der Kompositionsprozess gibt auch einen Einblick in die Beziehung zwischen den fünf Stücken. Bartóks erste Skizzen enthalten die Stücke 1 und 2, wie sie schließlich veröffentlicht wurden. Das dritte Stück wurde später hinzugefügt, basierend auf ungenutztem Material für den dritten Satz der Klaviersonate. Es ist erwähnenswert, dass die letzten beiden Stücke, 4 und 5, ein durchgehendes Stück bilden, das in den Skizzen mit "3" nummeriert ist. Bartók hat eine solche Gegenüberstellung (von "Musik der Nacht" in langsamem Tempo mit einer Presto-Stimme) in einem einzigen Stück oder auch im zweiten Teil seines zweiten Klavierkonzerts angewendet.

Besprechung der einzelnen Stücke

Mit Trommeln und Flöten

Dies ist das einzige der fünf Stücke, dessen Ursprünge sich auf ein Volkslied zurückführen lassen, Golya, golya, gilice (siehe Bild). Bartók nannte dieses Stück auf Ungarisch Sippal, Würfel,.... Das bedeutet wörtlich übersetzt Mit Flöte, mit Trommel, ..., bis heute für Ungarn ein naheliegendes Zitat aus diesem Lied. Das Hauptmotiv von Bartóks Stück steht in den Takten 9 und 10. Dieses Motiv ist den Takten 5 und 6 des Volksliedes entnommen. Die einzige Änderung, die Bartók vorgenommen hat, war das Hinzufügen von a Synkope. Der Songtext in wörtlicher Übersetzung:

das Volkslied Golya, golya, gilice mit dem Fragment, das Bartók als Hauptmotiv für Mit Schlagzeug und Flöte. Der ungarische Titel des Stücks ist Sippal, Würfel,..., die ersten beiden Wörter des dritten Systems.

Storch, Storch, [Fantasiewort], warum blutet deine Pfote?

Ein türkisches Kind hat es geschnitten, ein ungarisches Kind hat es geheilt.

Mit Flöte, Trommel und Rohrgeige.

Das Zitat aus dem von Bartók verwendeten Lied enthält nur die Trichord auf der zweiten Stufe des Tonzentrums (D) des Liedes: E, Fis und G. Aus diesem Grund lässt dieses Motiv in Bartóks Stück das Tonzentrum E sein oder erscheinen, da es hauptsächlich mit dem komponiert ist Bartók rief an thematische Erweiterung des Geltungsbereichs. Aber wie das Lied kommt das Stück schließlich im ersten Schritt "nach Hause": Das Tonzentrum D erscheint später im Stück am Ende des Legato-B-Teils (Takt 64) und der Wiederholung des A-Teils.

Das Stück hat eine dreistimmige Form mit einer sehr perkussiven Coda. Der Anfangs-, Schluss- und Coda-Abschnitt bestehen aus Imitationen von Trommeln und tiefen Blasinstrumenten. Eine weniger perkussive Legato-Bearbeitung des Klaviers tritt im Mittelteil der mittleren und oberen Lagen auf, eine Imitation höherer Blasinstrumente.

Bartók hat eine Skizze für eine Orchestrierung dieses Stücks in 1931[7]. Er benutzte 'Schlagzeug' für die Eröffnung, Timpani und Gran Cassa (Bassdrum); und 'Pfeifen', (Zähler)-Fagott und Posaune.

barcarola

Dieses Stück ist aus harmonischer Sicht besonders interessant. Es hat in der Literatur weniger Beachtung gefunden als die anderen Stücke. Die linke Hand spielt Legato-Akkorde ArpeggioForm, imitiert Wellen. Taktart und Harmonie ändern sich ständig, oft bei jedem Takt. Für ein Barcarole es gibt wenig Melodie. In Bezug auf instrumentale Möglichkeiten und Klangeffekte wird in diesem Stück das Klavier ganz traditionell angegangen.

Musetten

Der Titel bezieht sich auf die Musette, eine kleine art Dudelsack. Bartók wurde inspiriert von Couperin der Cembalostücke schrieb, die dieses Instrument imitierten. Das Stück besteht hauptsächlich aus Klangimitationen von zwei (schlecht gestimmten) Musetten. Es gibt wenig Melodie. Mit Schlagzeug und Flöte und Tambourin von Bartoks Neun kleine Stücke besteht ebenfalls aus der Nachahmung traditioneller Instrumente.

Ein bemerkenswerter Hinweis ist Due o tre volte ad libitum (buchstäblich Zwei- oder dreimal nach Belieben), die dem Interpreten eine in der klassischen Musik seltene Freiheit gibt und die den improvisatorischen und spontanen Charakter der volkstümlichen Dudelsackmusik unterstreicht. Es Sostenuto-Pedal des Flügels ist für eine gute Ausführung der letzten vier Maßnahmen notwendig. Dieses Pedal kommt auch in Mit Schlagzeug und Flöte nützlich, aber nicht notwendig.

