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Hitsville USA: das Motown-Studio am 2648 West Grand Boulevard in Detroit, Michigan).

Berry Gordy (Foto von 2010)

Motown ist ein amerikanischPlattenfirma die 1959 von . gegründet wurde Beere Gordy Jr. im Detroit. Der Name setzt sich zusammen aus „Motor City“, dem Spitznamen für Detroit, und dem Wort „Stadt“.^[1] Unter den vielen Labels von Motown waren Motown Records und Tamla Records die bekanntesten. In Europa wurden die Platten oft unter dem Namen Tamla-Motown veröffentlicht.

Besonders in den sechziger und siebziger Jahren war Motown mehr als ein Label. Die dort produzierte Musik, von Gordy als "The Sound of Young America" ​​bezeichnet, bildete den ersten Grundstein für den Durchbruch von Afroamerikaner populäre Musik für ein weißes Publikum. Die Musik hat einen unverwechselbaren Klang, denn eine feste Gruppe von Komponisten und Produzenten kümmerte sich um das Design und die gleiche Hausband für fast alle Aufnahmen. Die Funk-Brüder wurde verwendet, mit Backing Vocals von Die Andantes und ihre männlichen Kollegen Die Originale.

Motown hat viele große Stars hervorgebracht, von denen van Diana Ross (& Die Supremes), Michael Jackson (& Die Jackson 5), Stevie Wonder, Marvin Gaye, Smokey Robinson (& Die Wunder), Die vier Spitzen, Die Versuchungen, Martha & die Vandellas und Lionel Richie genießen den größten Ruhm, auch in Europa. Ebenfalls Gladys Knight & the Pips, Edwin Starr und Die Isley-Brüder, die auch auf anderen Labels erfolgreich waren, nutzten während ihrer Motown-Zeit die Möglichkeiten dieses Labels im Bereich Songwriting, Plattenproduktion und Promotion. Es gab auch Künstler, die Motown enttäuscht den Rücken kehrten, darunter Mary Wells, Brenda Holloway und Kim Weston, aber ihre nachfolgenden Karrieren waren weniger erfolgreich als bei Motown unter Vertrag.

Motown begann als Familienunternehmen, wurde aber 1988 bis 1988 verkauft MCA-EinträgeDanach wechselte es mehrmals den Besitzer. Heute ist Motown Teil der The Island Def Jam Motown Music Group, die selbst Teil der Universelle Musikgruppe.

Niederländische Künstler, von denen Motown einige Platten in den USA veröffentlicht hat, waren Die ehrlichen Männer und Die Katzen. Seit 2009 ist der Niederländer Waylon von Universal an die Motown-Division übertragen.

Geschichte

Die frühen Jahre (1959-1963)

Der Start von Motown begann mit der Gründung des Plattenlabels Tamla von Berry Gordy. Gordy versuchte nach Jobs als Budgetkämpfer und Fließbandarbeiter in der Automobilindustrie, seinen Lebensunterhalt als Songwriter und Produzent zu verdienen. Ein Angebot von zwei seiner Schwestern, sich an einem Joint Venture zu beteiligen, lehnte er ab, vor allem weil er sein eigener Chef sein wollte.^[2] Nach einigen Erfolgen als Texter (u.a. Arsch zierlich von Jackie Wilson) er produzierte für Die Wunder ihr erstes Lied Bekam einen Job. Das Lied war ein bescheidener Erfolg, aber als Gordy herausfand, dass es nur 3,19 Dollar an Lizenzgebühren kostete, beschloss er, sein eigenes Label zu gründen. Unter anderem mit einem Darlehen von 800 Dollar aus dem Familienfonds gründete er am 12. Januar 1959 das Label Tamla. Der Name wurde von Debby Reynolds' Lied abgeleitet Tammy ist verliebt aus dem Film Tammy und der Bachelor. Zuerst wollte Gordy den Namen "Tammy Records" verwenden, aber als er herausfand, dass es bereits "Tammie Records" gab, entschied er sich für Tamla.^[1][3]

Im September 1959 gründete Gordy das Label Motown. Motown ist eine Abkürzung aus "Motor City", dem Spitznamen für Detroit, und dem Wort "Stadt".^[1]Böses Mädchen von The Matadors, die auf Gordys Drängen ihren Namen in geändert haben Die Wunder, war die erste Single, die unter diesem Label veröffentlicht wurde. Motowns erste echte Hits waren Geld (das ist was ich will) von Barrett Strong und Einkaufsbummel aus Die Wunder.

