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The Awakening Conscience
Das erwachende Gewissen
Das erwachende Gewissen
KünstlerWilliam Holman Hunt
Jahr1853
TechnikÖlgemälde
Maße76,2 × 55,9 cm
MuseumTate Britain
OrtLondon
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Das erwachende Gewissen (Niederländisch: Das erwachende Gewissen) ist ein Ölgemälde des EnglischPräraffaeliten Maler William Holman Hunt, gemalt 1853. Es zeigt einen verheirateten Mann und seine Geliebte, die plötzlich erkennen, dass sie sich in einer ausweglosen Situation befindet. Das Werk befindet sich seit 1976 in der Sammlung von Tate Britain zu London.

Bild

Das Erwachen des Gewissens scheint auf den ersten Blick eine Darstellung einer häuslichen Szene zu sein. Intimität zwischen Mann und Frau ist jedoch selten ein Thema in der viktorianisch Malerei, und auch bei näherer Betrachtung scheint dies nicht der Fall zu sein. Allerlei Symbole sowie der Titel machen schnell klar, dass es sich um einen verheirateten Mann und seinen handelt Herrin. Die gepressten Hände der jungen Dame, genau in der Mitte der Arbeit, zeigen, dass sie zwar Ringe trägt, aber nicht am Eheringfinger. Die Frau schaut etwas erschrocken auf, als hätte sie draußen etwas gehört oder gesehen. Sie dreht sich zu einem ihr gegenüberliegenden Fenster um, das im Spiegel im Hintergrund zu sehen ist. Der Spiegel reflektiert eine Welt des Lichts, eine Welt des Glücks, die von rechts bis rechts vor ihren Füßen eindringt. Sie scheint buchstäblich und im übertragenen Sinne das Licht zu sehen und zu erkennen, wie gefangen sie in ihrer Situation ist. Der Mensch hingegen vermisst diese Einsicht.

Symbolismus

Die Situation der Frau wird durch zahlreiche Symbole unterstrichen: der von der Katze gefangene Vogel, die tickende Uhr unter der Glasscheibe, ein unfertiger Teppich, der am Klavier hängt, mit allerlei entwirrten Fäden auf dem Boden. Der auf den Boden geworfene Handschuh und der auf den Tisch gelegte Hut suggerieren Eile. Der große Spiegel symbolisiert die Bedeutung der Reflexion und öffnet den Blick auf eine andere Welt aus einer neuen Perspektive.

Auf dem Boden ist eine Anordnung von Alfred Tennysons Gedicht Tränen, untätige Tränen, die sich mit einer glücklicheren Vergangenheit beschäftigt. Das Musikstück auf dem Klavier ist Thomas Moore's Oft in der stillen Nacht, bei dem es auch um verpasste Chancen in der Vergangenheit geht. Es ist denkbar, dass das Hören des Musikstücks (die linke Hand des Mannes ruht noch auf dem Klavier) ein „Auslöser“ für eine neue Einsicht in die Frau und das „Erwachen ihres Gewissens“ war.

Der Druck an der rechten Wand ist etwas Besonderes, der von Frank Stein ist ein viktorianischer Maler und großer Kritiker der Präraffaeliten und damit von Hunt. Der Druck, gepaart mit dem altmodischen, übermöblierten Interieur, suggeriert unverkennbar schlechten Geschmack und einen Mangel an „Authentizität“. Angesichts all des neuen, glänzenden Zeugs scheint das Zimmer vor kurzem und ohne Aufmerksamkeit auf die Herrin gewesen zu sein.

Moral, Kritik

Das Licht der Welt, 1852, mögliches Gegenstück.

Die Moral von Das Erwachen des Gewissens wird in den Kontext einer religiösen Wiederbelebung gestellt, die Mitte des 19. anglikanische Kirche und von denen Hunt ein Teil war. Die zentrale Botschaft wäre dann: zur Einsicht kommen, zur Buße kommen. Mit den Worten des Künstlers selbst sollte das Werk zeigen, „wie eine kleine Stimme auch mitten im turbulenten Leben immer zur Seele spricht“.[1] Das Gemälde wird oft als Pendant zu Hunts Gemälde gesehen Das Licht der Welt, die er ein Jahr zuvor malte: Es wird vermutet, dass die abgebildete Frau das Klopfen an der Tür gehört hat.

