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Initialen Präraffaeliten-Bruderschaftsmitglieder, Faksimile Millais, 1848.

Rossettis Die Mädchenzeit der Jungfrau Maria ist eines der ersten Gemälde der Präraffaeliten, gemalt Ende 1848. Es ist voller Farbe und Objektsymbolik, wobei die Lilie Marias Unschuld und die siebendornige Rose im Fenster ihre zukünftigen Sorgen darstellt. Rossetti schrieb zwei Gedichte, um die Bedeutung des Gemäldes zu erklären.

Mariana, von Millais, nach einem Gedicht von Tennyson: Die ängstliche Mariana, die befürchtet, dass ihre Geliebte nicht zurückkehren wird, steht im Gegensatz zu der Verkündigung am Buntglasfenster.
Die Präraffaeliten fanden viel Inspiration in der romantischen englischen Literatur und im Mittelalter; Erkennbar ist die typische harte, kontrastreiche Farbgebung und die hyperrealistische Detailverliebtheit voller mittelalterlicher Symbolik.

Jagden Das erwachende Gewissen: ein Mann mit seiner Herrin auf dem Schoß.
Hunt porträtiert die Frau, die „in Sünde“ lebt, während sie Buße tut. Dafür gibt er allerlei Anhaltspunkte: den Sonnenstrahl im Vordergrund, den Vogel, der den Krallen einer Katze in der unteren linken Ecke entkommt und die jungfräuliche Landschaft, die durch das Fenster sichtbar ist.

Das Präraffaeliten Waren Englisch Künstler in der viktorianisches Zeitalter, hauptsächlich Maler, die sich gegen die akademische Kunst, wie sie damals von der Königliche Akademie der Künste. Die Präraffaeliten wollten zu der Einfachheit zurückkehren, die unter den Künstlern zuvor existierte Raffael. Sie verfolgten einfache Kompositionen und eine genaue, realistische Arbeitsweise. Die Bewegung begann 1848 mit der Gründung einer Gesellschaft, der Präraffaelitische Bruderschaft, mit den Hauptmitgliedern William Holman Hunt, John Everett Millais und Dante Gabriel Rossetti. Nach 1860 änderte sich die Bewegung allmählich in eine Form von Ästhetizismus, auch als „ästhetische Bewegung“ bekannt. Wichtige Vertreter dieser zweiten Welle waren wiederum Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne Jones, William Morris und Frederic Leighton und später auch John William Waterhouse und John Collier. Die Präraffaeliten hatten kaum kontinentaleeuropäisch Anhänger, beeinflusste aber die Symbolismus und der Jugendstil. In den Niederlanden inspirierten die Präraffaeliten Maler wie Matthijs Maris, Anthony van Welie und Richard Roland Holst.

Kontext

Im neunzehnten Jahrhundert, Großbritannien zur wichtigsten Weltmacht, gestützt auf ein riesiges Kolonialreich, führend in der Welt Industrielle Revolution. England war ein Vorbild für Fortschritt, Stabilität und Nationalstolz, aber auch für Konservatismus.^[1] Davon viktorianisch Grundhaltung Die britische Malerei wurde um 1850 ganz im Sinne ihrer Gründer von der konservativen Royal Academy of Arts dominiert Joshua Reynolds und Thomas Gainsborough. Die Ausstellungen zeigten hauptsächlich genrehafte Szenen, ausgeführt in dunklen, bräunlichen Tönen. Progressive Künstler wurden verboten.

Nachdem bereits eine Art Gegenbewegung innerhalb der Literatur durch romantische dichter wenn Blake, Keats, Shelley und Byron, machte sich Mitte des 19. Jahrhunderts eine zaghafte Wende innerhalb der Malerei bemerkbar. In den 1940er Jahren begannen einflussreiche Kritiker, sich für eine Erneuerung einzusetzen. Insbesondere die Person von John Ruskin ist in diesem Zusammenhang wichtig. Darüber hinaus übte die Entdeckung der Fotografie auch ihren Einfluss auf die Aufgabe der Malerei aus ästhetisch und symbolisch Vorrang vor dem konkreten Thema. Aus gesellschaftlicher Sicht nahmen die sozialen Unterschiede zu, wobei es für die Malerei wichtig war, der gesellschaftlichen Oberschicht immer mehr Möglichkeiten zu geben, selbst Kunst zu erwerben und den eigenen Geschmack durchzusetzen.^[2]