Ebenfalls 1959 zog Gordy in den 2648 West Grand Boulevard um. Dieses Haus (siehe auch angehängtes Foto) wurde nicht nur das Zuhause der Familie Gordy, sondern auch die Gegenwart Fotostudio und die Garage wurden in Motowns Aufnahmestudio und Wohnhaus umgewandelt. Gordy hat das Haus getauft Hitsville USA und fügte auch den Slogan hinzu, den er für die kommenden Jahre tragen würde: "The sound of young America".^[1]

In den neuen Wohnungen begann Motown zu wachsen. Zu den ersten veröffentlichten Songs gehörten Einkaufsbummel von Die Wunder, Mein Junge von Mary Wells und Liebst du mich von Die Konturen. Die ersten Platten wurden auch von Künstlern wie Stevie Wonder und Die Supremes, die bisher weniger erfolgreich waren.

Die Blütezeit (1964-1971)

Letzteres änderte sich schnell, als The Supremes in die Obhut des Produktionsteams kamen Holland-Dozier-Holland (H-D-H), bestehend aus den Brüdern Brian und Eddie Holland und Lamont Dozier. Sie waren es, die den Motown-Sound in den Jahren ab 1964 wie kein anderer prägten. Es waren die etablierten Namen, die für den Erfolg sorgten und auch Mitte der 1960er Jahre Motown treu blieben. Die Top-Sänger Mary Wells, Brenda Holloway und Kim Weston mit einem Streit zurückgelassen, aber auf der anderen Seite gab es neue Entdeckungen wie Stevie Wonder^[4] und Tammi Terrell, der ein erfolgreicher Gesangspartner von Marvin Gaye wurde. In den späten 1960er Jahren sorgte Motown auch mit der Einführung des Jackson 5.

Wo ist unsere Liebe geblieben war der erste Nummer-1-Hit für The Supremes und es stellte sich heraus, dass es der erste in einer Reihe von fünf aufeinander folgenden US-Nummer-1-Listen war. Auch andere Künstler schafften es in den folgenden Jahren an die US-Spitze der Single-Verkäufe, aber The Supremes waren mit Abstand am erfolgreichsten, wie aus folgendem Statement hervorgeht:

Berry Gordy war weiterhin die treibende Kraft hinter dem Erfolg von Motown und wurde als solche anerkannt. 1965 erhielt er vom Bürgermeister von Detroit den "Small Businessman of the Year Award": Motown hatte einen Umsatzanstieg von 4,5 Millionen Dollar im Jahr 1963 auf 10 Millionen Dollar im Jahr 1964 auf 15 Millionen Dollar im Jahr 1965 verzeichnet.^[1] Hinter den oben genannten Künstlern standen die grundsoliden Songwriter-Produzenten-Kombinationen, die für einen kontinuierlichen Fluss von neuem Material sorgten. Die Kompositionen von Holland-Dozier-Holland und Smokey Robinson führte zu großen Hits, aber auch Harvey Fuqua, Johnny Bristol, William "Mickey" Stevenson, William Wetterlöffel und später Norman Whitfield und Ashford & Simpson maßgeblich zum Erfolg beigetragen.

Fast alle Aufnahmen basierten auf instrumentalen Mastertapes, für die Gordy der Beste war Jazzmusiker aus Detroit. Diese Gruppe Session-Musiker, die selbst Die Funk-Brüder rief, spielte die Lieder. Der Gesangspart wurde erst später von Stars wie The Supremes, The Four Tops, Marvin Gaye, Stevie Wonder und anderen gesungen. Drei Sänger wurden als Begleitchöre eingesetzt, Die Andantes eingesetzt, und ihre männlichen Kollegen Die Spinner und etwas später Die Originale. Dies geschah anonym. Keine dieser Gruppen wurde genannt, aber sie sind auf unzähligen Motown-Aufnahmen zu hören. Diese Einheit von Interpreten erzeugte den typischen Motown-Sound. Um dies zu schützen, war es den Funk Brothers strengstens untersagt, unabhängig zu handeln oder für andere Produzenten zu arbeiten. Das taten sie übrigens, also ließ Gordy sie von Privatdetektiven beschatten.

