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Charles Demuth
Charles Demuth
Türkisches Bad mit Selbstporträt von Charles Demuth (1918)
persönliche Daten
Vollständiger NameCharles Demuth
Geboren8. November1883
Verstorben23. Oktober1935
GeburtslandVereinigte Staaten
Beruf(e)Maler
Leitdaten
Stil(e)Präzision
RKD-Profil
offizielle Website
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Charles Demuth (8. November1883 - 23. Oktober1935) war ein amerikanischAquarellist wer wechselte später zu Ölgemälde. Er entwickelte einen Malstil, der später als bekannt wurde Präzisionismus.

Studie

Demuth lebte sein ganzes Leben in Lancaster (Pennsylvanien). Das Haus, das er mit seiner Mutter teilte, ist heute ein Museum. Sein Diplom erlangte er an der Franklin & Marshall College und ging an die Universität Drexel und der Pennsylvania Academy of Fine Arts. Während seines Studiums an der PAFA lernte er den Schriftsteller in seinem Studentenhaus kennen William Carlos Williams. Die beiden wurden enge Freunde und blieben für den Rest ihres Lebens in engem Kontakt.

Später studierte Demuth in Paris zum Akademie Colarossi und der Akademie Julian, wo er beigetreten ist Avantgarde gehört. Die Pariser Kunstszene akzeptiert Demuths Homosexualität.

Werdegang

In Paris lernte er den Maler kennen Marsden Hartley, indem er zu einem Tisch mit amerikanischen Künstlern ging und fragte, ob er sich ihnen anschließen könne. Dank seines vieldeutigen Humors wurde er eingeladen, sich ihrer Gruppe anzuschließen. Durch Hartley lernte er den Galeristen kennen Alfred Stieglitzer und wurde Mitglied der Stieglitz-Gruppe. 1926 hatte er eine Einzelausstellung in der Anderson Galerie und in der Intimate Galerie, einem Ausstellungsraum in New York, geführt von seinem Freund Alfred Stieglitz.[1]

Sein bekanntestes Gemälde, Ich sah die Fünf in Gold, ist inspiriert von einem Gedicht seines Freundes William Carlos Williams, namens Die große Figur. Roberta Smith beschrieb die Arbeit in der New York Times wenn Demuths berühmte visionäre Darstellung von Williams, Ich sah die Fünf in Gold, ein Gemälde, dessen Titel und medaillonartige Anordnung der schrägen Formen beide von einem Vers inspiriert wurden, den der Dichter schrieb, nachdem er auf einer verregneten Straße in Manhattan ein Feuerwehrauto an ihm vorbeifahren sah, während er darauf wartete, dass Marsden Hartley, dessen Atelier er besuchte, seine Tür öffnete ."[2]

Dies ist eines von neun Porträts, die Demuth zu Ehren seiner kreativen Freunde geschaffen hat. Die anderen betreffen die Künstler Georgia O'Keeffe, Arthur Taube, Charles Duncan, Marsden Hartley und John Marin, die Autoren Gertrude Stein, Eugene O'Neill, und Wallace Stevens.

1927 begann Demuth eine Serie von sieben Tafeln, die Fabrikgebäude in seiner Heimatstadt zeigten. Der letzte der sieben, Letztendlich, beendete er 1933. Er starb zwei Jahre später an den Folgen von Diabetes. Sechs der Gemälde wurden in Schornsteine ​​und Türme: Charles Demuths späte Gemälde von Lancaster, eine Retrospektive seiner Arbeiten (2007-2008).

Laut Katalog hinterließ Demuth in seinem Testament einen Großteil seiner Arbeit Georgia O'Keeffe. Ihre strategischen Entscheidungen darüber, welche Museen seine Werke erhalten sollten, begründeten seinen Ruf als großer Maler der Präzisionsschule.

Persönliches Leben

Demuth hat sich im Alter von vier Jahren eine Verletzung zugezogen, oder er hat Polio oder Tuberkulose auf der Hüfte, wodurch er hinkt und einen Stock benötigt. Später entwickelte er sich auch Diabetes. Er war einer der ersten in Amerika, der Insulin empfangen. Er verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in schlechter Gesundheit und starb im Alter von 51 Jahren Lancaster (Pennsylvanien) zu Diabetes-Komplikationen.

Demuth war ein häufiger Besucher der Lafayette Baths, a schwule Sauna. Für sein homoerotisches Selbstporträt in a Türkisches Badehaus wahrscheinlich benutzte er dieses Gebäude als Kulisse.[3]

Demuth war entfernt verwandt mit Christopher DeMuth, ehemaliger Präsident der Amerikanisches Unternehmensinstitut, ein Konservativer Denkfabrik.

Eigenschaften

Ken Johnson schrieb im New York Times; "Wenn Sie die Geschichte der amerikanischen Kunst durchsuchen, werden Sie nur wenige Aquarelle finden, die schöner sind als die von Charles Demuth. Die Kombination sorgfältiger botanischer Beobachtungen und Kubismus seine Aquarelle mit Blumen, Obst und Gemüse haben eine magische Lebendigkeit und eine schockierende Sinnlichkeit."

Galerie

Fußnoten

Quellen

  • Eisemann, A. L. (1982). Karl Demuth. New York: Watson-Guptill-Publikationen.
  • Fahlmann, B. (1983). Pennsylvania modern. Charles Demuth von Lancaster. Philadelphia: Philadelphia-Kunstmuseum.
  • Fahlmann, B. (2007). Schornsteine ​​und Türme. Charles Demuths späte Gemälde von Lancaster. Fort Worth, TX: Amon Carter Museum.
  • Farnham, E. (1971). Karl Demuth. Hinter einer lachenden Maske. Norman: University of Oklahoma Press.
  • Frank, R. J. (1994). Charles Demuth-Plakatporträts, 1923-1929. New Haven: Kunstgalerie der Yale University.
  • Harnsberger, R. S. (1992). Zehn Präzisionskünstler. Kommentierte Bibliographien [Kunstreferenzsammlung Nr. 14]. Westport, CT: Greenwood Press.
  • Haskell, B. (1987). Karl Demuth. New York: Whitney Museum für amerikanische Kunst.
  • Kellner, B., Hrsg. (2000). Briefe von Charles Demuth, US-amerikanischer Künstler, 1883-1935. Philadelphia, Temple University Press.
  • Lampe, A. M. (2007). Demuth, raus aus dem Schloss. Werke aus dem Demuth-Museum. Lancaster, PA: Demuth-Museum.
  • Weinberg, J. (1993). Für Laster sprechen. Homosexualität in der Kunst von Charles Demuth, Marsden Hartley und der ersten amerikanischen Avantgarde. New Haven: Yale University Press.

Externe Links

Mediendateien zu diesem Thema finden Sie auf der Seite Charles Demuth auf Wikimedia Commons.