Gründung der Gesellschaft

Im September 1848 gründeten die jungen Künstlerfreunde William Holman Hunt, John Everett Millais und Dante Gabriel Rossetti das Elternhaus von Millais in London die Gesellschaft bildete die 'Präraffaelitische Bruderschaft'. Hunt und Holman studierten noch an der Royal Academy, und Rossetti hatte dort studiert. Die drei waren bereits während ihres Studiums für ihre widerspenstige Haltung bekannt und fanden sich in ihrer Ablehnung der konservativen Politik der Royal Academy wieder. Kurz nach der Gründung schloss auch Rossettis Bruder und Kritiker William Michael Rossettisowie ein Künstler James Collinson, Kritiker Frederic George Stephens und Bildhauer Thomas Wollner treten Sie dem frisch gebackenen Kunstverein bei. Damit war die siebenköpfige Gruppe eine Tatsache. Rossettis Privatlehrer und Tutor Ford Madox Braun wurde von einigen Kritikern als achtes Mitglied bezeichnet, aber obwohl er sich oft unter die Mitglieder mischte, war er nie formell Teil der Gesellschaft.^[3]

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  Rossetti, von Jagd, 1853

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  milliais, von Jagd, 1853

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  Jagd, Selbstbildnis, um 1850

Die "Präraffaeliten-Bruderschaft" begann als informelle Gruppe, die sich der konservativen Royal Academy widersetzte. Innerhalb der Akademie haben die Maler Raphael und Michelangelo, mit ihrem Streben nach idealisierter Schönheit, als Höhepunkt der westlichen Kunstgeschichte präsentiert. Die Präraffaeliten beurteilten ihre Methoden jedoch als mechanisch und ihre Zusammensetzungen als komplex. Sie verfolgten daher hauptsächlich eine einfache, reine, spirituelle und unmittelbar greifbare Kunst, die eng mit der Natur verbunden ist. Beispiele fanden sich hauptsächlich bei den Künstlern der , die von der Royal Academy als "primitiv" bezeichnet wurden ItalienischQuattrocento. Sie haben sich auch die Flämische Primitive (unter anderem Jan van Eyck), verwendet von Rossetti und Hunt im Jahr 1849 bis Brügge und Gent waren gelernt. Einfluss weiter ausgedehnt von der Deutsche Künstlergruppe de Nazarener (eingeführt innerhalb der Bruderschaft von Ford Madox Brown), von dem auch die Idee einer Gesellschaft übernommen wurde. Die Mitglieder der Bruderschaft waren beeindruckt von dem naiven Vertrauen dieser Maler in das, was sie beobachteten, vor allem aber davon, dass sie sich nicht von selbst auferlegten Regeln leiten ließen.

Ideen

Als antiakademische Gesellschaft wollte die 'Präraffaeliten-Bruderschaft' der 'verstaubten' englischen Malerei neues Leben einhauchen, indem sie nur würdevolle, bedeutungsvolle Sujets mit viel Symbolik, oft mit einer moralischen Botschaft, darstellte. Die Motive haben ihre Wurzeln oft in der Romantik, die auch als „Flucht aus der Realität“ interpretiert wird.

Millais' Schreinerei sorgte wegen der alltäglichen Darstellung von Heiligen für viel Aufsehen. Die typische Verwendung von Symbolen ist unverkennbar: Jesus der sich am Nagel schneidet und am Fuß blutet, seine Cousine Johannes der Täufer der mit einer Schüssel Wasser nach rechts gelaufen kommt.

Rossettis 'Proserpina', Göttin des Frühlings, von 1874 (Modell ( Jane Morris). Proserpina ist vorbei Pluto in der Unterwelt gehalten. Indem sie sie einen Granatapfel essen ließ, versicherte sich Pluto, dass sie nur einen Teil des Jahres auf der Erde leben könne: ein klarer Hinweis auf Rossettis heimliche Liebesbeziehung mit Jane Morris, wer ist die Frau von William Morris früher gewesen.
Das Porträt kann als Beispiel für die Suche nach purer Schönheit in der Darstellung von Frauen, sinnlich und melancholisch, gelten.