1967 wurde das Gebäude am West Grand Boulevard zu klein und der Hauptsitz von Motown zog in das Donovan Building in der Innenstadt von Detroit um. Für einige bedeutete dieser Schritt das Ende der ursprünglichen Motown, wie zum Beispiel die Aussage von bezeugt Die Versuchungen-Sänger Paul Williams: "Hitsville endete Ende der sechziger Jahre".^[1]

Tatsache ist, dass trotz der Erfolge nicht alles glatt lief. Der Grund, warum Sänger wie Mary Wells, Brenda Holloway und Kim Weston gingen, waren Streitigkeiten über Verträge und Tantiemen. Alle drei verklagten Motown erfolgreich. Führende Produzenten und Songwriter gingen ebenfalls. William "Mickey" Stevenson, die mit Kim Weston verheiratet war, verließ sie 1967 mit ihr. Das Trio Holland-Dozier-Holland war unzufrieden mit Lizenzgebühren und dem Fehlen von künstlerische Freiheit innerhalb von Motown. Anfang 1968 kehrten sie dem Label den Rücken, nahmen den Songwriter Liedjes William Wetterlöffel und gründeten ihre eigenen Labels Invictus und heißes Wachs. Sie blieben bis 1977 in Klagen gegen Motown wegen Lizenzgebühren verwickelt.

Mit dem Verlust dieser legendären Hitmacher hatte Motown Mühe, geeignetes Musikmaterial für die Künstler zu finden. Dafür sorgte zum Teil die Ankunft des Duos Nickolas Ashford und Valerie Simpson und durch die Bildung von Komponistenteams wie Der Clan und Das Unternehmen. Auch liefen nicht alle Künstler gut. Es gab innere Kämpfe im Inneren Die Versuchungen, was unter anderem zum Abgang von Sänger führte David Ruffin. Ebenfalls Marvin Gaye Nach dem Tod seiner Duo-Partnerin Tammi Terrell, die im Alter von 24 Jahren einem Gehirntumor erlag, durchlebte eine schwere Phase. Jahre später enthüllte Gaye, dass Terrell während der Aufnahme ihres neuesten Albums mit Gaye so krank war, dass Valerie Simpson einen Teil der Aufnahmen machte.^[1] Simpson selbst hat dem vehement widersprochen.

Am wichtigsten ist die Trennung von Die Supremes. 1967 wurde 1967 Florenz Ballard wird ersetzt durch Cindy Vogellied und Gordy änderte den Namen in Diana Ross und die Supremes. Es war ein erster Schritt in Richtung einer weiteren Solokarriere für Diana Ross, die wirklich Gestalt annahm, als sie 1970 die Supremes verließ. Diana Ross und die Supremes hatten ohnehin oft keine anderen Supremes involviert. Sie wurden dann durch The Andantes ersetzt, die auch regelmäßig die Stelle der The Vandellas um Martha Reeves eingenommen haben und das letzte Marvelettes-Album um Wanda Young aufgenommen haben. Gordys Aufmerksamkeit auf Diana Ross, die viele Jahre seine Geliebte war und deren älteste Tochter er später wurde, führte bereits regelmäßig zu Reibungen mit anderen Motown-Künstlern, die sich benachteiligt fühlten. Vor allem der Streit hat Mary Wells und Brenda Holloway verlassen, aber auch Gladys Ritter in ihr Autobiographie haben sich sehr lautstark darüber geäußert.^[5]

Motown und Gordy wurden vor allem in ihrer Blütezeit immer wieder öffentlich verdächtigt, in die organisierte Kriminalität verwickelt zu sein, aber es gab nie Beweise für die Rechtswidrigkeit von Gerichtsverfahren.^[1] Gordy sagte später, dass, obwohl er unschuldig war, "es wirklich keinen Spaß machte, vom FBI gerufen zu werden".^[2]

1970 schien Motown den Zeitgeist in den Songs zu verstehen, um politische Themen zuzulassen, die bisher tabu waren. so haben Krieg und Stoppt den Krieg jetzt von Edwin Starr und dem sonst erfolglosen Ich sollte stolz sein von Martha Reeves & The Vandellas de Vietnamkrieg als Thema und kommt rein Ball of Confusion (Das ist die Welt jetzt) aus Die Versuchungen de Rassentrennung besprochen. Sowohl Smokey Robinson als auch Marvin Gaye haben den Song aufgenommen Abraham, Martin & Johannes auf. Letzterer zeigte mit dem bahnbrechenden Album auch sein soziales Engagement Was ist los, die übrigens erst freigegeben wurde, nachdem Berry Gordy lange versucht hatte, sie zu stoppen. Dies ist auch das einzige Album, das die Beiträge der Funk Brothers, die für praktisch alle Motown-Musik unverzichtbar sind, vollständig würdigt.

