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	Tizian
	Selbstporträt von Tizian (1566)
	persönliche Daten
Vollständiger Name	Tiziano Vecelli oder Tiziano Vecellio
Geboren	Pieve di Cadore, 1488/1490
Verstorben	Venedig, 27. August 1576
Geburtsland	Republik Venedig
Beruf(e)	Maler
	Leitdaten
Zeitraum	Renaissance
Stil(e)	Hochrenaissance
Berühmte Werke	Venus von Urbino; Maria Himmelfahrt
	RKD-Profil
Portal	Kunstkultur

Titiaan

Tizian (Pieve di Cadore, 1488 oder 1490 – Venedig, 27. August 1576), Genau genommen Tiziano Vecellic oder Vecellio, war einer der wichtigsten Maler des hohe Renaissance.

Tizian wurde zum Ritter geschlagen Habsburger Kaiser Karl V von dem Heiliges Römisches Reich und zum Hofmaler ernannt. Sein Sohn Philipp II. von Spanien stellte ihn nach seiner Nachfolge ein. Tizian hielt sich zeitweilig an verschiedenen europäischen Höfen auf, hatte aber seine Heimat und sein Atelier in Venedig. Aufgrund seiner beispiellosen Karriere und der hohen Preise, die er für seine Werke gewohnt war, entsprach die Freiheit, die er sich als Individuum, auch als Maler, leisten konnte, nicht den traditionellen Werten der konservativen, lokalen orientierten Republik Venedig. Insbesondere sein um 1550 angenommener neuer lockerer Stil erwies sich als schwer zu akzeptieren und zu imitieren. Obwohl Tizian wollte, dass sein Publikum glaubte, er sei der Inbegriff der traditionellen venezianischen Malerei, die für seine berühmt war Färbung, in Wirklichkeit war er nicht der Anführer einer Gruppe von Malern desselben Stils. Tatsächlich trugen sein individueller Selbstausdruck und seine dominante Stellung über Jahrzehnte zum Ende der venezianischen Renaissance bei. Immerhin, kurz nachdem er auch gestorben ist Veronese und Jacopo Tintoretto. Ersterer sah ihn als geistlichen Vater an, versuchte aber dennoch, zu einer allgemein akzeptierten Darstellungsweise zurückzukehren, und letzterer wurde von Tizian abgelehnt und gründete selbst ein erfolgreiches Atelier, in dem er seinen Schülern das Zeichnen beibrachte.

Die Zeichnung, disegno, wurde Mitte des 16. Jahrhunderts gegenüber dem gebaut colorito (Colorit) gestellt, Florenz gegenüber Venedig, Skulptur gegenüber Malerei und Michelangelo Buonarotti gegen Tizian. Somit ist die Unterscheidung zwischen Venedig und Toskana schlicht präsentiert. In Wirklichkeit beanspruchte auch die venezianische Tradition eine starke Anziehungskraft.

Tizian malte als Hofmaler des Kaisers, des Beschützers der katholische Kirche, religiöse Werke für die Gegenreformation, die als Reaktion auf die Reformation von Martin Luther und Calvin. Aber er hat auch Porträts gemalt mythologisch Themen der Arbeit klassischer Schriftsteller, wie z Ovid und Sueton.

Leben und Karriere

Jugend und Bildung

Tizian wurde in Pieve di Cadore geboren, einem Dorf in der Dolomiten ca. 190 km nördlich von Venedig. Er hatte einen älteren Bruder, Francesco Vecellio, der auch malte. Vermutlich war Tizian der Erste Schüler von Nichtjude Bellini und später von seinem jüngeren Bruder Giovanni. Die Brüder waren die Söhne von Jacopo Bellini. Jacopo gab sein Wissen über Perspektive auf seine Söhne. Jacopo hielt sich 1441 am Hof von Ferrara auf, als Leon Battista Albertic war auch dort vertreten. Alberti hatte 1435 die bilder über Perspektive geschrieben. Gentile Bellini verbrachte um 1480 Zeit am Hof Konstantinopel und würde vorbei Sultan Mehmed II in den Ritterstand erhoben. Später stand Tizian jahrzehntelang unter der internationalen Schirmherrschaft europäischer Gerichte. Der deutsche Künstler Albrecht Dürer, der sich sehr für die neue „Wissenschaft“ in der Kunst interessierte, besuchte 1506 Venedig und lobte Giovanni als den besten Künstler der Stadt. Giovanni schätzte seine eigene Freiheit als Künstler sehr und weigerte sich, Zugeständnisse zu machen, wenn Isabella d'Este, Marquise der Gonzaga Gericht, bat ihn um einen Beitrag für sie studiolo in dem Herzogspalast in Mantua. Als er später in seiner Karriere dennoch ein Gemälde an einen „fremden“ Hof lieferte, an Isabellas Bruder Alfonso d'Este, Herzog von Ferrara, sein Mandant war damit nicht ganz zufrieden. Später, nach Giovannis Tod, Alfonso Das Fest der Götter (1514-1529) teilweise von Tizian übermalt.