Besonders in der Frühzeit der Bruderschaft wählten die Mitglieder meist biblische oder historische Szenen, meist aus der Mittelalter. Oft wurden Themen auch aus romantischen Gedichten von beispielsweise Keats oder Tennyson. Dabei benutzten sie realistisch und zugleich verfeinerte Maltechniken: mit akribischer Genauigkeit in der Darstellung aller Details gearbeitet. Die Blumen und Stoffe wurden mit äußerster Präzision bemalt, basierend auf akribischen Studien in der Natur („Gottes Größe“), die sie so realistisch wie möglich darstellen wollten. Sie malten immer ganz nach der Realität und am liebsten in einer natürlichen Umgebung, während sie an der Akademie eigentlich nur das Malen nach Gipsmodellen gelernt hatten^[1].

Die Präraffaeliten waren in ihrer Zusammensetzung weniger realistisch und bewusst antiakademisch. Viel Wert wurde auf kontrastierende Elemente gelegt, wobei die Dreidimensionalität dem Detail geopfert wurde, ganz im Sinne der Quattrocento-Künstler. Es war ein bewusstes Streben nach „Flachheit“, wobei die Haupttätigkeit in den Vordergrund gestellt wurde. Darüber hinaus war der Einsatz von Farbe hart und hell, als Ergebnis des direkten Auftragens von reinen Pigmenten auf weißem Hintergrund, der den Freskotechniken der Künstler vor Raffael folgte. Gerade diese intensive, kontrastreiche Farbgebung stand in starkem Kontrast zu der damals dunklen Farbgebung der Akademiker. Hunt sagte einmal: „Es kommt darauf an, zwischen den frischen Farben der Natur und der braunen Soße der Akademiemaler unterscheiden zu können.“^[3].

Die Ideen der Präraffaelitische Bruderschaft wurde 1850-1851 in der Literaturzeitschrift der Gesellschaft erwähnt Der Keim, die viermal erschien. Es enthielt Essays zu Kunst und Literatur, beispielsweise von Ruskin, aber auch Gedichte, unter anderem von Dante Gabriel Rossetti selbst. Die Ideen mussten kreativ ausgedrückt werden.

In den Jahren ihres Bestehens signierten die Mitglieder der Bruderschaft ihre Werke immer mit den Initialen PRB, neben ihrem eigenen Namen, manchmal auch an unauffälligen Stellen im Gemälde versteckt.

Der Zeitraum 1848 – 1860

Im Frühjahr 1849 gelang den Mitgliedern der Präraffaelitenbruderschaft ein hochkarätiger Einstieg in die Kunstwelt. Millais präsentierte das Gemälde während bedeutender Ausstellungen Isabella, nach einem gleichnamigen Gedicht von Keats, Hunt the Allegorical Rienzi und Rossetti sind Die Mädchenzeit der Jungfrau Maria. Millais folgte kurz darauf Christus im Haus seiner Eltern (Die Schreinerei) und Rossettis Ecce Ancilla Domini!.

Millais' Ophelia, eines der bekanntesten Werke der Präraffaeliten. Modemodell Elizabeth Siddal tagelang in einer Wanne mit kaltem Wasser posierte, was ihre Gesundheit schwer beschädigte. Diese Anekdote wurde später häufig als Beispiel für „Leiden für die Kunst“ angeführt.

Burne Jones: Die Goldene Treppe, 1876, a allegorisch Darstellung der Jugend würdevoll und doch fröhlich auf dem Weg zum Erwachsensein; die etwas ältere Frau unten links neben der Tür schaut noch einmal zurück. Burne-Jones schenkte jedem Detail außergewöhnliche Aufmerksamkeit, so dass es manchmal Jahre dauerte, bis seine Bilder fertig waren. Auf Die Goldene Treppe er arbeitete von 1871 bis 1878 und skizzierte viele dieser Details während seiner Reisen nach Italien.

Vor allem die biblischen Szenen wurden von der etablierten Kunstwelt und der Presse nicht gut aufgenommen. Die Darstellung von Heiligen als gewöhnliche, nicht idealisierte Menschen erregte großes Aufsehen. Dies war für die Mitglieder der Gesellschaft ein Grund, sich bei religiösen Themen zurückzuhalten und auf weniger umstrittene literarische und historische Themen zurückzugreifen.Beispiele für eine bewusst andere Themenwahl sind Jagden Zwei Herren aus Verona (1851), zu Shakespeare, und Millais' in einer Art Glasmalerei gemalt Mariana, nach einem Gedicht von Tennyson, beide von 1851.