Nach Kalifornien (1971-1988)

1971 verlegte Berry Gordy seine Aktivitäten ganz abrupt von Detroit nach Los Angeles. Für viele bedeutete das eine Veränderung, für manche wie Die Funk-Brüder und Die Andantes sogar das Ende ihrer Beziehung zu Motown.^[6] Es gab Aktivitäten (und Gordys Verwandte), die in Detroit zurückgelassen wurden, aber der Schwerpunkt lag immer noch in Kalifornien.

Der Umzug gab Gordy die Möglichkeit, Motown einen neuen Zweig hinzuzufügen: Film. Seine erste Produktion war Lady singt den Blues, eine Verfilmung von .s Biografie Billie Urlaub mit Diana Ross In Führung. Der Film war ein Erfolg und gab Ross ein Oscar-Nominierung auf. Andere Filme folgten, waren aber weniger erfolgreich. So war das MusikfilmadaptionDer Zauberer von 1978, in dem außerdem Richard Pryoro die Motown-Stars Diana Ross und Michael Jackson die Hauptrollen, sowohl künstlerisch als auch kommerziell ein Flop.

Musikalisch gab es weniger Erfolge, da die Stars der 1960er weniger Platten verkauften und einige der prägenden Künstler das Motown-Label verließen: Marvin Gaye, Diana Ross, Michael Jackson und Stevie Wonder. Letzterer kehrte nach zwei Jahren 1973 zurück und unterzeichnete einen neuen Vertrag, in dem er sich innerhalb von Motown deutlich größere künstlerische Freiheiten aushandelte und nicht mehr von den Plattenfirmen abhängig war. In den siebziger Jahren hatte er große Erfolge und gewann dreimal a Grammy Award für das beste Album des Jahres.

Neben den Abgängen gab es auch Newcomer, die es geschafft haben, Motown wieder Erfolge zu bringen: die: Kommodore, davon Frontmann Lionel Richie war auch solo sehr erfolgreich, Rick James, DeBarge und Teena Marie.

Im Mai 1983 beschloss Gordy, den landesweiten Vertrieb von Motown an MCA zu übergeben, anstatt mit 15 oder 20 kleineren Unternehmen weiterzumachen.^[2] Dieser Deal ermöglichte es den beiden Unternehmen, enger zusammenzuarbeiten. Dennoch war es für Motown weiterhin schwierig, mit neuen Trends wie der Unterstützung des Musikverkaufs durch Videoclips Schritt zu halten. Dieser Zwangsverkauf schien eine realistische Option zu sein und MCA war ein ernsthafter Kandidat. Es fanden echte Verhandlungen statt, und Ende 1986 schien eine Einigung nicht mehr fern zu sein. Ein wichtiger Faktor war Stevie Wonder, weil in seinem Vertrag stand, dass Motown ohne seine Erlaubnis nicht verkauft werden darf. Gordy schaffte es jedoch, Wonder davon zu überzeugen, mit MCA ins Geschäft zu kommen, aber kurz vor Ablauf der Frist vom 31. Dezember 1986 (wegen eines zu erzielenden Steuervorteils) kündigte er den Deal.^[2]

Es stellte sich heraus, dass es sich nur um einen Hinrichtungsaufschub handelte. In den Folgejahren gelang es Motown nicht, nachhaltig eigenständig zu existieren. Es folgten neue Verhandlungen mit MCA, an denen auch die Finanzinvestorgruppe Boston Ventures eine wichtige Rolle spielte. Am 29. Juni 1988 veröffentlichte Berry Gordy eine Pressemitteilung, die wie folgt begann: "Nach zwei Jahren intensiven Nachdenkens, Studierens, Recherchierens und erneuter Prüfung und Beratung mit mehreren potenziellen Käufern habe ich beschlossen, Motown Records an MCA , Inc."^[2] Dies brachte Motowns Unabhängigkeit ein Ende. Gordy erhielt 61 Millionen Dollar für das Unternehmen, das er mit 800 Dollar gründete.

Nicht mehr unabhängig (1989-heute)

MCA ernannt Jheryl Busby als Direktor von Motown, jemand mit mehr Marketing- als Managementerfahrung.^[1] Trotz der Rückkehr von Diana Ross keine Erfolge. Busby geriet in Konflikt mit MCA und schloss einen Vertriebsvertrag mit dem niederländischen Unternehmen ab Polygramm. Nach weiteren Konflikten verkauft Boston Ventures Motown im Jahr 1993 zu Polydor.^[1] Die Erfolge blieben aus, auch nachdem Busby durch den 34-jährigen Andre Harrell ersetzt wurde.

