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Cab Kaye
Cab Kaye
Allgemeine Information
Vollständiger NameNii-lante Augustus Kwamlah Quaye
SpitznameCab Kaye
Geboren3. September1921London
Verstorben13. März2000Amsterdam
LandVlag van Verenigd Koninkrijk Vereinigtes Königreich
Arbeit
aktive Jahre1936-1996
Genre(s)Jazz, Blues, bebop
BerufMusiker
Instrumente)Klavier, Schlagzeug, Schlagzeug, Gitarre, Singen
Singstimmesamtige Stimme mit Einflüssen aus Billie Urlaub
(und) IMDb-Profil
Portal  Portaalicoon  Musik

Cab Kaye (London, 3. September1921 – Amsterdam, 13. März2000) war vielseitig Englisch-ghanaisch-NiederländischJazzMusiker, Bandleader, Entertainer, Schlagzeuger, Gitarrist, Pianist, Songwriter und Sänger der bekannt war für seine samtige Stimme mit Einflüssen aus Billie Urlaub und seine Fähigkeit, Klavier mit fließendem Stil zu spielen. Es gelang ihm, viele Jazzformen zu schaffen (Blues, bebop, schreiten, scat) mit seinem afrikanischen Hintergrund.

Jugend

Cab Kaye, dessen vollständiger Name Nii-lante Augustus Kwamlah Quaye aber als Musiker auch bekannt als Cab Quay, Cab Quaye und Kwamlah Quaye, wurde in der St. Giles High Street in London in eine musikalische Familie hineingeboren. Cab Kayes Mutter Doris Balderson war Engländerin Musikhalle-Sänger. Sein ghanaischer Urgroßvater war a asafo Krieger Schlagzeuger. Sein Großvater Henry Quaye war in der damaligen Zeit Organist der Methodist Mission Church Goldküste, das Geschenk Ghana. Sein Vater Caleb Jonas Quaye (Accra, Ghana, 1895 – Blisworth, Northamptonshire, 1922) trat unter dem Künstlernamen Ernest Mope Diamond als Musiker, Bandleader, Pianist und Perkussionist auf. Berühmt wurde er mit seinem blauen Klavierstil 1920 besonders beliebt in London und Brighton mit seiner Band "The Five Musical Dragons" im Murray's Club mit u.a. Arthur Briggs, Sidney Bechet, und George "Bobo" Hines. Cab Kaye würde seinen Vater nie kennenlernen. Am 27. Januar 1922, auf dem Weg zu einem Konzert, wurde Caleb Jonas Quaye in einen Eisenbahnunfall verwickelt (Blisworth, Northamptonshire) fürs Leben. Cab war damals vier Monate alt. Danach zog die Familie von Mutter und zwei Kindern (Cab und seine Schwester Norma) nach Portsmouth, wo eine Lebensversicherung finanzielle Unterstützung bot. Cab Kaye besuchte die Grundschule an der Grundschule von Saint John. Im Alter von 9 bis 12 Jahren verbrachte er drei Jahre im Krankenhaus, wo ein Tumor an seinem Hals bestrahlt wurde. Die britische Strahlentherapie steckte noch in den Kinderschuhen und Cab Kayes Behandlung war eine der ersten experimentellen Behandlungen. Dies hinterließ ihm für den Rest seines Lebens eine Narbe auf der linken Seite seines Halses. Nach der Entlassung aus dem Krankenhaus besuchte Cab Kaye kurz die Hilsea Sekundarschule bis 1935. Möglicherweise auch, weil seine Mutter inzwischen Alkoholprobleme hatte, fand man ihn bald öfter auf der Straße als auf der Schulbank, nach Jobs als Pferdemistverkäufer und Boxer Als er 14 Jahre alt war, besuchte Cab Kaye Nachtclubs, in denen farbige Musiker willkommen waren (wie "Shim Sham" und "The Nest"). Hier lernte er durch den afroamerikanischen Posaunisten und Stepptänzer Ellis Jackson kennt. Cab Kaye gewann den ersten Preis bei einem Songcontest: eine Tour mit den Billy Baumwolle Band. Cabs erstes Instrument war die Trommel (Tympanon). Ein kanadischer Soldat brachte ihm den Umgang mit den Stöcken und das Zählen bei und Ellis Jackson schlug Billy Cotton vor, Cab Kaye weiterhin als Sänger zu engagieren. Ursprünglich engagiert als Stepptanz-Act er machte mit Billy Cottons Showband in 1936 unter dem Namen Cab Quay seine erste Aufnahme: Shoe Shine Boy. Das war der Beginn seiner Karriere als Sänger in der Jazzwelt, die sich zu einer Musikkarriere entwickeln sollte, die ihn mit allen möglichen Kollegen auf der ganzen Welt in Kontakt brachte.