Die venezianische Kunstkultur war hauptsächlich lokal, protektionistisch und intensiv patriotisch. Der Künstler kannte seinen Platz darin und stand ganz im Dienste von La Serenissimader republikanische Staat. La Serenissima galt als gottgegeben und als perfekt geordnete politische Einheit. Gentile Bellinis Aufenthalt am Hofe Mehmeds war von der Republik bezahlt worden, und nach seiner Rückkehr nahm er seine Arbeit für die wichtigen venezianischen öffentlichen Institutionen wieder auf. Es war in Florenz, dass die ersten Kunstschulen entstanden, an denen die drei Schwestern der disegno (Malerei, Bildhauerei und Architektur) wurden den Studierenden erstmals gemeinsam angeboten. In Venedig wurde die Kunst von Familienunternehmen von Generation zu Generation weitergegeben Gilden bestanden. Tizian war bis 1531 in der Zunft tätig, befreite sich dann aber mit einer grandiosen Karriere davon. Sein Bruch mit den vorherrschenden, traditionellen venezianischen Werten würde schließlich zum Ende der Renaissance und der Ankunft von beitragen Klassizismus und Barock-. Es ist daher ungerecht, dass Tizian, teilweise durch Eigenwerbung, jahrhundertelang als „Verkörperung der traditionellen Werte der venezianischen Malerei“ gedeutet wird. Als wäre Tizian locker, rau, extrem individualisiert Spätwerk war das Endziel der Renaissance gewesen.

Schlafende Venus, Giorgione und Tizian, ca. 1510-1512

In seiner Anfangszeit wurde Tizian stark beeinflusst von Giorgione (c. 1477-1510), obwohl letzterer nicht offiziell sein Lehrer war. Giorgione arbeitete auch im Atelier von Giovanni Bellini, rebellierte jedoch gegen starre Regeln in seiner Kunst. Giorgione malte neue Porträts. Die Porträts dienten manchmal als Allegorien, also kann es sein Laura (1506) als Muse oder als Symbol der Poesie. Giorgione malte idealisierte Landschaften und Tizian übernahm Giorgiones Innovationen. Aber Tizian hat seine eigenen Figuren monumentaler gemacht. Beide wichen von Bellini ab, der seine Figuren in eine eigenständige, von linearer Perspektive bestimmte Umgebung stellte. Bei Tizian passte sich die Umgebung den dargestellten Themen an. Tizian entwickelte von Anfang an seine eigene Art, Geschichten zu erzählen. Es gibt Kontroversen darüber, welche Werke Giorgione zugeschrieben werden sollten, auch weil einige seiner Werke von anderen, darunter Tizian, fertiggestellt wurden, als er 1510 an der Pest starb. Es ist daher unklar, ob Giorgione oder Tizian als der große Erneuerer des frühen 16. Jahrhunderts anzusehen ist. Tizian fügte Giorgiones Draperie und rote Kissen hinzu Schlafende Venus (um 1510-1512). Dabei veränderte er die ursprüngliche Stimmung des Gemäldes von zarten, harmonischen Tönen, die dem verstorbenen Maler nicht viel Respekt entgegenbringen. Etwa fünfundzwanzig Jahre später erstellte Tizian eine neue Version davon, die Venus von Urbino (ca. 1536-1538), wohl für Guidobaldo della Rovere, der Sohn des Herzog von Urbino.

Porträt eines Mannes, ca. 1510

Um 1508 brachten Giorgione und Tizian wahrscheinlich Fresken an der Fassade des Fondaco dei Tedeschic in Venedig, wobei sich der damals berühmtere Giorgione um die prominente Kanalseite kümmerte. Die Fresken sind aufgrund des maritimen Klimas der Stadt weitgehend verloren gegangen.

Padova

Im Jahr 1511 schuf Tizian Fresken im Scuola del Santo in Padova. Es geht darum Wunder des sprechenden Babys und Das Wunder des eifersüchtigen Mannes. Schon das letzte Fresko zeigt, dass Tizian Michelangelos Werk aufmerksam verfolgte, denn die gewalttätige Mordszene wurde von seinem Werk inspiriert. Der Untergang der Menschheit (um 1510) im Sixtinische Kapelle. In Padua lernte Tizian die Fresken von Giotto di Bondone.

Innerhalb von zwei Jahren nach Fertigstellung der Fresken bot Tizian an, für 300 Dukaten eine große Schlacht um den Dogenpalast zu malen. Zu Beginn erhielt er den Auftrag und eine Beförderung zu sansaria ins rechte Licht rücken. Sansaria bot ihm ein jährliches Stipendium von 120 Dukaten und einen Status als „quasi-offizieller Maler des venezianischen Staates“ und damit eine Führung über die lokale Tradition. Der venezianische Senat revidierte 1516 seine Entscheidung, wahrscheinlich auf Geheiß des Sansaria Giovanni Bellini, der in Tizian nicht den beabsichtigten selbstbeherrschenden Staatsdiener von Venedig sah. Tizian würde in der Tat offizielle Staatskommissionen verzögern, wenn er von ausländischen Gerichten lukrativere Aufträge erhalten würde. So geht's Schlacht von Spoleto große Verzögerung.

