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Cosplay
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EIN Parade von Imperiale Sturmtruppen auf der Drachen*Con 2008

Cosplay (japanisch: , Mode) ist eine Form von Performance-Kunst wo die Teilnehmer verwenden Kostüme und Zubehör zu einem bestimmten Charakter oder Idee. Im weiteren Sinne des Wortes bezeichnet Cosplay an alle kostümierten Rollenspiel außerhalb von Bühne unabhängig vom kulturellen Kontext.

Zu den bevorzugten Ressourcen gehören Manga, Anime, Comics, tokusatsu, komische romane, Web-Comics, Computerspiele und Filme. Andere Ressourcen umfassen Künstler von J-Pop, J-rock, visueller Rock und Fantasy-Bands (wie Klanghorizont). Als Subjekt kann jede beliebige Entität aus der realen oder virtuellen Welt verwendet werden, die sich für eine dramatische Interpretation eignet. Unbelebte Objekte bekommen anthropomorph und es ist nicht ungewöhnlich, dass die Geschlechter getauscht werden und die Frauen die männlichen Rollen spielen und umgekehrt (Crossplay). Es gibt auch eine kleine Untergruppe innerhalb der Cosplay-Kultur, die es umgibt Sexappeal wo die Cosplayer speziell Charaktere auswählen, die für ihre Attraktivität und / oder freizügige (oder sogar explizite) Kostüme bekannt sind.

Das Internet hat es vielen Cosplayern ermöglicht, soziale Netzwerke und Websites einrichten, die sich auf Cosplay-Aktivitäten konzentrieren, während Foren erlauben Sie ihnen, Geschichten, Fotos, Nachrichten und Tipps zu teilen. Der exponentielle Anstieg der Zahl der Menschen, die seit 1990 Cosplay als Hobby betreiben, hat dafür gesorgt, dass das Phänomen einen Einfluss in der Welt hat Popkultur. Dies ist hauptsächlich der Fall in Asien, wo Cosplay Streetfashion und Popkultur beeinflusst.

Terminologie

Das Wort entstand als porte-manteau der Worte Kostüm (Kostüm) und abspielen (Handlung). Der Ursprung des Wortes liegt höchstwahrscheinlich bei Nobuyuki Takahashi von Studio hart der das Wort im Juni 1983 in der Zeitschrift verwendet hat Mein Anime.[1].[2] Der Artikel hieß ursprünglich "Kostümspiel", aber der Begriff klang im Englischen nicht richtig und wurde in "Operation Cosplay" geändert. Die Begriffsbildung spiegelt ein gemeinsames Japanische Abkürzungsmethode wo die ersten beiden morae eines Wortpaares wird verwendet, um ein neues Wort zu bilden. Kostüm wird dann kosu (コス) und abspielen wird rein (プレ). Seit 2008 ist das Wort auch im Wörterbuch enthalten.[3]

Geschichte

Cosplay Final Fantasy VII

Traditionell war es in der Vereinigte Staaten schon in der Gewohnheit, während Halloween Anzug zu tragen und seit der zweiten Hälfte der 1960er Jahre Science-Fiction-Konventionen getragene Kostüme mit Charakteren aus Werken wie Star Trek Aussehen. Damit tauchte dieser Kleidungsstil erstmals in den Vereinigten Staaten auf.[4]

In Japan wurden Science-Fiction-Konventionen stark von der WorldCon-Science-Fiction-Konvention beeinflusst, die in den 1960er und 1970er Jahren hauptsächlich in den Vereinigten Staaten stattfand. In Japan wurde Cosplay zum ersten Mal auf einer Convention am 13. Nihon SF Taikaic 1974 in 1974 Kyoto nach Daten, die im folgenden Jahr veröffentlicht wurden.[5] 1978, in Ashinoko in dem Präfektur Kanagawa der 17. Nihon SF Taikai statt. An dieser Science-Fiction-Convention nahm der Science-Fiction-Kritiker teil Mari Kotanic wer war als Charakter aus der Geschichte verkleidet Ein kämpfender Mann des Mars von Edgar Rice Burroughs das Bild auf dem Cover des Buches als Inspiration verwenden. Mari Kotani war nicht die einzige auf dem Nihon SF Taikai mit einem Cosplay. Direktor Yasuhiro Takeda von Gainax war auch mit einem Kostüm einer Figur aus . dabei Krieg der Sterne.[6] Während derselben Veranstaltung sprechen andere Teilnehmer der Veranstaltung über Mari Kotani, die ein Kostüm aus dem Manga trägt Triton des Meeres von Osamu Tezuka. Kotani bemühte sich nicht viel, dies zu leugnen, was die Massenmedien dazu veranlasste, zu schreiben, dass sie eine Triton des Meeresein Kostüm tragen. Aufgrund eines Missverständnisses wurde es das erste Anime-basierte Cosplay in Japan.