Kriegszeiten

Im 1937 Im April begann er Schlagzeug und Percussion zu spielen, um mit Doug Swallow und seiner Band zu arbeiten, gefolgt von der Hal Swain Band (Sommer) und ab September 1937 mit Alan Greens Band in Hastings. Bis 1940 er arbeitete mit dem Ivor Kirchin Band in der Paramount Dance Hall (Tottenham Court Road). Cab war dort einer der wenigen Menschen afrikanischer Abstammung. Als Gästen wegen ihrer Hautfarbe der Zutritt an der Tür verweigert wurde, weigerte er sich zu spielen. Dies führte auch dazu, dass die Paramount Dance Hall in der Folge zu einer Art "Harlem of London" wurde (Cab Kaye in Melodiemacher, 26. Mai 1973). Während einer kurzen Zeit in der Jazzband von Großbritanniens erster Schwarzer schwingen Bandleader: Ken "Snakehips" Johnson und seine Rhythmus-Swinger er trat in mehreren Radiosendungen auf. Kurz darauf trat Cab in die britische Handelsmarine ein (Britische Handelsmarine). Die Handelsmannschaften hatten Zweiter Weltkrieg eine Navigationspflicht und sie leisteten Hand-und-Hand-Dienste für die Kriegsführung. Drei Tage nachdem Cab unterschrieben hatte, am 8. März 1941, wurden Ken Johnson und der Saxophonist David Williams beim Einschlag einer Bombe getötet Café de Paris wo die Band arbeitete. Cabs Mutter wurde auch bei einem Bombenanschlag in Portsmouth getötet, wo ihr Haus das einzige auf der Straße war, das getroffen wurde. Während seines Urlaubs sang Cab Kaye mit Don Mario Barretto in London.

Im 1942 das Schiff, auf dem er segelte, wurde Pazifikvon einem Torpedo getroffen. Obwohl Cab gerettet wurde, wurde der Konvoi erneut von feindlichen U-Booten beschossen. In den folgenden drei Nächten sanken zwei weitere Schiffe. Diese Erfahrungen würden ihn für den Rest seines Lebens leiten, aber Cab Kaye war noch nicht gerettet. Das Flugzeug, das Cab in ein Armeekrankenhaus bringen musste New YorkEr stürzte kurz vor der Landung ab.Während seiner Rehabilitation in New York besuchte er Jazzkonzerte und spielte bei Jazzsessions in Clubs in Harlem und Greenwich Village inklusive Trompeter Roy Eldridge, Posaunist Sandy Williams, Bassist Slam Stewart, pete braun, Charlie Parker, Schwindliger Gillespie und Schrittpianist Willie "Der Löwe" Smith.Die Geschichte wurde in einem zweiseitigen Artikel in vorgestellt Melodiemacher (Dezember 1942) unter dem Titel: 'TORPEDOED... S H I P W R E C K E D... VERLETZT... ABER ER HAT ALLE SWING STARS GETROFFEN!'.

Nach seiner Rückkehr nach London sang er zwischen Februar und April 1943 mit Harry Parry, die "Prinzen des Rhythmus", und gebildet aus 1943 bis um 1944 eine Band im Orchard Club (Wigmore Street), zu der auch der 16-jährige Jazz-Saxophonist gehört Ronnie Scott und die Pianisten Ralph Sharon und Dick Katz gespielt.

Nach dem Krieg

Nach dem Krieg spielte Cab Kaye mit dem Alle farbigen Band von Leslie "Jiver" Hutchinson im 1946 für die britischen Truppen in Ägypten, Indien und Burma (heute Myanmar). Als er nach Europa zurückkehrte, trat er ein Belgien als Solistin. Im 1947 er verlagerte sein Tätigkeitsfeld erneut nach London, um in Gitarristenbands zu spielen Vic Lewis, Posaunist Ted Heide, die Bebop-Band von AkkordeonistTito brennt und die band Jazz im Rathaus. Im selben Jahr (1947) wurde Cab von den Lesern von genannt Melodiemacher in der Jazz-Umfrage auf Platz 13 gewählt.

Von 1948 Als Orchesterleiter leitete er seine eigenen Bands, darunter Die Minister des Swing in denen die Saxophonisten Ronnie Scott und Johnny Dankworth und der pianist Dennis Rose gespielt. Für die neue Welle von Jazzmusikern aus der Westindische Inseln in London sowie aufstrebenden englischen Jazzmusikern war Cab Kaye eine Inspiration als Bandleader. 1949 spielte er mit Tommy Pollard (Klavier, Akkordeon, Vibes), Cecil Jacob "Flash" Winston (Schlagzeug, Gesang und Klavier) und mit Paul Fenhoulet's Orchestra, einer Band, die immer Top-Jazzmusiker spielte in diesem Zeitraum gelieferte Ware Die Kabinette (zusammen mit Ronnie Ball) in dem unter anderem der "Blues-Sänger" aus Trinidad Mona Baptiste sang und "Cab Kaye und sein farbiges Orchester". Mit Klarinettist Keith Vogel und The Esquire Six, die er am 13. Oktober 1949 aufnahm. Angeführt von Cab an der E-Gitarre, spielten diese Bands regelmäßig im "Fabulous Feldman Club" (100 Oxford Street, London). Der Feldman Club war im legendären 100 Club in der Geschichte der modernen britischen Musik untergebracht. Jeden Sonntagabend wurde das Restaurant vom Vater des Jazz-Schlagzeugers gemietet Victor Feldman seinen Sohn mit regelmäßigen Auftritten zu sichern. Cab Kaye trat hier regelmäßig auf, bis der Feldman Club 1953 geschlossen wurde. Mit seinem eigenen Alle farbigen Band einschließlich Dave Wilkins, Hank Shaw und Sam Walker machte er durchgehend Konzertreisen Europa. Der damalige Manager von Cab Kaye, Harold Davidson, buchte die Band auch in den Niederlanden. 1948 war Cab Kayes Band die erste Band mit farbiger Besetzung, die nach dem Krieg in Amsterdam spielte Konzerthalle In den späten 1940er Jahren traf Cab Kaye in ParisTadd Dameron der da mit Meilen davis aufgetreten. Tadd Dameron gab Cab Kaye die erste und einzige Klavierstunde in seinem Leben. Im Club St. Germain lernte er den Gitarristen kennen und spielte mit ihm Django Reinhardt der damals mehr Bebop und auch öfter Elektro spielte.In Paris lernte Cab Kaye auch Roy Eldridge kennen, der ihn kennenlernte Don Byas empfohlen. Dies geschah wahrscheinlich in Dick Edwards Jazz Club "Ringside" (später "Blue Note") in der Rue Thérèse, Paris. Der Ringside Club war ein Kommen und Gehen von Jazzgrößen wie Pianisten Kunst Simmons, Annie Ross (Lambert, Hendricks & Ross), Saxophonist James Moody, Pierre Michelo (Bassist, Bandleader und Komponist) und Dichter-Sänger"Oop-Pop-A-Da" Babs Gonzales. Im Jazz-Nachrichten (21. Juni 1961) wird a Jam-Session im Ringside Club in den frühen 1950er Jahren, wo diese Musiker und Cab das Publikum mit einer halbstündigen Bop-Improvisation zu "Stomping at the Savoy" auf die Plätze holten. In der Folgezeit, Anfang der 1950er Jahre, begleitete Cab regelmäßig den Kaye-Saxophonisten Don Byas am Klavier.