Obwohl sich ihre Werke trotz begeisterter und anregender Kritiken, insbesondere von John Ruskin, und trotz Einladungen zu wichtigen Ausstellungen, zum Beispiel für die Weltausstellung 1855 zu ParisDie Bruderschaft zerfiel zwischen 1851 und 1857 langsam. Die negative und manchmal sogar feindliche Rezeption ihrer Werke durch einen Teil der Öffentlichkeit und der Presse hinterließ Spuren. Jeder ging seinen Weg.

Millais gab nach der Kritik an seiner Schreinerei bevorzugen leichter verständliche Themen, wie z Ophelia (1851-1852) und Die Reihenfolge der Freigabe (1852-1853). Anschließend wurde er Mitglied der Royal Academy (!) und schließlich mehr und mehr ein angesehener Gesellschaftsmaler. Der treue Hunt wollte sich wieder auf religiöse Themen konzentrieren und ging 1854 nach Palästina. Rossetti zog sich immer mehr aus dem öffentlichen Leben zurück und stellte bis 1860 nichts aus.

Der größte Förderer der Gruppe, John Ruskin, erklärte die Bruderschaft 1857 als aufgelöste Gesellschaft, stellte jedoch fest, dass eine neue Schule der Malerei entstanden war, die Kunst, die historisch als Präraffaeliten bezeichnet wurde.

Die Zeit nach 1860

Um 1860 ging die präraffaelitische Bewegung allmählich in eine neue Form über, in der der ästhetische Wert des Kunstwerks in den Mittelpunkt rückte und damit der visuelle Genuss. Diese zweite Welle des Präraffaelismus, auch "Ästhetische Bewegung" genannt, wurde von Rossetti initiiert, der als ihr wichtigster Vorarbeiter galt. Die neue Richtung wurde mit seiner Malerei begonnen Bocca Baciata, denen eine lange Reihe von Porträts gefolgt wäre, in denen er reich verzierte Frauen aus dem Bilderrahmen starren ließ. Kunst musste keine Botschaft mehr haben: Schönheit darzustellen war das Wichtigste, mit Melancholie als wichtiger Unterton. Diese Bewegung in Richtung Ästhetik im Einklang mit der zunehmenden Aufmerksamkeit der Reichen in der englischen Gesellschaft auf die Einrichtung ihrer Häuser und ihrem Bedürfnis nach Dingen, die einfach als schön empfunden wurden.^[4]

Künstler der ästhetischen Bewegung haben sich entschieden, die großen Themen Leben, Tod und Liebe darzustellen. Das taten sie jedoch nicht mehr, wie die Mitglieder der ehemaligen Bruderschaft, definitionsgemäß „nach der Natur“. Immer mehr zogen sie sich in ihre Ateliers zurück, um ihre eigene Traumwelt zu erschaffen. Geliebte Sujets fanden sich noch in der Literatur und im Mittelalter, vor allem in den mythischen Erzählungen von König Arthur. Die Geschichte von Die Dame von Schalott ist ein Beispiel für ein ständig wiederkehrendes Thema.

Wasserhaus: Die Dame von Schalott, auf dem Weg zu ihrem Tod (zwei der drei Kerzen am Bug sind schon erloschen), nach einem Gedicht von Tennyson: eines der beliebtesten englischen Gemälde des 19. Jahrhunderts, ein Lieblingsthema der Präraffaeliten, die danach 1860 suchte oft Inspiration in den romantischen Geschichten der Umgebung König Arthur.

Rossettis Beata Beatrix, 1863: Porträt seiner Frau Elizabeth Siddal, gemalt nach ihrem Selbstmord, nach der Geschichte von Dante und Beatrice.
Beatrice schaut von ihrem Balkon her Florenzan der Grenze zwischen Leben und Tod. Im Hintergrund sehen wir die Ponte Vecchio, rechts Dante und links die Gottliebe, mit leuchtendem Herzen. Die Sonnenuhr ist laut Dante um 9 Uhr die Todesstunde von Beatrice. Die Taube legt Mohnblumen in ihrer Hand und bezieht sich auf ihren Tod durch Opiate.