Um 1513 malte Tizian sein berühmtes Porträt eines Mannes, möglicherweise Gerolamo Barbarigo. Die Elite der Stadt war bis zum 25. Lebensjahr frei, denn erst in diesem Alter traten die jungen Männer ihre öffentlichen Aufgaben für den Staat an. Tizian hat es geschafft, einige von ihnen auf ganz neue Weise darzustellen.

ferrara

Bacchus und Ariadne, ca. 1520–1523

Maria Himmelfahrt, Basilika Santa Maria Gloriosa dei Fraric, Venedig, 1515-1518

Ab etwa 1515 arbeitete er für die Familie d'Este ferrara. Alfonso d'Este (1476-1534), der Herzog von Ferrara, war der Patron von Ludovico Ariosto (1474-1533), der Schriftsteller von Orlando Furioso (Wütender Roeland, 1516). Alfonso sammelte Werke der führenden Maler und Bildhauer Venedigs, Roms und Florenz in seinem Camerino d'Alabastro im herzoglichen Palast. Er wählte zunächst Giovanni Bellini. Aber er hat seine verlassen Fest für die Götter teilweise von anderen übermalt, weil es nicht ganz nach seinem Geschmack war. Zwischen 1518 und 1519 malte Tizian Die Verehrung der Venus, dann Fra Bartolommeo war 1517 gestorben und konnte den Auftrag nicht abschließen. Tizian nutzte seine Entwurfsskizzen. Später würde Peter Paul Rubens Kopieren Sie diese Leinwand von Tizian. Tizian hat mehr getan ristauro Arbeit. Er vollendete es ca. 1528-28 nach seinem Tod Palma Vecchio'S Die Heilige Familie mit der Heiligen Katharina und Johannes dem Täufer. Zwischen 1519 und 1521 malte Tizian für Alfonso Die Andrianer und zwischen 1520 und 1523 Bacchus und Ariadne. Die Werke sind bekannt als 'Bacchanale', weil Wein trinken, Erotik und wild Bacchisch Riten als Thema. Der Herzog, der 1501 den Berüchtigten traf Lucrezia Borgia (1480-1519) war verheiratet, war berühmt für seinen Wein und sehr zufrieden mit diesen Werken. Sie waren ein großer Erfolg an seinem Hof. Die abgebildeten Leoparden gehörten zu Alfonsos berühmter Menagerie.

Sansaria

Nach Giorgiones Tod und der Abreise nach Rom von Sebastiano del Piombo 1511 war der ganz alte Giovanni Bellini Tizians Hauptkonkurrent. Um 1515-1516 malte Tizian Flora, teilweise basierend auf dem antiken Venus Genetrix, eine römische Kopie nach einem griechischen Original aus dem 5. Jahrhundert v.

Als Giovanni Bellini 1516 starb, wurde Tizian 1523 an seiner Stelle offizieller Maler des Museums Republik Venedig, eine Position, die er bereits zu übernehmen versucht hatte. Er wurde wahrscheinlich sansaria nach dem ristauro von Giovanni Bellinis verlorenem Werk Einreichung von Friedrich Barbarossa im Dogenpalast. 1516 begann er mit der Arbeit an einem seiner berühmtesten Werke, dem gigantischen Maria Himmelfahrt in dem Basilika Santa Maria Gloriosa dei Fraric in Venedig (690 x 360 cm, 1516-1518). Das Design des Gemäldes war an Raffael inspiriert. Der größte Teil der Arbeit, die Tizian für die venezianische Regierung geleistet hat, ging jedoch bei dem Feuer in der Stadt verloren Dogenpalast 1577.

Zwischen 1519 und 1526 malte Tizian die Pesaro-Madonna, vor dem Jacopo Pesaro, Admiral und Bischof von Paphos. Pesaro war Kommandant der päpstlichen Flotte beim Sieg über die Türken bei Santa Maura (lefkada, Griechenland) im Jahr 1502. Zwischen 1499 und 1503 wütete man Osmanisch-venezianischer Krieg. Das Gemälde vor der Santa Maria Gloriosa dei Frari zeigt das päpstliche Banner und auch zwei inhaftierte Türken. Auf Befehl Tizians aus Pesaro, seine Schlacht von Spoleto Verzögerungen für den venezianischen Staat. Tizian hatte früher um 1513 ein 'Votivportrait' für Pesaro gemacht, auf dem die Borgia Papst Alexander VI er mit Sankt Peter empfiehlt. Gerade in dieser Zeit gab es Feindseligkeiten zwischen Venedig und dem päpstlichen Rom, denn Alexanders grausamer Sohn... Cesare Borgia (1475–1507) während der Italienische Kriege (1494-1559) eroberte Territorium von Venedig.

Zwischen 1519 und 1522 malte Tizian a Auferstehung Polyptychon für Altobello Averoldi, den päpstlichen Gesandten in Venedig. Averoldi gehörte zum Hofkreis von Kardinal Raffaele Riario, ein früher Unterstützer von Michelangelo. Die Christusfigur basierte auf der klassischen Apollo von Belvedere und Heiliger Sebastian bei Michelangelo Rebellischer Sklave (1513-1516). Die Leinwand war für die Kirche Santi Nazaro und Celso in . bestimmt Brescia. Ein drittes Altarbild aus dieser Zeit war das Gozzi-Altarbild (1520) für Alvise Gozzi in Ancona, wurde inspiriert von Raphaels Madonna von Foligno (um 1512). Alvise Gozzi war ein Kaufmann, der in Dubrovnik wurde geboren. Blaise, der Schutzpatron von Ancona, hat seine Hand auf Gozzis Schulter und zeigt ihm die Madonna mit Kind.