Im Mai 1950 spielte Cab Kaye in den Niederlanden. "Cab Kayes Combo kommt nach Rotterdam!", Cab Kaye und "7 negro musicers", berichtete das niederländische Jazzmagazin "Rhythme" am 15. Februar 1950, "präsentieren ein Programm im Stil von Louis Jordan aber auch südamerikanische Musik und Calypso's". Cab Kaye spielte den ganzen März im RotterdamseParkblick mit dem Jazztrompeter raus BarbadosDave Wilkins, jamaikanischer Tenorsaxophonist und Klarinettist George Tyndale, Sam-Walker-Spaziergang (Tenorsax), Cyril Jones (Klavier), Rupert Krankenschwester (Bass), Cliff Anderson (Schlagzeug) und Chico Eyo (Bongos). Mit dem Skymasters Cab Kaye tritt für die . auf AVRO (gemäß Melodiemacher vom AVRO am 17. Mai 1950 ausgestrahlt). Im gleichen Zeitraum spielte Cab Kaye in der Sendung "Music all in" der TROS (Jazz & improvisierte Musik in den Niederlanden; 1978) 1951 nahm er mit George Tyndale (Tenorsax), Dave Wilkins (Trompete), Sam Walker (Tenorsax), Cyril Johnson (Klavier), Owen Stephens mit Astraschall Records in Deutschland auf (Bass) und Aubrey Henry (Schlagzeug).

Fünfziger und scharfe Soße

Zwischen Dezember 1950 und möge 1951 Kaye and his Cab wurde Kayes lateinamerikanische Band von Lou van Rees gebucht für eine Tour durch Frankreich, Deutschland und den Niederlanden (wo er unter anderem Charlie Parker getroffen). In den Niederlanden spielte Kaye im neu eröffneten Vogelwelt im Alphen aan den Rijn, dem ersten Vogelpark der Welt. Zufälligerweise war der Gründer und Inhaber, der Haager Huthersteller Gerardus van den Brink, ein Onkel von Kayes späterer Frau Jeannette. Das erste Treffen zwischen ihm und Jeannette als kleines Mädchen fand in Avifauna statt, aber es dauerte fast 30 Jahre, bis dies fortgesetzt wurde.

1951 bekam Cab Kaye eine kleine Rolle in dem Film „Sensation in San Remo“ unter der Regie von Georg Jacoby. Obwohl die "Neuer Musical-Express" auf 20. März1953 schreibt „Cab Kaye bekommt Big Film Break“, der Film wird kein Erfolg und verschwindet bald als Flop aus den Kinos. Für Kaye ist es jedoch nicht das letzte Mal vor der Kamera. Weitere Berühmtheit erlangte Cab Kaye mit seinen Shows im Montpelier Buttery Club, wo Cab Kaye Tanzwettbewerbe veranstaltete, laut einem damaligen Flyer mit seiner "afro-kubanischen Musik" (cha-cha, Mambo und jive). Die Preise wurden von Jazz-"Stars" wie verliehen Tony Crombie und Ronnie Scott. 1952 machte er Schallplatten mit dem Gerry Moore Trio am 1. März 1952 und die Norman Burns Quintett am 17. Mai 1952. Von Ende 1952 bis Mitte 1953 spielte er mit dem Liverpooler Schlagzeuger Tommy Jones und dem Bassisten und Gitarristen Brylo Ford aus Trinidad. Brylo Ford und Deacon Jones (Schlagzeug) spielen auch im Trio Cab in 1953 eine Gastrolle im Film Blutorange unter der Regie von Terence Fishero empfangen.

In der Zwischenzeit trat Kaye weiterhin mit seiner eigenen multikulturellen Band auf, die normalerweise aus einer Mischung aus Musikern britischer, afrikanischer und westindischer Abstammung besteht, unter anderem tritt Cab Kaye in den Londoner Palladium 1953. Als Solist geht er 1953 weiter auf Tournee Schottland mit den "Memories of Jolson" inklusive Shirley Bassey. Diese Show wird von der Kritik so gelobt, dass Kaye beschließt, sich mehr darauf zu konzentrieren Varieté-Show anvisieren (Melodiemacher, 1953). Cab Kaye gründet daraufhin eine Theateragentur "Black and White productions Ltd." mit dem er vor allem kleinere Theater- und Filmrollen für sich selbst, aber auch für andere organisiert (Melodiemacher, 26. März 1973). Seine Karriere als Geschäftsmann währte nicht lange und er wandte sich bald wieder dem Musizieren zu.