Medea, durch Evelyn De Morgan, traurig, nachdem sie ze bestanden hat Jason ist verlassen und hält in der Hand das Gift, mit dem sie ihre Rivalin töten will; ein Beispiel für die „olympische“ Variante des Präraffaelismus, die auf Themen der klassischen Antike zurückgreift. Der Stil des Quattrocento ist erkennbar, mit viel Liebe zur Dekoration und arrangierten Linien in den Gewändern.

Dame von Schalott, von Matthijs Maris, 1879-1882, ursprünglich als Entwurf für ein Buntglasfenster gedacht. Maris schuf vier Werke, die auf diesem klassischen Thema basieren.

Auffällig bei der Themenwahl ist auch die Rolle der Frau, die ab 1860 immer deutlicher eine Rolle als Sexobjekt und „Femme fatale“ ausfüllt. Die Modelle der Präraffaeliten, oft Frauen aus ihrem eigenen Umfeld, erlangten einen eigenen Ruf, der insbesondere auf Rossettis Modelle (und Liebhaber) zutraf: Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth und Jane Morris.

Die Künstler, die der ästhetischen Bewegung angehörten, waren konzeptionell viel lockerer verbunden als die Mitglieder der Bruderschaft. Dennoch konnten zwei klare Gruppen unterschieden werden.

Da war zunächst die Gruppe um Gabriel Dante Rossetti, die ganz klar die reiche Farbpalette, den lockeren Pinsel-Handling und die Bildsprache der Maler der frühen Renaissance. Zu dieser Gruppe gehörten unter anderem: Edward Burne Jones, Arthur Hughes, William Morris und James McNeill Whistler. Auch der Dichter gehörte zu dieser Gruppe Algernon Swinburne, dass es Französisch führte in England das Konzept von 'L'art pour l'art' ein.

Eine zweite Gruppe mit ähnlichen Idealen rund um George Frederick Watts, Frederic Leighton und Albert Moore. Schönheit lag für sie vor allem in schönen Formen, richtig angeordneten Linien und schönen Farbkombinationen.

Aus dieser zweiten Gruppe ging ab 1870 diese zweite Gruppe, angeführt von den als Engländer eingebürgerten Niederländern, hervor Lawrence Alma-Tadema, zusammen mit Frederic LeightonEvelyn De Morgan und Albert Moore, eine neue Variante des Präraffaelismus, die manchmal "Schule des Olymps" genannt wurde. Diese Bewegung konzentrierte sich auf Rekonstruktionen von Szenen aus der Antike und fertigte auch Gemälde an, die auf antiken Bildern basieren. Gesichter wurden oft ausdruckslos dargestellt, um ungewollte Identifikationen zu vermeiden, die einer symbolischen Deutung im Wege stehen könnten.

Nach 1880 blieb der Präraffaelismus in England bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts ausdrücklich als Bewegung und „Schule“ erkennbar. Bei den stark romantisch orientierten Malern wie John William Waterhouse und John Collier sie hatte eine Reihe von besonders erfolgreichen Vertretern. Nach der Jahrhundertwende verloren die Präraffaeliten langsam gegen die Kunstbewegungen der Moderne.

Einfluss auf andere Künste

Der Präraffaelismus ging von der Malerei aus, war aber von Anfang an auch eng mit der Literatur, insbesondere der Poesie, verbunden. Nicht nur die präraffaelitischen Maler schauten oft auf die romantische dichter aus dem frühen 19. Jahrhundert (Blake, Keats, Byron, Tennyson, wie erwähnt), aber einige von ihnen waren auch selbst als Dichter tätig. Dante Gabriel Rossetti zum Beispiel schrieb vor der Gründung der Bruderschaft Gedichte und veröffentlichte sie gemeinsam mit seiner Schwester Christina Gedichte in ihrer Zeitschrift 'The Germ' in einem symbolträchtigen, naturalistischen Stil. Model und Malerin Elizabeth Siddal schrieb auch Gedichte.

Nach 1860 Algernon Swinburne, William Morris und William George Meredith sprechen von sich selbst als präraffaelitische Dichter. Präraffaelitische Poesie aus dieser Zeit wurde als verträumt, sinnlich und spirituell charakterisiert. Auch Klangschönheit wurde als sehr wichtig erachtet. Im Allgemeinen sangen sie in einem einfachen und natürlichen Stil, aber mit viel Liebe zum Detail und Symbolik, ähnliche Themen wie die präraffaelitischen Maler, die im Mittelalter oft gesucht wurden. Vor allem die späteren präraffaelitischen Dichter hatten großen Einfluss auf die ästhetisch und dekadent Literatur um 1900, insbesondere über Oscar Wilde und Ernest Dowson.