1980, am 19. Nihon SF Taikaic, fand der erste Cosplay-Wettbewerb statt. Die Teilnehmer trugen Kostüme von Übermensch, Astro Boy, Toki oder Kakeru Shōjo (Das Mädchen, das durch die Zeit sprang) und der Film Virus.[7] Zusätzlich zu Komiket Immer mehr Cosplay-Events fanden statt auf dōjinshi und Science-Fiction-Events in Japan.

Anime-Magazine in Japan begannen nach und nach, mehr über die Cosplay-Auftritte bei Großveranstaltungen und über den Verkauf zu schreiben dojinshi. Erst im August 1980 wurde das Phänomen in der ersten Ausgabe von ausführlich behandelt Fanstraße. Diese Sonderausgabe enthielt Neuigkeiten über die Entstehung von Jugendgruppen namens Tominoko-Zoko (ト ミ ノ コ 族, Tominoko-Stamm) wer hat rumgehangen Harajuku und angezogen Gundam Kostüme. Das galt damals als Gegenstück zum Takenoko-zoku. Der Begriff Tominoko-zoku leitet sich vom Namen des Animationsfilmregisseurs Gundam ab Yoshiyuki Tomino und ist eine Parodie auf den Begriff Takenoko-Zoku. Der Artikel enthielt auch Fotos von Cosplayern, die in Gundam-Kostümen tanzen. Obwohl der Artikel selbst nur über die Tominoko-Zoku-Sensation, der Artikel hat es geschafft Cosplay um eine allgemeine Idee unter den Anime-Fans zu machen.

Bevor die Massenmedien über den Begriff sprachen Cosplay hat Assistentin Ansager Minky Yasu oft Cosplay. Minky Yasu trug oft Kostüme von Minky Momo beim Sammeln von Daten für mami keine RADI-karu-Kommunikation die ausgestrahlt wurde von Radio Tokai seit 1984. In derselben Radiosendung fand auch der erste Radio-Cosplay-Wettbewerb statt. Von 1989 bis 1995, an TV Asahi einen Cosplay-Wettbewerb ausgestrahlt, bei dem Kostüme, die in der Show beliebt waren Hanakin Datenland bewertet wurden.

Um das Jahr 1985, die Cosplay Hobby in Japan aus der Vogelperspektive, als sie herausfanden, dass es einfach ist. Gleichzeitig war es Kapitän Tsubasa auch beliebt und empfohlen mit nur a T-Shirt man kann sich selbst als cosplayen Kapitän Tsubasa Fußballspieler. Seit 1986 ging es auch um Cosplay außerhalb der Cosplay-Community gesprochen werden. In dieser Zeit entstanden auch die Hobbyfotografen (die sogenannten Kamera-Koz) beschäftigt sich mit dem Beobachten und Fotografieren von Cosplay-Aktivitäten.[8]

Cosplay in der Praxis

Kostüme

Cosplayer. New Yorker Comic-Con. 2012

Cosplay-Kostüme variieren stark und können von einfachen Outfits bis hin zu sehr detaillierten Outfits reichen.Mech Kostüme". Cosplay wird im Allgemeinen als etwas anderes angesehen als Halloween- und Karnevalskostüme da die Absicht beim Cosplay darin besteht, eine bestimmte Idee oder einen bestimmten Charakter darzustellen und nicht die mit der Party verbundene Kultur und Symbolik. Solange sie das Kostüm tragen, versuchen Cosplayer oft, das Verhalten zu kontrollieren und Körpersprache versuchen, den Charakter zu übernehmen (mit außer Charakter Pausen dazwischen).