Ein Flugblatt vom 5. Juli 1953 vom "Jephson Gardens Pavilion" kündigt Cab Kaye und sein "farbiges Orchester" mit der besonderen Attraktion "America's Queen of the Ivories" an: Mary Lou Williams. Auch in dieser Band: Jitterbug und der Stepptänzer Josephine (Josie) Woods, Dizzy Reece (Trompete), Pat Burke (Tenorsax), Dennis Rose (Klavier), Denny Coffey (Bass) und Dave Smallman (Conga & Bongo). Es folgten Auftritte mit "old black magic"-Sängerin Billy Daniels und Pianist Benny Payne (Wimbledon Theatre, 26. Juli 1953). In den Niederlanden tritt er in der Kurhaus im Scheveningen.Melodiemacher berichtet im selben Jahr (1953) von einer sehr scharfen Soße mit Geheimrezept, "Cab's Secret", die in einer Reihe von Geschäften rund um die Archer Street in London verkauft wird. Obwohl diese Sauce viele Jahre lang bei Freunden sehr gefragt ist, wird sie nie ein großer kommerzieller Erfolg. Ende 1953 bildete Cab mit Josie Woods einen Doppelact. Wieder in Paris im "Ringside"-Club begleitete er, in Rechnung gestellt als "Kab Kay", Eartha Kitt am Klavier.

Im April 1954 spielt Cab Kaye die Rolle des „Kenneth – the Coloured Singer“ in „Der Mann, der Rothaarige liebte", ein Film geschrieben von Terence Rattigan, produziert von der "British Lion Film Productions Ltd." und geleitet von Harold Französisch. Der Film handelt von einem Jungen, der kurz und unschuldig ein rothaariges Mädchen trifft, gespielt von Moira Scherer treffen und nie vergessen. Als Lohn bekommt Cab Kaye 35 Pfund pro Tag.

Während einer seiner Tourneen in England (20. September 1954), hat Kaye mit der vom Pianisten geleiteten Band einige Songs aufgenommen Ken Moulea. Diese Band mit ihrer besonderen Besetzung, neben Cab Kaye und Ken Moule: Dave Usden (Trompete), Keith Barr, Roy Sidwell (Tenorsaxophon), Don Cooper (Bass), Arthur Watts (Bass) und Lennie Breslaw (Schlagzeug), spielten lebendige und originelle Musik.Von dem Impresario Lou van Rees neu unter Vertrag genommen, tourte er 1955-1956 durch die Niederlande und trat auf im "Fliegenden Holländer" in Scheveningen. Lou van Rees hatte die Idee von a große Band mit zwölf Bandleadern, die man nicht oft im Radio hört, wie zum Beispiel Wil Hensbergen (Wil Hensbergen Orchester), Max Woiski sr. (La Cubana Orchestra), Vibraphonist Eddy Sanchez (Swiss Air Trio), Johnny Kraaykamp (Anführer der 'Ein-Mann-Band'), Wessel Ilcken und Cab Kaye. 1956 spielte "Showman" Cab Kaye in der Amsterdam "Sheherazade (Jazzclub)" mit seinem "All Star Quintett" bestehend aus Rob Pronk (Klavier), van Vliet . anzeigen (Tenorsax), Dub Dubois (Bass) und Schlagzeuger Wally Bischof. Der Club, unter Freunden "Zade" genannt, existierte bis 1962 in der Wagenstraat und war ein bekannter Treffpunkt für Jazzmusiker. Bei einer internationalen Jam-Session im Scheveningse Kurzaal am 3. Juni 1956 ("Rhytthme" Mai 1956) Cab Kaye wird mit einem besonderen angekündigt Bill Haley Show begleitet von Rhythmus und zwei Tenören.Dann (1956) tourte Cab Kaye Deutschland und spielte ein Hamburg, Düsseldorf und Köln 1957 zu treffen mit Eric Delaney und seine Band-Show mit Marion Williams, die durch England tourt.

Am 31. August 1957 Cab Kaye trat als „Cab’s Quintett“ in der britischen Fernsehsendung auf.Six-Five-Special (Staffel 1, Folge 29) mit Laurence „Laurie“ Deniz (1. Gitarre) und seinem Bruder Joe Deniz (2. Gitarre), Pete Blannin (Bass) und Harry South (Klavier) Zu dieser Zeit trat Cab auch in „Oh Boy“ auf !", Großbritanniens erste reine Musikshow für Teenager und ein Vorgänger von "Top of the Pops"Oh Boy!" wurde von Independent Television produziert (ITV)-Produzent Jack Gut der auch "Six-Five Special" produzierte und Cab Kaye aus dieser Show kannte. Ebenfalls 1957 belegte Kaye den elften Platz in der Jazz-Umfrage des Musikmagazins Melodiemacher.Im 1960 er trat mit dem ensemble von . auf Humphrey Lyttelton in London, was zur Aufnahme von "Humph Meets Cab" (März 1960) mit seinem charakteristisch witzigen Gesang in Stücken wie "Let Sleeping Love Lie" führte. Melodiemacher (Melody Maker Jazz Poll British Section, 23. Januar 1960, Seite 3). Dieses Jahr kam auf den ersten Platz George Melly.

schwingender Diplomat

Am 6. März 1957 wurde die Gold Coast unter dem Namen Ghana die erste unabhängige Ex-Kolonie in Afrika. Drei Jahre später, am 6. März 1960, Kwame Nkrumah verließ die Republik und wurde Präsident. Für Cab Kaye war Ghanas Unabhängigkeit ein wichtiges politisches Symbol. Zwei Verwandte, die hohe Positionen in der ghanaischen Regierung innehatten, Tawiah Adamafio und C. T. Nylander, brachte Cab Kaye in Kontakt mit der ghanaischen Politik. Und so wurde Cab Kaye nach der Unabhängigkeit Ghanas während der Regierung von Kwame Nkrumah zum "Government Entertainments Officer" ernannt und arbeitete ab 1961 für das "Ghana High Commissioners Headquarter" in London als "Protocol Officer" (Tagesspiegel, 5. Juli 1961).