Für die dominikanisch Bruderschaft Scuola di San Pietro Martire gemalt Tizian Der Tod des Heiligen Petrus dem Märtyrer (Peter von Verona, 1530), ein Altarbild, das in der Santi Giovanni e Paolo aufgestellt wurde. Die Leinwand wurde 1867 durch einen Brand zerstört. Es zeigt, wie der Heilige Petrus der Märtyrer am 6. April 1252 auf dem Weg nach Como von Carino von Balsamo auf Befehl der Mailänder ermordet wird Katharer ketzerisch und wie Fra Domenico flieht. Der Auftrag ist verbunden mit der Reaktion der Dominikaner auf die evangelisch Reformation in den 1520er Jahren.

Porträtmalerei

Porträt eines Mannes mit roter Kapuze, ca. 1510

Neben der Malerei religiöser Werke in einem neuen Stil, der sich weiter von der Tradition des Symbole denen eine heilende Wirkung zugeschrieben wurde, spezialisierte sich Tizian immer mehr auf Porträts. Sein Klientel bestand zunehmend aus Höflingen von Gerichten außerhalb der Niederlande Venezianische Republik. Die Republik hatte eine Tradition, Dogen so zu vertreten, dass in erster Linie ihre erhabene, fast sakrale Stellung und ihr Pflichtbewusstsein gegenüber der Gemeinschaft in den Vordergrund traten. In Kriegszeiten kam es darauf an Patriotismus. Dem stand die persönliche Charakterisierung und Individualisierung Tizians gegenüber. Tizian begann mit „feminisierenden“ und „sinnlichen“ Porträts von verträumten jungen Männern, die in reicher Kleidung, Pelzmänteln und Handschuhen gekleidet waren, aber später wurden „männliche“ Kommandanten in Rüstungen ersetzt. Baldassare Castiglione hatte mit seinem handbuch Il libro del cortegiano (The Courtier's Book, 1528) beeinflusste, wie sich ein Höfling am Hof verhalten und kleiden sollte. Dadurch war weniger Platz für „Puffärmel“, aber es wurde eine unauffällige dunkle Kleidung empfohlen. Auch das Konzept sprezzatura (scheinbare Leichtigkeit in Aktion und Haltung) stammt aus diesem Buch und wurde in Porträts nachgeahmt. Zu Raffaels Beispiel, Porträt von Baldassar Castiglione (um 1515) malte Tizian ein Porträt von ihm (ganz in Schwarz) auf braunem Grund (um 1530-1555).

Karel V

Porträt von Francesco Maria Della Rovere, ca. 1536-1538

1532 kam er in Kontakt mit Kaiser Karl V. Tizian malte sein Porträt mit gezogenem Schwert. Es gibt nur eine Kopie von Rubens (ca. 1600) erhalten. Das Gemälde war Ausgangspunkt für eine ganze Reihe von Porträts, oft mit einem mit rotem Samt überzogenen „Schrank“ im Hintergrund, der den Helm zeigt. Es gibt also die Alfonso d'Avalos del Vasto, Marquis von Pescara (1533), Francesco Maria I della Rovere, Herzog von Urbino (1536-38) und später Prinz Philip in Rüstung (um 1550). Karl V. erhob Tizian am 10. Mai 1533 in den Adelsstand und nannte ihn Hofmaler. Für seine Kopie (1533) seines Porträts mit einem Hund von wurde er nicht zum Ritter geschlagen Jakob Seisenegger (um 1532), wie manchmal angenommen wird, aber für ein anderes verlorenes Porträt, wo Karl V. 500 scudi bezahlt hätte. Das war zwanzigmal mehr als ein offizielles Porträt der Dogen wurde in Venedig bezahlt. Tizian wurde erzogen zu Ritter des Goldenen Sporns und Graf des Lateranpalastes. So entstand eine exklusive und dauerhafte Beziehung zwischen Mäzen und Maler, so die Worte auf dem Patent nach dem Vorbild von Alexander der Große und Apelles, der große griechische Maler des 4. Jahrhunderts v. Tizian erhielt eine doppelte Halskette, die er fortan in vielen Porträts als Beweis seiner Ritterschaft trug.

Urbino

Isabella d'Este in jungen Jahren, ca. 1534–1536

Zwischen 1534 und 1538 malte Tizian die Präsentation der Jungfrau für die Scuola Grande della Carita. In den 1530er Jahren fertigte er für die Dogenpalast das Schlacht von Spoleto, das verschollen ist und nur aus einer Radierung von . bekannt ist Giulio Fontana und er arbeitete auch für das Gericht in Urbino, wo er unter anderem La Bella (um 1536) und der Akt Venus von Urbino (um 1538) hergestellt. 1534 erhielt er den Auftrag, zwei Porträts von zu malen Isabella d'Este Gemälde, von denen eines auf einem Jugendporträt von Francesco Francia. Tizian schaffte es, sie so zu malen, dass sie ihm in einem Brief mitteilte, dass er sie schöner gemalt habe, als sie es jemals in Wirklichkeit gewesen sei.