Musik der Nacht

Dieses Stück erhielt in Ungarn sofort gute Kritik, im Gegensatz zu vielen anderen Werken von Bartók[8]. Stevens weist bereits in seiner frühen Biographie (1953) auf die Qualität und Bedeutung dieser Arbeit hin.[9] und die meiste Literatur setzt diese hohe Bewertung fort. Es ist eines der ersten, wenn nicht das erste Stück von Bartóks 'Nachtmusik'[10]-Art.

Die Form wird in der Literatur unterschiedlich beschrieben, z.B. Free-Rondo-Form, ABACABA[11] und als Dreiteil, bei dem der Mittelteil eine Fortsetzung ist[12].

Es gibt jedoch wenig Meinungsverschiedenheiten über die drei Arten von Material, die in dem Stück vorkommen:

Das Rotbauchunke (Bombina Bombina), deren Quaken imitiert wird Musik der Nacht. Nach seinem ersten geräuschvollen Auftritt in Takt 6 figuriert er ununterbrochen mit Mangel an Takt und Tonart. Er krächzt zum letzten Mal, in Takt 70 und springt dann ab.
  1. ein Nachahmung der Nachtgeräusche in einem ungarischen Sommer[13], Tonzentrum G oder unklare Tonart. Ein hochdissonanter arpeggierter Cluster-Akkord (Eis, Fis, G, Gis, A) wird kontinuierlich auf dem Beat wiederholt, vor diesem Hintergrund erklingen sechs Arten von Imitationen natürlicher Klänge in zufälliger Reihenfolge (Vögel, Zikaden, und die Unterschrift Rotbauchunke). Dieses Material ist in den Größen 1-17, 34-37, 48 und 67-71 erhältlich. In den Takten 25-26 und 60 gibt es kurze Anführungszeichen, während dem B- und C-Material oft der arpeggierte Cluster-Akkord hinzugefügt wird. Der tschechische Schriftsteller Milan Kundera beschreibt diesen Abschnitt so, dass die Geräusche der Natur Bartók Motive einer seltenen Fremdheit inspirieren[14].
  2. B Koralle in G. Dieses Material gibt es in den Größen 17-34 und 58-66.
  3. C Nachahmung einer Bauern- oder Hirtenflöte in C#, streng in der dorischen Modus. Bartók komponierte oft kontrastierende Stimmen mit Tonzentren, die triton abgesehen, hier Cis-G. Dieses Material ist in den Größen 37-58, 61-67 und 70-71 erhältlich.

Auffallende Überschneidungen treten in den Takten 61-66 auf, wo Choral (B) und Flöte (C) zusammen klingen. Dabei handelt es sich jedoch keineswegs um ein traditionelles Duett, da die Charaktere, Tempi und tonalen Zentren der beiden Sätze sehr unterschiedlich sind, wie dies oft in Bartóks Nachtmusik der Fall ist.

Das zufällige Auftreten der Naturgeräusche im A-Material macht es extrem schwierig, das Stück auswendig zu lernen. Aber auch das ist nicht nötig, wie die Anekdote von Mária Comensoli, einer Klavierschülerin von Bartók, beweist. Sie war fassungslos, als sie ihn zum ersten Mal sah Musik der Nacht auswendig gespielt (wie es in Bartóks Unterricht üblich ist) und Bartók bemerkte:

Spielst du genau so viele Verzierungen, die die Geräusche der Nacht imitieren und genau dort, wo ich sie in die Partitur aufgenommen habe? Das muss nicht so ernst genommen werden, man kann sie überall und so oft spielen, wie man es für richtig hält[15]

Die zahlreichen und präzisen Dynamik- und Anschlagsmarkierungen bezeugen, dass Bartók sehr spezifische Darbietungen und Klangeffekte beabsichtigte. Drei Fußnoten betreffen die genaue Ausführung von Figuren mit Arpeggien und Gnaden. Die vierte Fußnote weist den Pianisten an, den Cluster-Akkord E, F, Fis, G, Gis, A, B, Ce (dh alle Tonarten von E bis H, später D bis A) mit der Handfläche zu spielen .

Die Jagd

Dieses Stück besteht aus fünf melodischen Episoden, denen vorangestellt und normalerweise durch 'ritornel'-ähnliche Passagen wiederholter Cluster-Akkorde in einem kollidierenden Rhythmus (Duos im 6/8-Takt). Die linke Hand spielt a ostinato-Akkord von F, Gis, B, Cis und E als Quintett dessen E auf den Beat (6/8 Takt) fällt. Es gibt unterschiedliche Meinungen darüber, ob das E selbst ein Tonzentrum ist oder das Leitton des tonalen Zentrums F, was den „Jagd“-Charakter des Stücks verstärkt. Erst in der vierten Folge wird die linke Ostinato-Hand auf B, D, G, Ais, F, Gis, Cis, E (in zwei) ausgestreckt Liter pro zwei Schläge im 6/8-Takt (Ais und E auf dem Schlag). Dieser Teil ist technisch schwierig:

In puncto Technik und Ausdauer, insbesondere für die linke Hand, könnte dieses [Stück] mit Sicherheit das anspruchsvollste in Bartóks Gesamtwerk sein[16].