Wohl teilweise beeinflusst von rassistischen Erfahrungen einerseits und der Euphorie des unabhängigen Ghana andererseits, brach er in dieser Zeit mit der anglisierten Version seines Namens (Cab Kaye) und nannte sich Kwamlah Quaye (einige Zeitungen vergaßen das „h“ in Kwamlah).

Während Cab tagsüber für die ghanaische Botschaft arbeitete, spielte er nachts in Ronnie Scotts Jazz Club. Zum Abschied die BBC ein Special auf Cab mit dem Titel "Swinging Diplomat" (Jazzclub, 3. August 1961, 22.40 Uhr). In Ronnie Scotts Jazz Club wurde eine Abschiedsparty für Cab unter dem Motto "he's goin' home" mit dem "besten Jazz der Stadt" veranstaltet.

Vor seiner Abreise nach Ghana nahm Cab Kaye den Song "Everything is Go" auf, den er zusammen mit William "Bill" Davis mit seinem "Kwamlah Quaye Sextetto Africana" geschrieben hatte. Mit dieser Band machte er auch seine ersten Aufnahmen, bei denen er Gitarre spielte. Diese Gruppe bestand aus dem Gitarristen Laurence „Laurie“ Deniz (geboren in Cardiff im 1924, sein Vater kam heraus Cabo Verde), Kontrabass: Chris O'Brien, Bongos: Frank Holder, beide kamen raus Britisch-Guayana (jetzt Guyana) um in die zu gelangen königliche Luftwaffe (RAF) zu dienen, und Chris Ajilo auf Claves. "Everything is Go" war eine Hommage an den amerikanischen Astronauten John Glenn "mach dich bereit, hau ab, dieser Mann fliegt ins All!" ein glückliches stück Calypsoseltsam verwoben mit der Melancholie der Raumfahrteuphorie der sechziger Jahre. 1962 (17. Februar) landete Cab auf dem 4. Platz in der Umfrage der Top-Jazzstars von Melodiemacher. Das Lied wird zur Eröffnung der Ausstellung des . veröffentlicht Space Shuttle in Accra am 29. Mai 1962 in Accra von Joe Mensa gespielt.

Cab verließ London mit großen Plänen, um für die Ghana Industrial Development Corporation (I.D.C.) zu arbeiten. Ghana sollte die Riviera und das kulturelle Zentrum des modernen Afrikas werden (Evening Standard, 14. August 1961). In Accra angekommen, bildete er ein Duo mit der Sängerin Mary Hyde, mit der er regelmäßig im Star Hotel und anderen Hotels in Accra auftrat. Im November 1961 tritt er während eines Besuchs der britischen Königin auf Elisabeth ('Ghana Jazz King peppt die königliche Tour auf', Sonntagsspiegel, August 1961; Flamingo 16. Januar 1962). Als "Entertainment Manager" für die "Ghana Hotels Ltd." Cab war jedoch weniger erfolgreich. Obwohl Cab organisierte und gut besuchte Konzerte gab, konnte er sonntags und montags keine Tanzwettbewerbe in Gang bringen. Anscheinend war das in Accra sehr wichtig, es war Ghana Zeiten (26. April 1962) berichtet und führte dazu, dass Cab Kaye kurz darauf seinen Vertrag brach. 1963 trat Cab wieder im Star Hotel mit Folksänger und Aktivist auf Peter Seeger der, bekannt für seine Aussagen über die Gleichberechtigung der amerikanischen schwarzen Bevölkerung, auf Welttournee war und der Schlagzeuger in Ghana sehr beliebt ist Guy Warren (später auch bekannt als "Kofi Ghanaba" – Sohn von Ghana). Dann spielte Cab Kaye in Accra und Lagos während er auch in New York auftrat (u.a. in der "Village Door", Long Island). Am 7. August 1964 spielte er in einem Benefizprogramm O'Pataki (pataki ist Yoruba vor dem wichtig) für afrikanische Kultur mit dem Trompeter Schwindliger Gillespie und sein Quintett. In Accra spielt er in den damals bekannten "Tip-Toe Gardens".