Reihe römischer Kaiser

In den späten 1530er Jahren malte er eine Serie von elf „historischen Porträts“ römischer Kaiser für das „Gabinetto dei Cesari“ im Herzogspalast von Mantua. Sie wurden im Feuer im verloren Alcazar in Sevilla 1734. Sie sind immer noch für die Stiche von . bekannt Aegidius Sadeler aus den 1590er Jahren Die Porträts basieren auf den Charakterbeschreibungen in Sueton' die vita caesarum, aber insbesondere seine Darstellungen von Augustus, Caligula und Otho wirken wie Variationen von Michelangelo'S Giuliano de' Medici. Michelangelo opferte das Abbild, um ein Idealbild zu schaffen. Michelangelos Vorbild führte ihn dazu, die Porträtmalerei neu zu denken und zwischen Idealbild und naturalistischer Nachahmung in der Kunst zu unterscheiden. Tizian war bekannt für seine Fähigkeit, Menschen in ihren Gemälden zu verjüngen und zu verbessern. Auf diese Weise gelang es ihm, zu verschleiern, dass der Unterkiefer Karls V. herausragte.

Triumvirat

1543 malte Tizian Ecce Homo vor dem Palast des venezianischen Kaufmanns Giovanni d'Anna am Canal Grande. Pietro Aretino Vorbild für Pontius Pilatus. Er malte mehrere heroische Porträts seines Freundes, der ein berühmter und berüchtigter Schriftsteller Venedigs war. Sie hatten sich 1526 kennengelernt. Zusammen mit dem Bildhauer und Architekten Jacopo Sansovino sie bildeten Mitte des 16. Jahrhunderts in Venedig ein dominierendes „Triumvirat“ in den Bereichen Literatur und Kunst. Alle drei waren keine echten Venezianer, sondern Individualisten, die ihre Freiheiten ausnutzten. Tizian arbeitete für verschiedene Gerichte, blieb aber unabhängig von den auferlegten venezianischen Normen. Diese Freizügigkeit zwischen verschiedenen Herrschern und ihren Höfen war zum Teil auf den Kaufmannsgeist und die handelsorientierte Mentalität Venedigs zurückzuführen. Seine Unabhängigkeit als „ultimativer Außenseiter“ trug zu seinen bemerkenswerten Leistungen als Porträtist bei.

Rom

1545-46 besuchte Tizian Rom, die ihn zu mythologischen Arbeiten inspirierten wie danaë. Er hat dort dafür gearbeitet Haus Farnese. Er machte auch ein Porträt von Papst Paul III und Mitglieder seiner Familie.

Giorgio Vasari und Michelangelo besuchten Tizian in seinem provisorischen Atelier im Belvedere in Rom, während er an seinem . arbeitete danaë. Michelangelo soll gesagt haben: "Wenn diesem Mann [Tizian] irgendwie von Kunst oder Design wie von der Natur geholfen worden wäre, könnte niemand seine Arbeit verbessern." Tizian beantwortete dies 1562 mit seinem beeindrucken: Ein Bär leckt ihr Junges mit dem Motto „Natura potentior ars“ (Kunst ist mächtiger als die Natur). Der Bär symbolisiert den Maler Tizian, der die formlose Natur (die Junge) erschafft (indem er sie leckt). Es gab eine Rivalität zwischen Michelangelo und Tizian, die auf ästhetischen Idealen beruhte.

Tizian malte den venezianischen Dogen Andrea Gritti (ca. 1546-50) fünf Jahre nach seinem Tod, mit einer Dynamik Kontrapost zwischen Kopf und Körper nach dem Vorbild von Michelangelos Moses-Statue. Es war wahrscheinlich eine inoffizielle Anordnung. Gritti war der mächtige Führer einer pro-romanistischen Fraktion (Papsttum, auf der Hand des Papstes in Rom) und während seiner Regierungszeit wurde das religiöse und politische Zentrum um ihn herum Markusplatz von Sansovino wieder aufgebaut.

Augsburg

Reiterporträt von Karel V,1548

In der Zeit 1548-1551 besuchte er den kaiserlichen Hof in Augsburgwo er Porträts machte. Er malte ein historisiertes Reiterporträt von Karl V. Karl V. wurde mit den römischen Kaisern gleichgesetzt, weil es sich auf das Reiterstandbild von bezog Marcus Aurelius. Das Porträt zeigte auch den „idealen christlichen Ritter“. Das waren zwei Seiten der Identität des Heiligen Römischen Kaisers. Sein Großvater Kaiser Maximilian I wurde auch als Ritter von . dargestellt Hans Burgkmair 1508. Und Albrecht Dürer hatte die Gravur Ritter, Tod und Teufel hergestellt im Jahr 1513, beeinflusst von Desiderius Erasmus' Buchen Enchiridion Militis Christiania (1503). Karl V. führte seine Truppen in der Tizian-Malerei Schlacht bei Mühlberg gegen die "Ketzer", evangelisch, Schmalkaldischer Bund am 24. April 1547. 1548 malte Tizian auch die Frau von Karl V., Kaiserin, die 1539 starb Isabella von Portugalohne sie je zu sehen. Lucas Cranach der Ältere hätte dort ein Porträt von Tizian gemalt, aber dieses ist verloren gegangen.

In den Jahren 1548-1549 malte Tizian Die verfluchten Männer vor dem Königin Maria von Ungarn.

Mitte der 1550er Jahre malte Tizian das Porträt des Dogen Francesco Venier. Indem er ihn als verletzlichen alten Mann malte, gelang es Tizian auch, auf diese Weise das traditionelle "mächtige" Bild der venezianischen Doge zu untergraben.

Philips II

Porträt von Philipp II. in Rüstung, 1550-1551

Als Karl V. 1555 abdankte, ging Tizian zur Arbeit für Philipp II. von Spanien, für die er hauptsächlich mythologisch, machte erotisch angehauchte Arbeit als danaë und Diana und Callisto.