Als Motown im Juni 1998 sein 40-jähriges Jubiläum feierte, wurde es mit einer Gala gefeiert, bei der praktisch alle großen Motown-Stars fehlten. Sechs Monate später, PolyGram gekauft von Seegramm, die alle Musiksparten zusammenführte und mit der Universelle Musikgruppe die größte Plattenfirma der Welt.^[1]

Trotz des begrenzten Erfolgs blieb der Name Motown bestehen, und im Jahr 2005 wurde Motown nach Universal Motown Records unter der Leitung von Sylvia Rhone. In den Niederlanden stand Motown 2009 kurz im Rampenlicht, als es Waylon signiert als erster niederländischer Künstler überhaupt. Im Sommer 2011 wurde die ursprüngliche Marke Motown weiter belebt und Teil der heutigen The Island Def Jam Motown Music Group.

Motown-Sound

Hintergrund und Methode

Bei der Entwicklung des Motown-Sounds hatte Berry Gordy immer die Vorstellung, Musik zu machen, die auf einem Fundament aufbaut, das auf die Wurzeln schwarzer Bluesmusiker zurückgeht, die jedoch modifiziert werden musste, um für den (viel größeren) Markt der Mainstream-Popmusikliebhaber akzeptabel zu sein.

Der Sound von Motown klingt daher auch polierter als der anderer Soullabels der Sechziger, wie z Stax-Etikette. Dennoch glaubte Gordy, dass das Endergebnis den Hintergrund widerspiegelte, aus dem die Motown-Mitarbeiter kamen. Er hat es einmal in sechs Worten zusammengefasst: „Ratten, Kakerlaken, Kampf, Talent, Mut und Liebe“ („Ratten, Kakerlaken, Kampf, Talent, Mut und Liebe“).^[3]

Neben diesem Hintergrund war die Methode auch ein wichtiger Grund für den durchgängigen Motown-Sound. Es war eine Plattenfirma, die wie eine Fabrik betrieben wurde, etwas, das Gordy aus seiner Arbeit in dieser Branche gelernt hatte.^[2] Bei Motown arbeiteten Komponisten und Texter in abwechselnden Teams und die Ergebnisse wurden unter den Künstlern aufgeteilt, die am besten zu einem bestimmten Song zu passen schienen. Lieder wurden auch oft von verschiedenen Künstlern aufgenommen. so war Ich habe es durch die Weinrebe gehört ein Hit für beide Marvin Gaye wenn Gladys Knight & the Pips, aber es war auch von Bobby Taylor und die Vancouvers, Martha & die Vandellas, Die Versuchungen und Die unbestrittene Wahrheit auf den Teller legen.

Darüber hinaus waren neben den Künstlern, denen ein Lied aufgehängt wurde, auch die spielenden Bandmitglieder äußerst wichtig. Sie haben die Band gegründet Die Funk-Brüder die in unterschiedlicher Komposition zu fast allen Motown-Aufnahmen beigetragen haben. Nach eigenen Angaben spielten die Bandmitglieder auf mehr Nummer-1-Hits als The Beach Boys, Die Rolling Stones, Elvis und Die Beatles zusammen.^[6] Die Background Vocals wurden ebenfalls von den gleichen Gruppen zur Verfügung gestellt: Die Andantes (Frauen und Die Originale (Männer).

Der Fabrikcharakter spiegelte sich auch in der Methode wider, mit der Singles erstellt wurden. Alle aufgenommenen Tracks wurden von der Qualitätsabteilung überprüft, die ursprünglich unter der Leitung von Billie Jean Brown gegründet wurde. Die Songs, die den ersten Test bestanden haben, wurden dann in einem Freitagmorgen-Meeting präsentiert, in dem die Produzenten gemeinsam entschieden, welche Songs tatsächlich veröffentlicht werden. Laut Gordy gab es bei diesen Treffen drei harte Regeln:^[2]

1. Kein Produzent kann über seine eigene Platte abstimmen
2. Nur Berry Gordy hat Vetorecht
3. Wer 5 Minuten zu spät kommt, kommt nicht rein

In seinem Streben nach Perfektion ging Gordy sogar so weit, ein Memo zu verteilen, das besagte, dass "alle Künstler nur mindestens Top-Ten-Material veröffentlichen werden", mit for Die Supremes den Zusatz "...wir werden nur Nummer-1-Platten von ihnen veröffentlichen".^[2]

Künstler

Die bekanntesten Künstler, die für Motown aufgenommen haben, sind:

Plattenfirmen)^[7]

