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Lester Young | ||||
Lester Young 1944 während einer Live-Performance. | ||||
| Allgemeine Information | ||||
| Vollständiger Name | Lester Willis Young | |||
| Geboren | 27. August1909 | |||
| Verstorben | 15. März1959 | |||
| Land | ||||
| Arbeit | ||||
| Genre(s) | Jazz | |||
| Beruf | Musiker und Komponist | |||
| Instrumente) | Tenorsaxophon und Klarinette | |||
| (und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil | ||||
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Lester Willis Young (Woodville, Mississippi, 27. August1909 – New York, 15. März1959) war ein Tenorsaxophonist und Klarinettist der in der Jazzgeschichte gilt als einer der einflussreichsten Tenorsaxophonisten. Sein Spitzname prez oder presse (Abkürzung für Präsident) bekam er von Sänger Billie Urlaub, immerhin waren die edlen Künstlertitel im Jazz schon vergeben: König Oliver, Herzog Ellington, Anzahl Base und Graf Hines (Hines richtiger Vorname). Holiday wiederum wurde von ihm mit einem Spitznamen versehen Tag der Dame. Lester Young spielte sein Instrument sehr persönlich, leicht, schwebend und „cool“, im Gegensatz zum damals üblichen technisch virtuosen „heißen“ Stil. Coleman Hawkins. Er hat viele Tenorsaxophonisten beeinflusst, obwohl er selbst einen sehr eigenwilligen Stil hatte.
Biografie
Junge Jahre
Lester Young war das älteste von drei Kindern und wuchs in der Nähe auf New Orleans, Louisiana. Als er elf war, zog Pater Young mit den Kindern nach children Minneapolis. Pater Willis Handis Young brachte seinen Kindern das Spielen von Musikinstrumenten bei. Young spielte Geige, Trompete und Schlagzeug, entschied sich jedoch im Alter von 13 Jahren für das Altsaxophon, mit dem er mit der Familienband auftrat. Er verließ Minneapolis 1927, nachdem er sich mit seinem Vater gestritten hatte, weil er sich weigerte, in die Vereinigten Staaten einzureisen rassistischer Süden aus den USA aufführen. 1928 tauschte er sein Altsaxophon gegen das Tenorsaxophon ein. In diesem Jahr begann er auch mit Art Bronsons Bostonians zu spielen.
1929 spielte Young wieder für einige Zeit in der Familienband, aber als die Familie nach Kalifornien zog, blieb Young in der Band New-Mexiko. Er spielte in mehreren Bands, darunter Walter Pages Blaue Teufel (1930), wieder mit Art Bronson (1930), Eddie Barefield (1931), wieder bei den Blue Devils (1932-1933). Als letztere sich '33 auflöste, ließ sich Young nieder Young Kansas City. Er spielte mit dem Bennie Moten-George E. Lee Band, Clarence Liebe, König Oliver, und an einem Abend im Dezember mit Fletcher Henderson, der damals mit Coleman Hawkins auf Tour war.
Von Count Basie zur Armee
Anfang 1934 tat sich Young mit Count Basie zusammen, ein Schritt, der ihm nationalen Ruhm einbrachte. Ende März kehrte er zurück, um in Hendersons Band zu spielen und ersetzte Hawkins. Von den Mitgliedern von Hendersons Band Youngs entspannter, zurückhaltender Stil nicht gemocht, verließ er die Band innerhalb weniger Monate. Wieder folgte eine Zeit des Spielens mit verschiedenen Bands an verschiedenen Orten: Young spielte in Kansas City und Minnesota, nacheinander mit Andy Kirko, Boyd Atkins und Rauch Ganz.