1559 malte er a Grablegung, nach eigenem Vorbild um 1520. Die Betonung von Christus und Maria in seinen religiösen Spätwerken hängt mit dem Einfluss der Lehre vom Gegenreformation, mit Philip II als der große Beschützer der katholischen Kirche. Mit der Intensivierung der „katholischen Frömmigkeit“ wurden die religiösen Werke Tizians allgemein als „Champions des traditionellen Glaubens“ verstanden.

Tizian griff früher auf früher dargestellte Themen zurück, darunter Christus, der das Kreuz trägt, und Marienbilder, aber auch Danaë wurde in einer neuen Version erstellt. Für seinen Gönner und Philips-Chefminister Antonio Perez Tizian fertigte in seinem Atelier um 1562-1572 eine weitere Version der Grablegung an.

Neben religiösen Werken schickte Tizian sogenannte Poesie zum Habsburger Philipp II. Die „Gedichte“ bestanden aus einer Reihe von sechs Mythologien, die auf Ovid' Metamorphosen. Für den Hof gab es keinen Widerspruch zwischen den eher orthodoxen religiösen Gemälden und den komplexen und erotischen Mythologien. Seit Anfang des 16. Jahrhunderts werden venezianische Gemälde mit Mythologie als Thema bezeichnet als Poesie und Tizian sah sie in diesem Zusammenhang, wie aus seinem Brief vom September 1554 an Philips hervorgeht. Die Idee der Gleichheit zwischen Poesie und Malerei basierte auf Horaz' ut pictura poesis. Der erotische Frauenakt spielt in Tizians Poesie die Hauptrolle, männliche Figuren wie Adonis, Perseus und Aktäon waren angezogen.

Entführung Europas, 1559–1562

Es betrifft die Gemälde: danaë (um 1551-1553), Venus und Adonis (1553-1554), Perseus und Andromeda (1554-1556), Diana und Actaeon (1556-1569), Diana und Callisto (1556-1559) und die Entführung Europas (1559-1562).

Nach der Serie arbeitete Tizian weiter an Der Tod von Actaeon (um 1559-1576) und Häutung von Marsyas (ca. 1570-1576), die sich bei seinem Tod 1576 noch in seinem Atelier befanden. Es geht um „Rache, Folter und unerträgliches körperliches Leiden“. Die Satyr Marsyas hatte es gewagt, mit dem Sonnengott Apollo in der Musik zu konkurrieren und wurde besiegt. Der Jäger Actaeon, der den Mond und die Jagdgöttin Diana nackt gesehen hatte, verwandelte sich zur Strafe in ein Reh, das seinen eigenen Hunden zum Opfer fiel und in Stücke gerissen wurde.

Spätstil

Häutung von Marsyas, ca. 1570-1576

Tizians später, lockerer Stil um 1550 mit vielen technischen Variationen, bei dem seine Pinselstriche deutlich sichtbar sind und er sogar mit den Fingern malte, wurde mit Michelangelos Spätstil verglichen, in dem er Formen zerlegte und Bilder als ' gefoltert' nicht finito '. Tizians Arbeit zeigt auch „zerbrochene Körper und einen tragischen Ton“. Während Michelangelos Spätwerk der vorherrschenden Macht seines sakralen Themas zugeschrieben wird, wird die Freiheit der Technik Tizians als „erhöhte schöpferische Autorität über sein Werk“ erklärt.

Als sein Freund Pietro Aretino dem Herzog sein eigenes Porträt überreichte Cosimo I de' Medici In einem Begleitbrief vom Oktober 1545 erklärte er, dass Tizians Ansatz darin bestand, Zeit zu sparen und zusätzliches Geld zu verdienen.

Tizian wollte sich wohl mit seinem unnachahmlichen, „rauen“ Stil von allen anderen Künstlern abheben. Es wurde von Romantikern und Modernen interpretiert, die es als Vorboten der Zukunft mit modernem Geschmack und Idealen sahen. Oder sein Pinselstrich wäre ein transzendent, den spirituellen Wert verkünden oder Tizians komplexe Persönlichkeit und sein turbulentes Gefühlsleben zum Ausdruck bringen.

Seine Arbeitsweise ab etwa 1550 destabilisierte bzw. untergrub die bestehende Malereitradition und sein späteres Schaffen wurde vom Untergang der venezianischen Renaissancemalerei begleitet. Die künstlerischen Werte seines Schaffens ließen sich nur schwer in die bestehende kulturelle Tradition Venedigs integrieren. Sein Individualismus entsprach nicht der „kollektiven Kultur“ der Stadt. Tizian sah sich selbst als Personifikation der Malerei, wie aus dem 'autobiographischen' Buch hervorgeht Dialog della pittura (1557) von seinem literarischen Freund Lodovico Dolcea und setzte damit der venezianischen Tradition ein Ende.