Neben der Poesie beeinflusste auch der Präraffaelismus Design und Bildhauerei. Thomas Woolner, eines der Gründungsmitglieder der Bruderschaft, und etwas später Alexander Munro waren prominente Bildhauer, die sich Präraffaeliten nannten. Ihr Stil ist sehr realistisch und greift auf Beispiele aus der frühe Renaissance, auch inhaltlich oft von romantischer Literatur inspiriert. In der Kunst des Designs William Morris und Walter Kran, die vor allem den dekorativen Aspekt weiter ausgearbeitet hat.

Einfluss in Europa

Ein Gegenstück zum Präraffaelismus auf dem europäischen Festland ist nie wirklich entstanden. In dieser Zeit, der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, lassen sich jedoch Ähnlichkeiten mit Entwicklungen in der kontinentalen Malerei, insbesondere in Frankreich, feststellen. So lassen sich zum Beispiel klare Parallelen zu Inspirationsquellen und thematischen Entscheidungen von Malern ziehen, wie z Dominique Ingres und Eugene Delacroix, zum Beispiel bei der Auswahl literarischer Quellen (Dante, Byron), sowie im Interesse des Mittelalters. Darüber hinaus haben Kritiker auf Ähnlichkeiten mit der Impressionisten, die ebenfalls auf ihre Art nach der Natur arbeiteten und sich sehr für die Wirkung von Licht und Komplementärfarben interessierten. Schließlich wird auf das entsprechende 'L'art pour l'art'-Denken und die französische Ästhetik verwiesen, die mit Eine Rückgabe von Joris-Karl Huysmans, die jedoch eine sehr ausgeprägte Atmosphäre der Dekadenz ausstrahlte.^[5]

Sichtbarer Einfluss des Präraffaelisismus, insbesondere aus der zweiten Welle, war Ende des 19. Jahrhunderts auf die Kunstbewegungen des Jugendstils und auf die Kunstbewegungen, die direkt mit der präraffaelitischen Schule verbunden sind. Kunst- und Handwerksbewegung. Also hatte Walter Kran und William Morris haben einen offensichtlichen Einfluss auf die Brüssel Kunst- und Handwerksgruppe 'Les Vingt' (Die Zwanzig): 1883 unterzeichneten die Mitglieder ein Manifest, das ihre progressiven Kräfte bündelte und sich direkt auf die Präraffaeliten bezog.^[6] Die ästhetischen Ideale der Präraffaeliten kamen in den dekorativen Kunstformen des Jugendstils und des Kunsthandwerks optimal zum Ausdruck: schöne Formen, Liebe zum Dekor, ausgewogene, geordnete Linienführung.

Der direkteste Einfluss wurde jedoch auf die aufkommende Bewegung der Symbolismus. Wichtige Pioniere des Symbolismus als Pierre Puvis de Chavannes, Louis Welden Hawkins und Gustave Moreau drückten ihr offenes Mitgefühl für die Präraffaeliten aus, eine Begeisterung, die in Belgien nachgeahmt wurde Fernand Khnopff. Insbesondere ihre Darstellung von Mystik und tödlichen Frauen wurde eindeutig von den Präraffaeliten geerbt. Ganz allgemein verdankt die symbolistische Bewegung den Präraffaeliten ihre Aufmerksamkeit für die Symbolik als Hinweis auf eine höhere Realität. Eine weitere Parallele lässt sich ziehen, wenn es darum geht, die gegensätzlichen Ideale Naturtreue versus Imagination, Träume, Legenden und Fantasie miteinander zu verbinden. Der Fokus vieler europäischer Symbolisten auf Themen wie Angst und Gefahr ist den Präraffaeliten jedoch fremd.

Einfluss auf niederländische Künstler^[7]

Um 1850 lag der Fokus niederländischer Museen und Kunstschulen noch mit Nachdruck auf der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts, die ohne Diskussion als „idealtypisch“ für die Malerei galt. Ein Herumfummeln an der Perspektive und dem richtigen Licht- und Schatteneinfall, wie es die Präraffaeliten taten, wurde nicht akzeptiert. Ab 1880 vollzogen sich jedoch einige vorsichtige Veränderungen im konservativen niederländischen Kunstverständnis, die sich unter anderem in der Zentralisierung des 'L'art pour l'art'-Prinzips durch die achtziger Jahre.