Die meisten Cosplayer kreieren ihre eigenen Kostüme und verwenden Bilder des Charakters und ihrer Kleidung als Inspiration. Bei der Herstellung des Kostüms wird viel Zeit auf Details und Qualität verwendet. Dies ermöglicht es, die Fähigkeiten eines Cosplayers an der Schwierigkeit der Kostümdetails und deren Nachbildung zu messen. Aufgrund der Schwierigkeit, einige Details und Materialien zu reproduzieren, bilden sich Cosplayer oft in Handwerksspezialitäten aus, wie z Textil-, Handarbeit, bildhauen, gesichtsmalerei, Glasfaser, Mode-Design, Holz und andere nützliche Materialien, um das Erscheinungsbild zu verbessern und Textur des Kostüms so genau wie möglich.[9] Fast alle Cosplayer tragen Perücken in Kombination mit ihrem Outfit, um den Charakter genauer darzustellen. Dies ist besonders bei Anime- und Manga-Charakteren notwendig, da diese oft einen unnatürlichen und einzigartigen Haarstil haben.

Bei einfacheren Kostümen kann die fehlende Komplexität dadurch ausgeglichen werden, dass mehr Aufmerksamkeit auf die Materialwahl und die Qualität des gesamten Kostüms gelegt wird. Der Herstellungsprozess eines Kostüms kann manchmal sehr lang und zeitaufwändig sein, was es für viele zu einem sehr persönlichen Unterfangen und einer sehr persönlichen Leistung macht. Dieser anstrengende und oft teure Prozess wird als eines der Dinge angesehen, die Cosplayer und Teil der Cosplay-Kultur verbinden.

Cosplayer erhalten ihre Kostüme auf viele verschiedene Arten. Hersteller produzieren und verkaufen Kostüme unterschiedlicher Qualität für den Einsatz im Cosplay. Diese Kostüme werden oft online verkauft, können aber auch oft in Fachgeschäften und auf Kongressen erworben werden. Es gibt auch eine Reihe von Leuten, die auf Kommission arbeiten. Diese befassen sich mit der Herstellung von maßgeschneiderten Kostümen, Requisiten oder Perücken, die für den Einzelnen entworfen und maßgeschneidert werden. Eine Reihe von Social-Networking-Sites für Cosplay haben einen Abschnitt, in dem für solche Dienste geworben wird[10] Andere Cosplayer, die ihre Kostüme lieber selbst herstellen, bieten einen Markt für Einzelteile, Accessoires und diverse Rohstoffe, wie Rohperücken oder Extensions, Haarfärbemittel, vorgefertigte Tücher und Nähen, flüssiges Latex, Körperfarbe, Schuhe, Schmuck und Requisiten wie Waffen. Die meisten Cosplayer verwenden eine Kombination von Methoden, um ihr Kostüm zusammenzustellen. Zum Beispiel lassen sie die Waffe von einem Fremden anfertigen, stellen die Kleidung selbst her, kaufen einige Accessoires im Fachgeschäft, besorgen die Schuhe für das Kostüm in einem normalen Schuhgeschäft und passen sie dem Kostüm an.

Um dem Charakter so ähnlich wie möglich zu sein, machen einige Cosplayer verschiedene Formen der Körpermodifikation. Kontaktlinsen die zur Augenfarbe ihres Charakters passen, ist eine häufige Form davon, insbesondere bei Charakteren, die sehr einzigartige Augen als Teil ihrer Identität und ihres Markenzeichens haben. Kontaktlinsen, die größer als normal sind, werden auch oft verwendet, um die großen Augen von Anime- oder Manga-Figuren nachzuahmen.[11] Eine andere Form der Körpermodifikation, die häufig verwendet wird, ist das Kopieren oder Tätowierung oder Markierung des Charakters hat. temporäre Tätowierungen, Textmarker, Körperbemalung oder in seltenen Fällen sogar permanente Tattoos werden von Cosplayern verwendet, um den gewünschten Look zu erzielen. Dauerhaft und vorübergehend Haarfärbemittel, einsprühen Haare färben, und spezielle extreme Stylingprodukte werden von einigen Cosplayern verwendet, die das Haar haben, um die gewünschte Frisur zu erzielen.