1936 kehrte Young zu Count Basie zurück. Im November spielte er Soli in Liedern wie Dame sei gut und Schuhputzer. Diese Soli machten ihn unter Musikerkollegen berühmt, die sogar anfingen, seine Soli auswendig zu lernen. Young bekam eine wichtige Rolle in Basies Band, die dadurch immer bekannter wurde. Lester Young wurde ein einflussreicher Saxophonist, der sowohl durch Aufnahmen mit Basie als auch durch Sessions, die er mit Billie Holiday teilte, Geschichte schrieb Teddy Wilson gespielt. Die junge Generation mit Musikern wie Dexter Gordon und Illinois Jacquet, war beeindruckt von seiner Musik. Vor allem seine Auftritte mit einer kleinen Band, vor allem auf Lester springt hinein, waren wichtig für die Jazzgeschichte.
1940 ließ er die Band von Count Basie zurück. Er gründete mit seinem Bruder, dem Schlagzeuger, eine Band Lee Young, aber das dauerte nicht lange und Young machte sich wieder freiberuflich. Im Dezember 1943 kehrte er zum dritten Mal zu Count Basie zurück und wurde erst jetzt von der Öffentlichkeit entdeckt. Er wurde von dieser neuen Generation geschätzt, einschließlich John Coltrane, Sonny Rollins und Stan Getz. Er hat gewonnen Down-Beat Wahl zum besten Tenorsaxophonisten und spielte sogar in einem Kurzfilm mit: Jammin' the Blues.
Am 30. September 1944, während der Zweiter Weltkrieg, Young wurde einberufen Militärdienst. Er hatte große Schwierigkeiten damit Rassismus beim Militär und ohne seine üblichen musikalischen Möglichkeiten. Während seines Militärdienstes wurde er wegen Drogenkonsum. Ende 1945 wurde Young aus dem Militärdienst entlassen und begann wieder mit den Aufnahmen. Seine erste Nachkriegsplatte war auf Anhieb ein Meisterwerk: Diese dummen Dinge.
Hinweis: Dieses Foto scheint ein Spiegelbild des Originals zu sein - sehen Sie sich die falsche linke und rechte Position an...
Jazz in der Philharmonie
Ab 1946 spielte Young eine Zeit lang fast jedes Jahr mit Jazz in der Philharmonie, die restliche Zeit war er mit seinen eigenen kleinen Bands auf Tour. In den späten 1940er Jahren wurde sein Stil von der Jugend beeinflusst bopMusiker. In den 1950er Jahren nahm er noch viel Musik auf und trat noch einige Male mit der Band von Count Basie auf. Seine Gesundheit begann jedoch unter seiner Verschwendung zu leiden Alkoholkonsum. Seine letzten Aufnahmen machte er im März 1959 im Blue Note Club in Paris, aber danach erkrankte er schwer und kehrte nach New York zurück. Dort starb er wenig später im Alter von 49 Jahren.
Young wurde in die aufgenommen Mississippi Musiker Hall of Fame.
Spielstil
Young sagte selbst[1] dass er ständig an seinem Tenorsaxophon experimentierte, um es „wie ein Alt, ein Tenor oder ein Bass klingen zu lassen“. Die Veränderungen in seinem Ton waren beabsichtigt, außer bei seinen letzten Aufnahmen, während er krank war. Er spielte normalerweise in der Mitte registrieren des Saxophons und Vermeidung extrem tiefer oder hoher Töne. Anders als zum Beispiel Coleman Hawkins, der gerne Kontraste ausspielte und in höhere Lagen kletterte (de Geschrei), beschränkte sich Young in der Regel auf einen Tonumfang von zwei Oktaven.