Richard Roland Holst: Helgas Eintrag, 1894, nach a isländisch Märchen über den Kampf zwischen ihren beiden Verehrern, der für beide zum Tode führte. Gezeigt wird eine 'femme fragile', sinnlich und melancholisch, inspiriert von Rossetti, angereichert mit natürlicher Symbolik à la Morris.^[8]

Anthony van Welie's La Douleur (1895). Van Welie malte eine Zeitlang klar und bewusst präraffaelitisch inspirierte Werke, im deutlichsten Sinne des Wortes.

Nach 1880 gab es auch in der Malerei behutsamen Raum für neue Ideen. So gehen Mitglieder der Die Haager Schule nachdrücklich auf das Naturerlebnis der Barbizon-Schule. Dabei ging es vor allem darum, den Moment direkt „im Feld“ einzufangen, mit besonderem Augenmerk auf die Darstellung von Licht und Atmosphäre. Ab 1880 widmete sich auch die akademische Welt neuen Kunstformen, vor allem dank August Allebe, ein fortschrittlicher Professor an der AmsterdamNationale Akademie der Schönen Künste, der sich auch mit dem Präraffaelismus beschäftigte. Einige seiner Schüler produzierten später Arbeiten im Stil der Präraffaeliten, darunter Richard Roland Holst (der in seinem Frühwerk besonders von Rossetti und Morris beeinflusst wurde), Jan Toorop (die den Symbolismus ausarbeitete und dem Mittelalter viel Aufmerksamkeit schenkte), Anthony Derkinderen (die wie die Präraffaeliten nach einer Italienreise auf mittelalterliche Maltechniken zurückgriffen) und Jan Vetho. Veth wurde in den 1990er Jahren auch zu einem wichtigen Fürsprecher der Präraffaeliten und schrieb zum Beispiel lobende Essays in führenden Kunstmagazinen über sie Der neue Leitfaden.

Andere Nachahmer der Präraffaeliten sind Matthijs Maris und Anthony van Welie. Maris lernte die Präraffaeliten kennen, nachdem er 1877 nach London gezogen war. Die Ähnlichkeiten werden vor allem durch die explizite Verwendung von Symbolen und die Wahl des Sujets deutlich, beispielsweise bei seinen „Ladies of Shallott“ und seinen vielen Frauenköpfen. Van Welie griff bewusst auf dieselben literarischen Quellen zurück wie die Präraffaeliten und ist um 1900 vielleicht der deutlichste Anhänger ihrer Prinzipien. Die präraffaelitischen Prinzipien sind unter anderem in seinen Werken deutlich erkennbar Cäcila, Ophelia, Märchenprinzessinnen, Clever und La Douleur.

Ebenfalls Jugendstil-Maler, Bildhauer und Designer Johan Thorn Prikker und Malerkritiker Hendrik Havermann sind deutlich von der Arbeit der Präraffaeliten beeinflusst.

Im Jahr 2008 wurde die Museum Mesdag zu Den Haag, unter dem Titel „Flights in Beauty“, veranstaltete eine Retrospektive von niederländischen Künstlern, die von den Präraffaeliten inspiriert wurden.

Kollektionen

Die Hauptsammlung präraffaelitischer Werke befindet sich im Tate Gallery in London. Viele Werke sind auch im Victoria und Albert Museum, die Kunstgalerie in Manchester, die Lady Lever Art Gallery und die Walker Art Gallery, beide in Liverpool und das Museum & Kunstgalerie in Birmingham (mit einer großen Sammlung von Burne-Jones). Das Delaware Art Museum in der Vereinigte Staaten (Wilmington, Delaware) hat die größte Sammlung präraffaelitischer Werke außerhalb Großbritannien.

1984 läutete eine große Ausstellung in der Tate Gallery eine Art „Wiederbelebung“ der präraffaelitischen Kunst ein.

Andrew Lloyd Webber ist ein leidenschaftlicher Sammler präraffaelitischer Kunst und besitzt eine private Sammlung von etwa 300 Werken. 2003 wurden diese in der Royal Academy ausgestellt.

Liste der Präraffaeliten

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