Doch es war gerade die geistige Welt, die nach der ersten Ausstellung 1853 an dem Gemälde Anstoß nahm. Offenbar durfte eine solche Szene nicht gezeigt werden. Kritiker John Ruskin hat es in einen Artikel von 1854 aufgenommen Die Zeiten jedoch für Jagd op. Er lobte die Kombination zwischen dem Realismus der Arbeit in Kombination mit der starken Symbolik: Jedes Objekt, jedes Detail hat eine Geschichte in sich oder kann vom Betrachter gesucht werden. Jeder kann seiner Fantasie freien Lauf lassen. Ruskin beispielsweise weist auf das drohende Schicksal der Prostitution für das Mädchen hin: "Selbst der feine Saum ihres Kleides, dem die Malerin Faden für Faden so viel Aufmerksamkeit gewidmet hat, trägt eine Geschichte, wenn man bedenkt, wie diese weiße Reinheit sein wird von Staub und Regen beschmutzt, über ihren getretenen Füßen auf der Straße."[2]

Modemodell

Die junge Frau, die für modelte Das Erwachen des Gewissens war mal Annie Miller, eine Bardame, die 1850 mit ihrer Schönheit die Aufmerksamkeit von Hunt auf sich gezogen hatte, damals erst 15 Jahre alt. Hunt nahm sie unter seine Fittiche und plante eine Art soziale Umerziehung von ihr. Es wurde vermutet, dass das Gemälde somit auch ein Spiegelbild von Hunts persönlicher Situation sein könnte, in der Miller plötzlich die Diskrepanz zwischen ihrem neuen und ihrem alten Leben bewusst wird, Hunt aber gleichzeitig als Malerin – vielleicht unbewusst – erkennt, dass seine Die edel dargestellte Rolle unterscheidet sich in der Tat nicht von der der Ehebrecherin auf dem Sitz.[3] Der Künstler mietete eigens einen Raum für die Ausführung seines Gemäldes Johanniswald.

Miller war später auch auf Werken von . zu sehen Dante Gabriel Rossetti und John Everett Millais, andere Mitglieder der Prerapaelite Brotherhood. Ihre Beziehung zu Hunt kam schließlich zum Tragen.

Listeninschrift

Hunt selbst entwarf den Rahmen für das Gemälde, das die Aufschrift trägt "Wie der, der bei kaltem Wetter ein Gewand wegnimmt, so ist der, der schweren Herzens Lieder singt". Wer singt ein Lied mit gebrochenem Herzen"). Damit verweist er auf die psychologische Distanz zwischen Mann und Frau bei der Arbeit. Andere Elemente in der Liste, z. B. eine Glocke, haben ebenfalls eine symbolische Bedeutung.

Außerhalb des Bildbereichs, oben links und rechts, wurden später kurze Texte von Restauratoren verfasst, ohne inhaltliche Bedeutung.

Literatur und Quellen

  • Stephen Farthing: 1001 Gemälde, die man gesehen haben muss. Librero, 2012, S. 414. ISBN 978-90-8998-209-4
  • Michael Robinson: Die Präraffaeliten. London: Flame Tree Publishing, 2007, S. 118-119. ISBN 978-184451-742-8
  • Simon Wilson (Herausgeber): Die Tate-Galerie. Ein illustrierter Begleiter. London, 1979, Seite 53. ISBN 0946590036
  • (und) Das Gemälde auf der Website der Tate Britain

Externe Links

Nüsse

  1. ↑sehen Tate-Galerie. Ein illustrierter Begleiter, S. 53.
  2. ↑Zu Tate-Galerie. Ein illustrierter Begleiter, S. 53.
  3. ↑sehen Hancher, S. 27-28.
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