Hauptetiketten

• Motown Records: Motown wurde 1960 gegründet und ist und bleibt das führende Label für Mainstream-R&B/Soul-Musik (und heutzutage, Hip Hop Musik). Das Nummerierungssystem des Labels wird 1982 mit dem von Tamla und Gordy kombiniert, und das Label (und die Firma) werden gekauft von MCA 1988. Zu den wichtigsten Motown-Künstlern zählen Mary Wells, Die Supremes, Vier Tops, Die Jackson 5, Boyz II Herren, Kommodore und Erykah Baduc. Das bekannteste Schlagwort von Motown Records lautet: "Der Klang des jungen Amerika."
• Tamla Aufzeichnungen: Tamla wurde 1959 gegründet und ist ein führendes Label für Mainstream-R&B/Soul-Musik. Tamla ist eigentlich das ursprüngliche Firmenlabel: Gordy gründete Tamla Records wenige Monate bevor er die Motown Record Corporation gründete. Das Nummernsystem des Labels wird 1982 mit dem von Motown und Gordy kombiniert und 1988 mit Motown fusioniert. Wichtige Tamla-Künstler sind Smokey Robinson & die Wunder, Marvin Gaye, Stevie Wonder und Die Marvelettes. Der Slogan von Tamla Records lautet: "Der Sound, der die Welt dreht."
• Gordy Aufzeichnungen: Gordy wurde 1962 gegründet und ist auch ein primäres Label für Mainstream-R&B/Soul-Musik. Ursprünglich bekannt als Miracle Records (Slogan: „Wenn es ein Hit ist, ist es ein Wunder“), wird der Name 1962 geändert, um Verwechslungen mit der Gruppe The Miracles zu vermeiden. Das Nummernsystem des Labels wird 1982 mit dem von Motown und Tamla kombiniert und 1988 mit Motown fusioniert. Zu den wichtigen Gordy-Künstlern gehören Die Versuchungen, Martha und die Vandellas, Die Konturen, Edwin Starr, Rick James, Die Mary Jane Girls, Teena Marie und DeBarge. Das Motto von Gordy Records: „Was in den Grooves ist, zählt“
• Tamla-Motown Records: Motowns britisches Label, gegründet im März 1965.^[8] Tamla-Motown wird vertrieben von EMI und verwendet Veröffentlichungen der amerikanischen Motown-Labels, verwendet aber ein eigenes Nummernsystem. In einigen Fällen veröffentlicht Tamla-Motown Singles und Alben von Motown-Künstlern, die nicht in den USA veröffentlicht werden (z. B. die Single "Ich zweifle an dieser Emotion" in der Version von Diana Ross & the Supremes mit The Temptations). Alben werden manchmal auch unter einem anderen Titel veröffentlicht (zum Beispiel das Supremes-Album "Ein bisschen Liverpool" wurde hereingerufen Vereinigtes Königreich "The Supremes: In Liebe, von uns zu dir" .^[3]

Sekundäre R&B-Labels

• Mate-Datensätze prüfen: existierte nur kurze Zeit (1961–1962) und ist ein R&B/Soul-Label, gekauft bei Schachrekorde. Hauptkünstler waren David Ruffin und The Del-Phis (später Martha und die Vandellas).
• Miracle Records: existierte nur kurz (1961). Es ist ein R&B/Soul-Label, das weniger als ein Jahr existierte und für seinen Werbeslogan "Wenn es ein Hit ist, ist es ein Wunder" berüchtigt war. Aufgegeben und neu organisiert als Gordy Aufzeichnungen 1962. Das Label führt unter anderem einige frühe Songs von Jimmy Ruffin und Die Versuchungen).
• MoWest-Aufzeichnungen: MoWest ist kurz (1971–1973) ein R&B/Soul-Label für Künstler der Westküste. Geschlossen, als der Hauptsitz von Motown nach Los Angeles verlegt wurde. Wichtige Künstler waren G. C. Cameron, Die Schwestern lieben, Syreeta Wright, Die vier Jahreszeiten, Kommodore (ihre ersten beiden Singles 1972 und 1973) und Los Angeles DJ Tom Ton.
• Motown gestern: ein Label, das Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre 7-Zoll-Singles veröffentlichte, basierend auf der gesamten Firmengeschichte.^[9] Nur 1 Motown Yesteryear Single schafft es in die Billboard Top 40 - Die Konturen"Do You Love Me", 1988, als es im Film verwendet wurde Schmutziges Tanzen.
• Seelenaufzeichnungen: Gegründet 1964. Soul ist ein R&B/Soul-Label für Veröffentlichungen, die weniger auf Pop als auf traditionellen Soul/Blues fokussieren. Berühmte Künstler sind Kunsthandwerker Jr. Walker & die All Stars, Shorty Long, Gladys Knight & the Pips und Jimmy Ruffin. 1978 verschwindet das Etikett.
• VIP Aufzeichnungen: Gegründet 1964. V.I.P. ist ein R&B/Soul-Label. Berühmte Künstler sind Kunsthandwerker Die Velvelettes, Die Spinner, Die Monitore, Die Elgins und Chris Clark. Das Etikett verschwindet 1974.
• Unkrautaufzeichnungen: Ein Label mit einer sehr kurzen Existenz. nur 1 Veröffentlichung, Chris Clarks Album CC fährt wieder von 1969, erscheint. Diese Veröffentlichung trägt den Slogan "Your Favorite Artists Are On Weed". Der Name "Weed Records" ist jetzt im Besitz der in Tokio-New York ansässigen Firma Unkrautaufzeichnungen.