Dolces Buch entstand als Reaktion auf Vasaris Leben der Künstler (Florenz, 1550), in dem Tizian weggelassen wurde. In Dolces Buch Michelangelo, Frorence und disegno (Zeichnung, Design) simpel gegenüber Tizian, Venedig und Farbe (Colorit) platziert. Als hätte Venedig keine Tradition disegno. Die Familie Bellini war berühmt für ihre disegno und Perspektive im Besonderen. Daher ist Dolces Buch eher als weitere Förderung von Tizians öffentlichem Image als Verkörperung der traditionellen Werte der venezianischen Malerei zu sehen. Tizian wurde in Venedig nicht zum Anführer einer kohärenten venezianischen Kunsttradition, die auf Farbe basiert. Die Malergemeinschaft in der Stadt war eher zersplittert als eng um ihren „Führer“ vereint. Das Buch zeigt die schwierige Beziehung, die Tizian zu anderen Künstlern in der Stadt hatte. Tizian spielte eine wichtige Rolle bei der Erstellung von Dolces Buch über ihn. Besonders in seinen späten Jahren interessierte sich Tizian besonders für seinen eigenen Status als konkurrenzloser Künstler, dessen Ruhm sich in ganz Europa verbreitete.

Versterben

Die Pietà von Tizian mit Links Maria Magdalena und rechts Heiliger Hieronymus

Tizian ist in einem Grabdenkmal in der begraben Basilika Santa Maria Gloriosa dei Fraric in Venedig. Tizian hatte sein Gemälde gerne über seinem Grab Pietà (ca. 1570-1576), aber die Franziskanerbrüder hatte sein Gemälde abgelehnt. Nun, da hingen in der Kirche Pesaro-Madonna (1519) und Himmelfahrt der Jungfrau (1516).

Auch Tizians lebenslanger Rivale Michelangelo hatte eine Piéta für sein Grab gemacht, die schließlich nicht dort hingelegt wurde. Und genau wie Michelangelo in seiner Skulptur Nikodemus gab sein eigenes Gesicht, es wurde angedeutet, dass Heiliger Hieronymus ein getarntes Selbstporträt von Tizian. Zwischen 1570 und 1575 hatte Tizian bereits eine Heiliger Hieronymus der, einen Felsen in der Hand haltend und im Ödland vor einem Kruzifix kniend, für seine Sünden sühnt.

Eine Ausnahme war, dass er in der Kirche beigesetzt wurde, denn normalerweise wurden dort nur Patrizier, geborene Adlige, die den Staat Venedig kontrollierten, begraben. Am 27. August 1576 zahlten die venezianischen Behörden für die Beerdigung nicht mehr als für einen örtlichen Priester im selben Monat. Es wurden wenig Anstrengungen unternommen, um Tizians Tod in der konservativen und anti-individualistischen republikanischen Stadt zu gedenken, nicht nur wegen der Wut eines Pest-Epidemie das selbe Jahr.

Tizian Piéta gelangte in den Besitz des Malers Palma Giovane und nach seinem Tod im Jahr 1628 wurde es in der Kirche Sant'Angelo aufgehängt, die nicht mehr existiert. Palma gegründet 1621 mit dem Bildhauer Jacopo Albarelli in der dominikanisch Kirche Santi Giovanni und Paolo ein Denkmal für Tizian und sich selbst als seinen künstlerischen Sohn und Erben. Bezeichnenderweise errichteten die Brüder Luigi und Pietro Zandomeneghi erst in der Zeit von 1838 bis 1852 an der Stelle, an der Tizian Pieta ursprünglich von ihm beabsichtigt war, ein Denkmal in der Basilika Santa Maria Gloriosa dei Fraric wurde gegründet, als die tausendjährige Republik der Königreich Lombardei-Venetien innerhalb der Kaiserreich Österreich.

Studio

Allegorie der Prudentia (Politik, Weisheit), links mit Tizian, in der Mitte sein Sohn Oratio und rechts vermutlich sein Neffe Marco als die drei Generationen des Familienunternehmens Vecellio, um 1570

Tizian hatte sein Atelier im Biri Grande im Norden von Venedig. Giorgio Vasari besuchte ihn dort 1566, um Informationen für seine Beschreibung der Tizian-Kunst (1568) zu sammeln. In seinem Vitae (lebt, 1550) über italienische Künstler hatte er Tizian nicht erwähnt.

Zu seinen zahlreichen Assistenten gehörten sein Sohn Orazio und Palma Giovane. Letzterer beschrieb Tizian als Perfektionisten, der ein Gemälde oft monatelang nicht berührte, woraufhin er es wieder sehr kritisch betrachtete und Dinge, die ihm nicht gefielen, sorgfältig korrigierte.

Tizian sah seinen Sohn Oratio als Nachfolger seines Ateliers und versuchte ihn auch an den spanischen Hof zu empfehlen. Graag zag hij dat Oratio in zijn voetsporen zou treden als hofschilder, maar dat ging niet door, aangezien zijn zoon daar het talent niet voor had.Het atelier hield op te bestaan met Titiaans dood, aangezien zijn zoon Oratie enige maanden na zijn vader aan de pest overleed. Ook neef Marco kon het niveau van het atelier niet voortzetten. Titiaan had weinig aandacht besteed aan een goede opleiding van zijn leerlingen en gaf aan hen niet de basis van het disegno (tekening en ontwerp) door, waardoor leerlingen in cliché's bleven steken. Hij zou geen leerlingen met talent hebben kunnen verdragen. Paris Bordone en Jacopo Tintoretto verlieten na een korte leertijd onder ongelukkige omstandigheden het atelier. De leden van Titiaans 'inner circle', zoals Aretino en Dolce, publiceerden kritiek op opkomende meesters. Titiaan concurreerde met andere schilders, met name met Pordenone, die rond 1530 in Venetië aankwam.

