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unten Polyfonie (von dem Altgriechisch: πολύς (Pol), viele und φωνή (phōnē), Klang, Klang, Stimme) wird in der understood verstanden Musik-: zusammengesetzt Polyphonie, also mehrere Melodien gleichzeitig, auch in unterschiedlichen Stimmlagen, manchmal sogar komplex gesetzt. Das Grundprinzip ist, dass alle Stimmen gleich sind oder zumindest eine volle Rolle haben. Beispiele für polyphone Kompositionstechniken sind die Kanon und der Fuge. Wenn die einzelnen Stimmen weitgehend den gleichen Rhythmus haben, spricht man von Homophonie.

Klassische Musik

Mit dem Entwicklung der Musiknotation auch aus dem . entwickelt 11. Jahrhundert Polyphonie und entstand in der Geschichte der klassischen Musik auch ein neuer Beruf: Komponist. Große Vielfalt in den Charakteren der Melodien im Kontrapunkt war das Markenzeichen der mittelalterlich Polyphonie, in der oft auch bemerkenswert Dissonanzen Performance. Das frühe polyphone Konstruktionsprinzip war die Regel, dass die hinzugefügten Stimmen konsonieren mit nur einer festen Stimme (und daher nicht untereinander), die Tenor nannte sich. Dieser Stil war charakteristisch für die Musik der 13. Jahrhundert. In dem 14. Jahrhundert polyphones Schreiben florierte, besonders in der Arbeit von Guillaume de Machault, der Hauptvertreter der Ars nova. Im späten 14. Jahrhundert erreichte die Polyphonie einen vorläufigen Höhepunkt in der Ars subtilior, in welchem Polyrhythmus, polymetrisch und Dissonanz zu Ausmaßen gewachsen, die nur 20. Jahrhundert gleichgestellt wäre, polyphone Musik macht es möglich, den gesungenen Texten mehr Emotion zu verleihen. In dem Mittelalter Die Stadtbewohner verspürten das Bedürfnis, Gottesdienste intensiver zu erleben und ihren Glauben erkennbarer zum Ausdruck zu bringen. Die polyphone Musik kam dem entgegen. Die Kapellmeister von Notre-Dame in Paris spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Polyphonie. Sie führten das Hoch und das Tief ein Countertenor, die neben der bestehenden Melodielinie der gregorianischen Tenorstimme eine zweite und dritte Stimme bietet, die Cantus firmus. Oft singen die Countertenöre in ihrer eigenen Sprache, während der Cantus firmus in Latein singt. Ein gutes Beispiel für liturgische Polyphonie ist das Lied Viderunt omnes des Pariser Kapellmeisters perotin: die ersten beiden Worte des Textes sind gestreckt, es klingt wie ein Singen in Zeitlupe, neben dem zwei Countertenöre eine schnelle und bewegte Melodie singen. Polyphonie findet nicht nur in der Kirchenmusik Anwendung, sondern auch Troubadours nutze Polyphonie, zum Beispiel in dem bekannten Lied D'sehnlicher Wunsch.

Im frühen Renaissance Es fand eine Vereinfachung statt, die mit strengeren Regeln einherging (insbesondere für liturgisch Musik), in der die Übereinstimmung aller Stimmen untereinander zum Leitgedanken wurde. Dennoch gelang es den Komponisten dieser Zeit, auch innerhalb strengerer Regeln, wie z Proportionskanon: eine Melodie, auf mehreren tempi ausgeführt, mit sich selbst im Kontrapunkt.

Der Boom der Polyphonie ging etwa zu Ende 1600 als die Komponisten nach und nach auf die Monodie: die Melodie mit einem unterstützenden Akkordbegleitung das komplexe Gefüge verschiedener unabhängiger, miteinander verflochtener Parteien zu ersetzen. Dass die Kunst der „erlernten“ Polyphonie jedoch nicht ausgestorben war, zeigt das Oeuvre von Heinrich Schütz (1585-1672), insbesondere seine Sammlung Geistliche Chormusik von 1648, in deren Einleitung er leidenschaftlich den Kontrapunkt verteidigt. Das absolute Highlight liegt zweifelsohne in der Arbeit von Johann Sebastian Bach, die zudem die Polyphonie (an horizontalen Linien orientiert) mit der (an der Vertikalität orientierten) funktionale Harmonie.

In der Musik des 20. Jahrhunderts sind Komponisten wie Charles Ives und Matthijs Vermeulen.

Elektronische Musik

Der Erste analogSynthesizer konnte immer nur einen einzigen Ton produzieren und war somit monophon. Mehrere Oszillatoren könnten relativ zueinander gestimmt werden, um einen Akkord zu erklingen, aber das ist keine echte Polyphonie. Echte Polyphonie war mit analogen Techniken in der Praxis nur sehr schwer zu erreichen, eigentlich braucht jede Stimme einen kompletten Synthesizer. Erst mit der Ankunft von Digital Techniken wurde Polyphonie praktisch und erschwinglich. Dennoch bleibt die Anzahl der Stimmen bei einigen Modellen begrenzt, moderne Synthesizer können je nach Komplexität sehr polyphon sein. programmiert sein.

Auch der Klingeltöne von Mobiltelefone sind seit langem monophon. Dies lag an den begrenzten Fähigkeiten der Telefone, die nur monophone Synthesizer enthielten, um ein einzelnes Klingelsignal zu erzeugen. Da die Verwendung verschiedener Klingeltöne, die oft auf populärer Musik basieren, populär geworden ist, wurden Telefone schnell mit polyphonen Synthesizern ausgestattet, die es einfacher machen, sich diesen populären Melodien anzunähern. Mit der Fähigkeit, mp3auch die Möglichkeit, Klingeltöne in diesem Format (die sogenannten Realtones) anzubieten, kam fast automatisch.