Politik

Das Ramblers Tanzband nahm in dieser Zeit seinen Highlife-Song "Beautiful Ghana" unter dem Titel "Work and Happiness" auf. Dieses Lied, das auf "Decca West Africa Recordings" veröffentlicht wurde, wurde unter Nkrumahs Regime als Teil des politischen Programms "Work and Happiness" weithin gespielt. Wie immer nach einem Militär Putsch (der Fall von Kwame Nkrumah in 1966) gerieten die Anhänger des vorherigen Regimes in Schwierigkeiten. So auch Cab Kaye, der seine politischen Ansichten hinter "Work and Happiness" ("Evening News", 12. Oktober 1966) erklären musste. Seine Schwester Norma war inzwischen in Nigeria mit Dr. J.T. Nelson-Cole und bot ihm eine neue Operationsbasis in Lagos an. Kwame Nkrumahs Panafrikanismus wäre eine der wenigen politischen Bewegungen für Cab, die er unterstützte. Ganz aus dem politischen Leben blieb Cab jedoch nicht: Ab 1965 spielte Cab Kaye abwechselnd in New York, Europa und Afrika. Dabei nutzte er seinen kulturellen Hintergrund aus Afrika und Europa. In den "New York Amsterdam News" (18. Januar 1965) lässt er einen Text mit den Zeilen abdrucken: "Ich bin stolz, ich bin Afrikaner" ... "Ich bin stolz, ich bin schwarz". Signiert mit Nii Lante Quaye (657 Crotona Park, Die Bronx). Dieser Text knüpft an die aufkommenden "Schwarze Macht„Bewegung.

Während Cab als Special Act in New York unter dem Namen „Nii Lante Quaye“ angekündigt wird (z.B. 22. Mai 1966 in der Show von E.D. Nixon Jr.Nick la Tour" (Bariton) in der Methodistenkirche St. Stephan, Broadway) wird der Showmaster Cab Kaye in ghanaischen Flugblättern dieser Zeit als "M.C. (Master of Ceremony) Cab Kaye" bezeichnet. Er tritt regelmäßig im ghanaischen und nigerianischen Radio und Fernsehen auf. Am 16. November 1966 in "It's time for show biz" mit dem Spree City Stampfer von Berlin, am 6. Januar 1967, trat er mit der "Paramount acht dance band" in der ghanaischen Fernsehsendung "Bandstand" auf und am 30. Juli als "M.C." beim internationalen Popfestival in Accra, im Mai 1968 mit seinen Cousins, den "Nelson Cole Brothers", in Lagos und macht dann eine Tournee durch Nigeria. 1969 spielt Cab Kaye wieder in Lagos (Federal Palace Hotel) in einem Programm, das Fela Kutic und hohes Leben Bandleader Bobby Benson.Bei Cab Kayes Rückkehr nach England im 1970 waren seine Tochter Terri Quaye und sein ältester Sohn Caleb Kai mit seiner Band Hakenfuß in London berühmter als Cab Kaye selbst. Cab Kaye startete in Mike Leroys "Chez Cleo Club" (Ritterbrücke) mit Clive Cooper (Bass) und Cecil "Flash" Winston (Schlagzeug), um in den folgenden Jahren wieder ein gefragter Star im Londoner Jazz-Circuit zu werden. Um 1973 spielte er unter anderem mit Mike Greaves (Micky Greeve – Schlagzeug, Percussion), Phil Bates (Bass) und Ray Dempsey (Gitarre). Im folgenden Jahr war er eine der Attraktionen beim "Black Arts Festival 1974", organisiert von der Commonwealth-Institut in London. Neben Auftritten in verschiedenen Clubs war er regelmäßig im BBC-Club, ein Club exklusiv für BBC-Mitarbeiter mit Phil Bates und Tony Crombie (Komponist ua von Miles Davis, der "So Near, So Far" aufgenommen hat).

Amsterdam; Cab Kayes Jazz Piano Bar

Cab Kaye in seiner Pianobar in Amsterdam

In den späten 1970er Jahren zog Cab Kaye nach Amsterdam und wurde Mitglied der Buma/Stemra und der Berufsverband der Improvisationsmusiker (BIM). In Amsterdam trat er mit . auf Babs Gonzales, Jazz-Funk-Flötist Wally-Shorts, Posaunist Bert Koppelaar, Bassist Wilbur Little und Jazzdirigent Junge Edgar (auch im Amsterdamer Concertgebouw). In den ersten Jahren lebte er mit dem Jazzsaxophonisten zusammen Rosa König und war eine lokale Berühmtheit in der Amsterdamer Jazzszene.Am 1. Oktober 1979 eröffnete er mit seiner niederländischen Frau Jeannette seinen eigenen Jazzclub in der Beulingstraat 9. Cab Kayes Jazz Piano Bar. Wenn er nicht auf Tour wäre in Polen, Portugal oder Island, war er an fünf Abenden in der Woche in seiner eigenen Piano Bar zu hören. Jazzgrößen kamen und gingen in der Bar. So konnten sie neben Rosa King auch Posaune spielen Rutsche Hampton, Aart Gisolf (Saxophon), Dirk-Jan "bubblin" Toorop (Gitarre), Pianist David Mayer, Sänger Gerrie van der Kleis, Max Roach, Oscar Peterson, Pia Beck und viele andere bekannte Jazzmusiker.In dieser Zeit war Cab neben vielen anderen Konzerten in den Niederlanden (z Max "Teepfeife" Teeuwisse im Den Oever), viermal auf der het . gehört Nordsee-Jazzfestival. Das erste Mal mit seinem Cab Kaye Quartet am 16. Juli 1978, Freitag 10. Juli July 1981 mit Akwaba Cab Kaye und sein Afro Jazz, Juli 1982 mit Aart Gisolf und Nippy Noya und das letzte Mal als Solist am Sonntag, 10. Juli 1983.