Andere Genre-Labels

Land

• Mel-o-dy-Aufzeichnungen: 1962 als sekundäres R&B/Soul-Musiklabel gegründet. Mel-o-dy zielt später auf Weiß Country-Künstler. Ein bekannter Mel-o-dy-Künstler ist Dorsey Burnette. Das Etikett verschwindet 1965.
• Hitsville Records: Gegründet als Melodyland-Platten 1974, aber 1976 wird der Name in Hitsville geändert. Hitsville konzentriert sich wie Mel-o-dy zuvor auf Country-Musik. Es wird geführt von Mike Curb und Ray Ruff. Hitsville hat unter anderem Pat Boone und T. G. Sheppard unter Vertrag. Das Etikett verschwindet 1967.^[10]

Die Kataloge Mel-o-dy und Hitsville werden jetzt von der Universal Music Group Nashville verwaltet.

HipHop/Rap

• Regierekorde gewonnen: Ein Plattenlabel im Besitz von Stevie Wonder. Es hat eine 12-Zoll-Dance-Veröffentlichung, den 10'-35"-Rap-Track "The Crown" von Gary Byrd und die GB-Erfahrung.
• Mad Sounds-Aufnahmen: Kurzlebiges Hip-Hop/Rap-Label, das in den 1990er Jahren fünf Alben veröffentlichte, darunter Zick-Zack durch Tha Mexakinz.^[11]

Jazz

• Workshop Jazzplatten: Motowns Jazz-Label, aktiv von 1962 bis 1964. Bemerkenswerte Workshop-Jazz-Künstler sind das George Bohannon Trio und die Vier Tops (Ihre Aufnahmen für dieses Label wurden 30 Jahre lang auf Eis gelegt). Der Workshop-Jazz-Katalog wird derzeit verwaltet von Verve-Rekorde.
• Mo Jazz Records: Ein weiteres Jazz-Label, das in den 90er Jahren gegründet wurde. Berühmte Künstler sind Norman Brown, Foley und J. Spencer. Dieses Label (inklusive Katalog) wurde nach der Fusion mit PolyGram/Universal mit Verve Records fusioniert.

Felsen

• Seltsame Erdaufzeichnungen: Gegründet 1969 nach Seltsame Erde (nach dem das Label benannt wurde) wurde unter Vertrag genommen. Rare Earth Records war ein Label, das sich auf weiße Rockmusik konzentrierte. Berühmte Namen waren Seltene Erden, R. Dean Taylor, Die schönen Dinge, Steinig & Hackbraten, Komm schon Fett und Shaun Murphy . Die Katzen ist die einzige niederländische Band, die eine Single und ein Album auf diesem bekannten amerikanischen Label veröffentlicht hat. Das Label unterschreibt auch die erste weiße Band, die jemals bei Motown unterschrieben hat: Der Rustix.
• Verlorene Aufzeichnungen: 1974 von Motown gekauft. Motown nutzt Prodigal Records als zweites Rocklabel; ein Schwesterlabel von Rare Earth Records. Seltsame Erde (die Band) kommt vorbei, als das Rare Earth Label aufgelöst wird. Verschwendet verschwindet 1978.
• Marokko Rekorde: Marokko steht für "MOStadt, Dorf ROCk COmpany" Wie der Name schon sagt, ist Marokko ein Rock-Label. Aktiv von 1983 bis 1984, es ist ein kurzlebiger Versuch, das Konzept von Rare Earth Records wiederzubeleben. Nur sieben Alben werden auf dem Label veröffentlicht. Die vielversprechendsten Acts sind Herzog Jupiter und der Schwarze Neue Welle Trio Tiggi Ton (über ihren Sänger, Sprudelnder Qwick), die schließlich zum übergeordneten Label wechseln.