Veröffentlichungen der Partitur und Aufnahmen

Ergebnis

Die Ausgabe von Boosey und Hawkes ist ein Faksimile der Originalausgabe von Universal-Edition, obwohl einige Fußnoten und die Titel in mehreren Sprachen verloren gegangen sind. Es gibt eine Neuausgabe von Boosey und Hawkes von ua Peter Bartók. Die Errata-Liste der Standard Edition der Universal Edition ist verfügbar unter Fehler.Auf IMSLP eine russische Ausgabe war verfügbar, die einige Fingersätze und sehr uncharakteristische Pedalrichtungen angab. Auch die Rückübersetzung der Titel der Stücke ins Ungarische war erfolglos: Die Jagd wurde Strafverfolgung und die traditionellen Flöten im ersten Stück sind zu Querflöten geworden.

Einige Aufnahmen

  1. Bartók hatte vor, das vierte Stück selbst aufzunehmen. Er schrieb, dass es ungefähr viereinhalb Minuten dauern würde. Eine Aufzeichnung ist jedoch nicht bekannt.
  2. Sandor György [1] war ein Schüler von Bartók.
  3. Zoltan Kocsis [2] Hat Bartóks gesamtes Oeuvre für Soloklavier aufgenommen und versucht, so nah wie möglich an Bartóks Anweisungen und Bartóks eigener Darbietung zu bleiben. Er hält sich strikt an das Tempo, einschließlich des hohen Tempos von 160 Schlägen (punktierte Viertelnoten) pro Minute Die Jagd.
  4. Murray Perahia [3] hat eine CD mit Höhepunkten von Bartóks Werk für Soloklavier gemacht.

Nüsse

  1. ↑Somfai, 1993 S. 173
  2. ↑Bela Bartok in Suchoff, 1976 S. 288
  3. ↑Nissmann, 2002 S. 146
  4. ↑Somfai, 1993 S. 178
  5. ↑Yeomans, 1988 S. 106-107
  6. ↑Nissmann, 2002 S. 155
  7. ↑Somfai, 1998 p. 91
  8. ↑Schneider, 2006 S. 81-86
  9. ↑Stevens, 1953, S. 135-137
  10. ↑Schneider, 2006 S. 84-85
  11. ↑Yeomans, 1988 S. 107
  12. ↑Nissmann, 2003 S. 162
  13. ↑Dies wurde von Bartóks Söhnen bestätigt
  14. ↑Kundera, 1993 S. 66
  15. ↑Bayley, 2001 S. 240 (in einem Kapitel von Lampert V., der nach Bónis, F., Így láttuk Bartókot (Budapest: Puski, 1995) S.148 zitiert; übersetzt von Lampert).
  16. ↑Geschrieben auf dem gesamten Solo-Klavierwerk, Yeomans, 1988 S. 108

Quellen

  1. Bayley, A., Herausgeber (Cambridge University Press 26. März 2001) Der Cambridge-Begleiter von Bartók. ISBN 978-0521669580
  2. Béla Bartók in Suchoff, B., Herausgeber (1976) Béla Bartók Essays.
  3. Fosler-Lussier, D., (2007) Music Divided: Bartóks Legacy in Cold War Culture (California Studies in 20th-Century Music) ISBN 978-0520249653
  4. Kundera, Mailand (1993), Les Testaments Trahis, Editions Flammarion (24. September 1993), ISBN 2070736059 , ISBN 978-2070736058
  5. Nissman, B., (2002) Bartok und das Klavier aus der Sicht eines Darstellers. ISBN 0-8108-4301-3
  6. Stevens, H. (1953) Das Leben und die Musik von Béla Bartók ISBN 978-0198163497
  7. Schneider, D., (2006) Bartók, Ungarn, and the Renewal of Tradition: Case Studies in the Intersection of Modernity and Nationality (California Studies in 20th-Century Music) ISBN 978-0520245037
  8. Somfai, L. in Gillies, M. Herausgeber (1993) The Bartók Companion. ISBN 0-931340-74-8
  9. Somfai, L. (1996), Béla Bartók: Komposition, Konzepte und autographe Quellen (Ernest Bloch Lectures in Music) ISBN 978-0520084858
  10. Yeomans, D. (1988) Bartok für Klavier. ISBN 0-253-21383-5 (Untertitel: Ein Überblick über seine Sololiteratur.)

Externe Links

Im Gegensatz zum Albanisch (siehe Internetlinks oben) spielt er die Teile 3 und 4 langsamer als angegeben. Teil 4 dauert sogar 6 Minuten und 10 Sekunden, wofür Bartók "ungefähr viereinhalb Minuten" brauchte.