In der zweiten Hälfte der achtziger Jahre war Cab auch regelmäßig in Amsterdam Amsterdam Victoria Hotel hören. Am 10. Oktober 1987 tritt Cab Kaye in der "Nacht van Hilversum" auf, eine Benefizaktion gegen Polio organisiert von der rotierend, das WHO und UNICEF.Am 21. Mai 1988 geschlossen Cab Kayes Jazz Piano Bar und wurde seitdem seltener gehört. Cab Kayes letzter größerer Auftritt war am Sonntag 8. September1996 in dem bimhuis. Eine große Anzahl von Musikern und Jazzliebhabern, unter anderem Herman Openneer, Pim Gras, Schlagzeuger John Englisch und Rosa King, organisierte für die damals 75-jährige Pianistin eine gut besuchte Geburtstagsfeier. Damals war seine Krankheit (Kehlkopfkrebs) seine ganze Fähigkeit zu singen. Danach trat er sporadisch bei kleineren Anlässen und privat im Amsterdam mutige Nachbarschaft. Das letzte Mal, dass Cab Kaye Klavier spielte (einschließlich "Jeannette, du bist meine Liebe") war am 12. März 2000 zu Hause mit Rosa King.

Personalien

Cab Kaye heiratete dreimal. Im 1939 im Alter von achtzehn Jahren in England mit Theresa Austin, Jazzsängerin und Tochter eines Matrosen aus Barbados. Austin trat in Cab Kayes Bands auf. Theresa Austin und Cab Kaye hatte er zwei Töchter, Terri Quaye, Tanja Quaye und ein Sohn, Caleb Kai. Seine zweite Frau, die Nigerianerin Evelyn, lernte er in den 1960er Jahren in Ghana kennen. Mit Evelyn zog er zurück nach England. Aus einer kurzen Affäre im Jahr 1973 mit Sharon McGowan, auch Jazzsänger, er hatte einen Sohn, Finley Quaye der seinen Vater erst als Erwachsener in den Niederlanden kennen lernen würde 1984nachdem Finleys Mutter in England an einer Überdosis gestorben ist Heroin. Nach der Heirat mit seiner dritten Frau Jeannette, einer Niederländerin, beschloss er, in den Niederlanden zu bleiben und erwarb die niederländische Staatsangehörigkeit.

In den 1990er Jahren erkrankte Cab Kaye an Mundbodenkrebs. Der Mann, der sein Leben lang unzählige Menschen mit seinem Gesang unterhalten hatte, verlor die Fähigkeit zu sprechen. Bis zu seinem Tod im Alter von 78 Jahren (13. März 2000) im mutige Nachbarschaft, Cab Kaye lebte in Amsterdam, wo er auch eingeäschert wurde. Seine Asche wurde auf dem verstreut Nordsee und in Accra (Ghana). Cab Kayes Motto war "Wahrheit ist seltsamer als friction (entschuldigen Sie meine Diktion, ich gehe mit einem Lispeln)".