Na Titiaans overlijden brak er ruzie uit tussen de 'tot schande gebrachte' zoon Pomponio en diens weduwnaar geworden schoonzoon Cornelio Sarcinelli. Dieven plunderden Titiaans huis en atelier. In de jaren erna pleegde de schilder en zoon van Titiaans oude vriend Jacopo Bassano zelfmoord vanaf een venster op een bovenverdieping van het huis.

Zowel Veronese als El Greco zagen in Titiaan een geestelijke vader. Veronese schilderde daarom zichzelf, samen met Titiaan musicerend op het grote doek De bruiloft te Kana (1562-63). Veronese met de viola da gamba en Titiaan in het rood met de cello. Veronese onderdrukte zorgvuldig de donkere, gewelddadige aspecten van door Titiaan aangeboorde thema's als Venus en Adonis, Diana en Actaeon en de ontvoering ('verkrachting') van Europa. Hij nam niet het fysieke en mentale lijden over, waarmee Titiaan de uitbeelding van het drama had opgevoerd. Veronese koos voor een meer statische, luchthartig erotische en decoratieve weergave en demonstreerde zo een nostalgische terugkeer naar een oudere manier van schilderen.

Ook Tintoretto, die volgens vroege bronnen al na tien dagen uit het atelier van de 'vader van kunst' zou zijn gezet, begon zijn eigen succesvolle atelier, waar hij een goede leraar was en zijn leerlingen de tekening en het ontwerp als basis voor het schilderen leerde. Hij werkte snel en voor iedereen en vroeg relatief lage prijzen. Tintoretto probeerde de verloren traditie van het Venetiaanse renaissance schilderen te doen herleven en al wist alleen zijn atelier tot in de jaren 1670 te overleven, de kunst was toch 'fundamenteel retrospectief' geworden. Veronese stierf in 1588 en Tintoretto in 1594. En niet alleen Venetië verloor een lokale, artistieke identiteit, want de waarden van een 'eclectisch academisch classicisme' verspreidde zich snel door Italië en Europa.

Er was meer kritiek op Titiaan. Zo zou hij gierig zijn geweest, hij kan in zijn late jaren als multimiljonair worden gezien, en op late leeftijd nog jonge vrouwen hebben willen versieren door hen geld aan te bieden. Er bestaan verschillende versies van een oudere Titiaan met zijn courtisane. Al in 1522 schreef Jacopo Tebaldi, de ambassadeur van Ferrara in Venetië, dat Titiaan zichzelf uitputte met zijn vrouwelijke modellen. Aan het einde van de eeuw circuleerden er geruchten dat Titaan Violante als minnares had. Carlo Ridolfi schreef in 1648 dat deze Violante model had gestaan voor verschillende vroege schilderijen van Titiaan met belle donne, waaronder Flora (ca. 1515-1516).

Jacopo Bassano gaf in zijn Zuivering van de tempel (ca. 1580) een gierige geldwisselaar het gezicht van Titiaan.

Familie

Titiaan was getrouwd met Cecila, de dochter van een barbier in Cadore, toen ze in 1525 ernstig ziek werd, om hun twee zonen voor de wet legitiem te maken. Hun oudste zoon heette Pomponio, de tweede Oratio. Cecilia werd beter en ze kregen een dochter, die in haar jeugd stierf. In augustus 1530 stierf Cecilia. Titiaan hertrouwde met een vrouw waar weinig informatie over bestaat. Misschien was ze de moeder van Lavinia, die Titiaan in 1555 een bruidsschat mee kon geven van 1.400 dukaten. Titiaans vierde kind, Emilia, had hij mogelijk bij zijn huishoudster.

Werken

Zie ook Lijst van werken van Titiaan

Johannes de Doper (1542) in de Gallerie dell'Accademia

Titiaans oeuvre omvat vooral portretten, mythologische en religieuze werken.

Enkele bekende schilderijen van Titiaan zijn:

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus (een van Titiaans eerste werken) in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen^[1]
Maria Hemelvaart en de Madonna van de familie Pesaro in de Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venetië
Venus van Urbino en Flora in het Uffizi in Florence
Portret van Clarissa Strozzi in de Gemäldegalerie in Berlijn
Pietà
Bacchus en Ariadne in de National Gallery
Verschillende portretten van keizer Karel V

Invloed op andere schilders

Tintoretto was korte tijd een van Titiaans leerlingen.

Titiaans werken oefenden invloed uit op onder meer Nicolas Poussin, Peter Paul Rubens, Antoon van Dyck, Diego Velázquez, Rembrandt van Rijn en Joshua Reynolds.

De Venus van Urbino vormde een belangrijke inspiratiebron voor Édouard Manets hoogst controversiële werk Olympia uit 1863.

Galerij

Madonna van de familie Pesaro, 385 × 270 cm,Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venetië
Boetvaardige Maria Magdalena, 85 × 68 cm,Palazzo Pitti (Galleria Palatina), Florence
Salomé, 87 × 80 cm,Prado, Madrid
Graflegging, 137 × 175 cm, Prado, Madrid
Danaë, Prado, Madrid
Flora, Uffizi, Florence
Venus van Urbino, Uffizi, Florence
Portret van een Venetiaanse admiraal, vermoedelijk Francesco Duodo, The Phoebus Foundation
Portret van een dame en haar dochter, Rubenshuis, Antwerpen