Youngs Arbeit gliedert sich in drei Hauptstilperioden:[1]
- 1936 bis 1942, seine 'frühe Zeit' Dazu gehört auch seine 'introvertierte Zeit', in der er sehr kontrolliert, kühl aber introvertiert spielt. Auf seinen ersten Platten spielte Lester Young sehr clean mit einem vollen, runden Ton. Allmählich entwickelte es sich zu einem weicheren Ton mit mehr legato-Artikulation. Bis 1939 hatte er seinen charakteristisch schwebenden, weichen Ton entwickelt, der großen Einfluss auf die Stan Getz, Zoot-Sims und Tausende anderer Musiker. Typisch für Aufnahmen aus dieser Zeit, wie z Taxikriegstanz waren die weichen Basstöne, die er selbst als Töne eines „Nebelhorns“ bezeichnete.[1]
- 1943 bis ca. 1950, seine "mittlere Periode", ein dickerer, dunklerer Klang mit gelegentlich kratzenden Tönen in der hohen Lage (wie auf Nach dem Theatersprung ab 1944) und hoch, lange gehalten Blues-Noten wie auf Ziel K.C. aus demselben Jahr. Vor allem in den Aufnahmen von 1943 und 1944 spielt er Kontraste zwischen hohen und tiefen Lagen aus und überrascht sein Publikum mit häufig tiefen „Bässen“.
- 1950 bis 1959, seine „späte“ Stilperiode. Um 1950 spielte er ein Conn-Saxophon mit Kunststoffblättern, das unter Musikern einen schlechten Ruf hatte. Seit 1943 spielt er auf einem Otto-Link-Mundstück aus Metall, später auf einem Hartgummi (Ebonite) Mundstück, vermutlich von der Marke Brilhart. Young machte auch in dieser späteren Zeit noch schöne Aufnahmen, aber er wurde krankheitsbedingt geschwächt und das beeinträchtigte sein Spiel.
Young hat eine Reihe von Techniken populär gemacht, wie z Glissando beim Saxophonspiel, wo er lange, gleitende Töne spielt (über mehr als eine Oktave), die dem, was Jazzsänger taten, sehr ähnlich waren. Young war dafür bekannt, seine Lieder zu singen und wollte, dass sein Saxophon auch wie eine Singstimme klang. Außerdem experimentierte er, genau wie Jimmy Dorsey, mit alternativen Fingersätzen für bestimmte Noten, was zu seinem eigenen unverwechselbaren Ton beiträgt. Diese Fingersätze ermöglichten es ihm, durch Veränderung seiner Mundstellung, Obertöne mit Tönen zu erzeugen, wo dies sonst schwierig wäre: zum Beispiel mit einem geblasenen tiefen C, einem mittleren C als hallendem Oberton.
Diskographie (Auswahl)
- Lestorian Notes: Eine Diskographie von Lester Young - Piet Koster und Harm Mobach - 1998 - Mikrographie - Amsterdam, Niederlande - ISBN 90-76453-01-2
- Die kompletten Lester Young Studio-Sessions auf Verve - 8-Doppel-CD-Box-Set (beinhaltet die einzigen zwei erhaltenen Interviews mit Lester Young)
- Graf Basie, Die kompletten Decca-Aufnahmen (1937-39)
- Die Kansas City-Sitzungen (1938 und 1944), Commodore-Aufzeichnungen
- Die kompletten Aladdin-Aufnahmen (1942-7) - die Nat King Cole-Sitzung von 1942 und mehr der Nachkriegszeit
- Der junge Lester-Dreier (1946) - wieder mit Nat King Cole und Kumpel Rich, Verve-Rekorde
- Die kompletten Savoy-Aufnahmen (1944-50)
- One Night Stand - Das Rathauskonzert (1947) - Live-Aufnahme
- Lester Young mit dem Oscar Peterson Trio (1952), Verve-Rekorde - Sammlung von 3 Alben inklusive Der Präsident spielt... Unten
- Der Präsident spielt mit dem Oscar Peterson Trio (1952), Verve-Rekorde
- Presse und Teddy (1956), Verve-Rekorde
- Die Jazz-Giganten '56 (1956)
- Lester Young in Washington, D.C., 1956 (5 Teile), mit Hausband The Bill Potts Trio
- Count Basie in Newport (1957)
Siehe auch
| Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise |
| Jazz | ||||||||
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