Diskographie

  • Billy Cotton und seine Band – August 27 1936 – CAR-4150-1 / Königliches Zonophon MR2189
    • Shoe Shine Boy – Cab Quay (Gesang)
  • Billy Cotton und sein Orchester – Eine schöne Tasse Tee; Band 2 – aufgenommen zwischen 1936-1941 (1CD0198188 BD5 VOCALION – neu erschienen September 2001 – Vocalion CDEA 6053)
    • Etwas später – Cab Quaye (Gesang)
  • Jazz im Rathaus-Ensemble – 3. März 1948 (Esquire 10-032) – Ronnie Scott (ts), Johnny Dankworth (as), Reg Arnold (tp), Dennis Rose (p,tp), Jimmy Skidmore (ts), Bernie Fenton (p), Joe Muddel (b), Jack Fallon (b), Carlo Krahmer (d).
    • Wenn du eine Viper bist
    • Das ist mein Wunsch
  • Keith Bird und The Esquire Six – 13. Oktober 1949 (engl. Esquire m-7-96 – Esquire I0-046---5s. 9d.) – Keith Bird (cl), Tommy Pollard (vib), Ralph Sharon (p), Dave Goldberg (g ), Charlie Short (b) und Carlo Krahmer (d)
    • Wie hoch der Mond
    • Esquire Blues
    • Toms Teeparty
    • Revolver.
  • Cab Kaye und seine Band – Mai 1951 (Astraschall AW4005, Deutschland) – Dave Wilkins (tp), Sam Walker, George Tyndale (ts), Cyril Johnson (p), Owen Stephens (b) und Aubrey Henry (d).
    • Saturday Night Fish Fry (Gesang)
    • Schulbop
    • Stimmung Indigo (Astraschall AW4001, Deutschland)
    • Einsamkeit
  • Cab Kaye gem. vom Gerry Moore Trio – 1. März 1952 (Esquire 5-065) – Gerry Moore (p), Cliff Dunn (g) und Bill Bramwell (b).
    • Hypnotisiert
    • Wenn ich dich halten könnte
    • Alles was ich habe gehört dir
    • Hör nie auf zu suchen
  • Cab Kaye gem. vom Norman Burns Quintett – 17. Mai 1952 (Esquire 5-079) – Johnnie Ashcombe (vib), Basil Tait (p), Len Williams (g), Bert Daniels (b) und Norman Burns (d).
    • Pfennige vom Himmel
    • Oh Lady, sei gut
    • Nacht und Tag
    • Mehr als du weißt
  • Cab Kaye mit der Ken Moule Seven – 20. September 1954 (Esquire 10-406 (UK) 6S. sid.) – Cab Kaye (Gesang und Conga), Dave Usden (Trompete), Keith Barr (Tenorsaxophon), Roy Sidwell (Tenorsaxophon), Don Cooper ( Baritonsaxophon), Ken Moule (Klavier), Arthur Watts (Bass) und Lennie Breslow (Schlagzeug).
    • Gelee Gelee Blues
    • Wenn ich diese Conga-Trommel höre
  • Humphrey Lyttelton Quartett – 15. März 1960 (Humph meets Cab – Columbia 33SX1364) – Humphrey Lyttelton (Trompete), Ian Armit (Klavier), Pete Blannin (Bass) und Eddie Taylor (Schlagzeug)
    • eifersüchtig
    • Lerne den Blues
    • Mein melancholisches Baby
    • Du kannst auf mich zählen
    • wenn du lächelst
    • Lass schlafende Liebe liegen
  • Humphrey Lyttelton und seine Band – 30. März 1960 (G Philips 8387641) – Humphrey Lyttelton (Trompete), Ian Armit (Klavier), Pete Blannin (Bass) und Eddie Taylor (Schlagzeug)
    • Ich werde mein Herz verschließen
    • High Class Baby
    • Bitte rede nicht über mich wenn ich weg bin
  • Kwamlah Quaye Sextetto Africana – 196? (Melodisc 1302) – Cab Kaye (Gesang und Gitarre), Laurie Deniz (Gitarre), Chris O'Brien (Bass), Frank Holder (Bongos), Chris Ajilo (Klaviere).
    • Sohn Afrikas (DA 2159)
    • Geh nicht weg (DA 2158)
  • Kwamlah Quaye Sextetto Africana – 196? (Melodisc) – Cab Kaye (Gesang und Conga), Laurie Deniz (Bass), Chris O'Brien (Bass), Frank Holder (Bongos), Chris Ajilo (Klaviere).
    • Geh nicht weg (DA-2158)
    • Alles ist gut (DA-?)
  • Cab Kaye Dreier – 23. Dezember 1976 (Cab Kaye heute – Riff, Leiden) – Chris Smildiger (Bass), Ted Easton (Schlagzeug) und Cab Kaye (Klavier)
    • Ich ich und ich
    • Der Boogie, der dich zum Stöhnen bringt
    • Süßes Lothringen
    • Alles stoppt für Tee
    • Körper und Seele
    • Was kann ich Lieber sagen, nachdem ich gesagt habe, dass es mir leid tut?
    • Pfennige vom Himmel
    • Wenn ich es nicht verkaufen kann
    • Liebhaber Gal
    • Okay, OK, du gewinnst
  • Cab Kaye Dreier – 10 juli 1981 (Cab Kaye live at the North Sea Jazz Festival 1981 – Philips 6423 511) – Cab Kaye (zang/piano), Aart Gisolf (sax), Joop Kooger (drums), Henk Kooger (bas)
    • Everyday
    • You don't know what love is
    • Lover man
    • Them there eyes
    • Pennies from heaven
    • Boogie-woogie man
    • God bless the child
    • Me, myself and I
    • Jeannette you are my love
    • Harlem Cabaret (potpourri – Lulu's back in town, Your wig is gone, Poppity poppity pop)
  • Lou van Rees presenteert: The album of the year' – 1982 – (Philips 6624 061) – liveopname
    • Harlem Cabaret (potpourri – Lulu's back in town, Your wig is gone, Poppity poppity pop)
  • Cab Kaye 'live' – The key – 20 augustus 1984 (Keytone, Amsterdam) – liveopname in Cab Kaye's Jazz Pianobar in Amsterdam
    • These foolish things
    • Old man mose
    • only you can explain
    • I'm gonna lock my heart and trow away the key
    • I'm through feelin blue over you
    • In there
    • Knock me a kiss
    • What a wonderfull world
    • Where were you on the night of June 3rd
    • Jeannette you are my love
    • Akwilli waba – red peper
    • Since I fell for you
    • Teach me tonight
  • Cab Kaye – the consul of swing – Victoria Blues – 14 maart 1986 – (The Studio produktion, 140386 ) – Cab Kaye (Zang/Piano)
    • Willow weep for me
    • Laughing at live
  • Cab Kaye in Iceland – 18 juni 1986 – (The Icelantic national radio) – Cab Kaye (zang/piano), Gunnar Hrafnsson (bas), Gudmundur Steingrimsson (drums)
    • I've got someone
    • Lauging at life
    • Obrigado
    • Lady Bird
    • Empty bed blues
    • Cab's blues
    • That jam in love
    • 52nd Street (I remember Eroll)
    • Farewell
  • Cab Kaye in Iceland & Africa on Ice – oktober 1996 – (The Icelantic national radio)
    • Son of Africa
    • Ah kwili wa ba
    • Mete U.T.C
    • Mim smo bo
    • Iceblue
  • Billy Cotton & His Band – Things I Love About the 40's – 16 juni 1998 – Additional Releases 2000
    • Shoe Shine Boy – Cab Quay (zang)
  • Ginger Johnson & Friends – London Is The Place For Me, volume 4 – 2006 (new compilation of 1950s) – HONEST JONS RECORDS – HJRLP 25 36728
    • Don't You Go Away
    • Everything Is Go
  • Billy Cotton & His Band – Wakey Wakey! – 6 september 2005 (Living Era)
    • Shoe Shine Boy – Cab Quay (zang)
  • Kenny Ball's Jazzmen and Cab Kaye and His Quartet (Jazz Club – A B.B.C. Programme, Complete as Broadcast in 1961) – 28.09.2013 ℗ 2013 DigitalGramophone.com
    • These Foolish Things
    • Baby, Won't You Please Come Home?
    • Dialogue – (Cab Kaye & Nevil Skrimshire)
    • Back in Your Own Backyard
    • In the Evening
    • Sweet Lorraine
    • Bye Bye Baby

Bronnen, noten en/of referenties

Zie ook