Andere

• Göttliche Aufzeichnungen: Kurzlebiges (1961–1963) Gospel-Label.
• Black Forum Records Record: Ein Label, das sich in erster Linie auf das gesprochene Wort mit Alben von progressiven und Bürgerrechtsreden und Poesie konzentriert. Black Forum veröffentlicht Aufnahmen von Dr. Martin Luther King jr., Stokely Carmichael, Elaine Brown und andere zwischen 1970 und 1973.
• Aufzeichnungen über natürliche Ressourcen: Dieses Label ist 1972-1973 und 1976 als kleines Label für weiße Künstler und Instrumentalmusik aktiv. Es wird auch für Neuauflagen von Motown-, Tamla- und Motown-Compilations in den Jahren 1978 und 1979 verwendet.
• Motown Latino Records: Ephemeral (1982) Spanisch/Lateinamerikanisches Musiklabel.
• Ocean Front Records: Katalogabteilung, ursprünglich in der Blütezeit des Unternehmens gegründet, dann 1983 geschlossen, nur 1996 wiedereröffnet.

Unabhängige Labels, für die Motown den Vertrieb übernimmt

• Biv 10 Rekorde: Ein Hip-Hop/R&B-Label, gegründet von Michael Bivins (Bell Biv Devoe/Neue Edition). Das Label war die meiste Zeit der 1990er Jahre aktiv und sein Katalog umfasst: Eine weitere schlechte Schöpfung, Boyz II Herren und 702.
• Chisa-Aufzeichnungen: Motown vertreibt für Chisa, ein Label im Besitz von Hugh Masekela, von 1969 bis 1972 (davor wurde das Label von Vault Records vertrieben).
• CTI-Aufzeichnungen: Motown vertreibt für CTI Records, ein Jazzlabel im Besitz von Creed Taylor, von 1974 bis 1975. Zu den CTI-Teilen gehören Kudu Records, Three Brothers Records und Salvation Records.
• Drei Brüder Rekorde: Ein kurzlebiges Sublabel von CTI Records, das zwei Single-Releases hat. Einer war eine Tür Spike Jones beeinflusste Gruppe, The Clams.^[12]
• Ökologische Aufzeichnungen : Ein sehr kurzlebiges Etikett von Sammy Davis jr. vertrieben von Motown. Single-Veröffentlichung: Single "In My Own Lifetime"/"I'll Begin Again" von Davis im Jahr 1971.
• Möwenaufzeichnungen: Ein englisches Label, das noch existiert. Motown vertreibt 1975 für Gull in den USA. Gull hat Judas Priester 1975 unter Vertrag, aber ihre lp Traurige Flügel des Schicksals, das von Motown in den USA veröffentlicht werden sollte, wird erst nach Ablauf des Motown/Gull-Abkommens veröffentlicht.
• Manticore-Rekorde: Ein Plattenlabel, das von den Mitgliedern der Band gegründet wurde Emerson, Lake & Palmer. Manticore veröffentlicht Alben von ELP und einigen anderen Progressive Rock-Künstler. Manticore wird ursprünglich in den USA vertrieben von Atlantische Aufzeichnungen zwischen 1973 und 1975, wechselte aber zu Motown, als das Label 1977 geschlossen wurde.

Britische Labels (vor Tmal-Motown)

• London American Records: Gibt Motown-Veröffentlichungen von 1959 bis 1961 aus
• Fontana-Aufzeichnungen: Gibt Motown-Veröffentlichungen von 1961 bis 1962 aus
• Oriole-Rekorde: Gibt Motown-Veröffentlichungen von 1962 bis 1963 aus
• Aufzeichnungen in den Staaten: Gibt Motown-Veröffentlichungen von 1963 bis 1964 aus

Verschiedene Labels, die mit Motown verbunden sind

• Rayber-Aufzeichnungen
• IPG-Aufzeichnungen
• Reichhaltige Aufzeichnungen
• Rekorde im Sommercamp
• Inferno-Aufzeichnungen

Verweise

Externe links

• Officiële Motown Records website
• Officiële Classic Motown website
• Motown Historical Museum - Open voor het publiek, in het voormalige "Hitsville USA" gebouw in Detroit
• Complete discografie van pre-1986 Motown singles
• Complete discografie van pre-1986 Motown albums