Ziel

Übermensch und Batman Cosplayer auf dem C2E2 2012

Der Zweck der Cosplays lässt sich grundsätzlich in drei Kategorien einteilen. Die meisten Cosplayer fallen in mehr als eine Kategorie.

Die erste ist die Gruppe von Menschen, die Bewunderung für einen Charakter ausdrücken oder die sich in seiner Persönlichkeit ähnlich fühlen und versuchen, dieser Charakter zu werden. Diese Art von Cosplayer wird normalerweise als Ventilator und wird oft bezeichnet als otaku. Andere Eigenschaften, die auftreten können, sind größere Begeisterung und weniger Aufmerksamkeit für die Details und die Qualität des Cosplays. Solche Cosplayer übernehmen viel eher die Persönlichkeit des Charakters und sind dafür bekannt, andere Cosplayer dafür zu kritisieren, dass sie kein vollständiges Wissen über den Charakter haben oder ihre Manierismen und Persönlichkeit übernehmen.

Die zweite ist die Gruppe von Menschen, die die Aufmerksamkeit genießen, die durch das Cosplay eines bestimmten Charakters entsteht. Innerhalb der verschiedenen Kulturen von Anime und Manga insbesondere und auch in Science Fiction und Fantasie Es gibt eine gewisse Berühmtheit, die mit bestimmten Cosplayern verbunden ist. Solche Cosplayer zeichnen sich oft durch Liebe zum Detail bei ihrer Kleidung und der Auswahl beliebter Charaktere aus. Sie sind auch für ihre Teilnahme an Cosplay-Wettbewerben bekannt.

Die dritte ist die Gruppe von Menschen, die Spaß am kreativen Prozess haben und ein Gefühl für den persönlichen Erfolg bei seinem Abschluss haben. Solche Leute haben in der Regel ein größeres Budget für das Projekt und Kostüme, die aufgrund des Zugangs zu mehr Materialien komplexer und qualitativ hochwertiger sind. Es besteht auch eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass sie von professionellen Fotografen und Cosplay-Fotografen fotografiert werden, die hochwertige Fotos des Cosplayers und seines Kostüms als Charakter machen.

Präsentation

Cosplay kann auf unterschiedliche Weise und an verschiedenen Orten gezeigt werden.

Fotografie

Einige Cosplayer lassen sich von einem fotografieren Cosplay-Fotograf die qualitativ hochwertige Fotos von ihnen in ihren Kostümen machen und sich als Charakter ausgeben. Dies geschieht oft an einem für den Charakter relevanten Ort wie Kirchen, Parks, Wäldern, Stränden oder verlassenen Gebäuden. Solche Cosplayer zeigen ihre Arbeit oft online auf ihrem Blog oder ihrer Website wie abweichende Kunst. Manchmal entscheiden sie sich auch dafür, solche Bilder als Poster oder Postkarten zu verkaufen oder zu drucken, die sie dann verkaufen oder verschenken.

Konventionen

sehen Anime-Konvention für den Hauptartikel zu diesem Thema.
Ein Cosplay von Naruto und Kakashi auf der AWA14

Die beliebteste Art, ein Cosplay zu präsentieren, besteht darin, das Cosplay auf einer Convention zu tragen. Konventionen zu Anime, Manga, Comics, TV-Shows, Videospielen, Science-Fiction und Fantasy sind auf der ganzen Welt zu finden. Allein in den Vereinigten Staaten sind es fast hundert pro Jahr, die über das ganze Land verteilt sind. Die größte Veranstaltung, bei der Cosplay gezeigt wird, ist die halbjährliche Dojinshi-MarktKomiket findet im Sommer und Winter in Japan statt und wird von Hunderttausenden Manga- und Anime-Fans besucht. Tausende Cosplayer versammeln sich auf dem Dach des Kongresszentrums. Das größte Event für Cosplayer außerhalb Asiens ist das jährliche San Diego Comic Con. Die größte Veranstaltung in den Niederlanden ist Animecon.

Wettbewerbe

Als die Popularität von Cosplay zunahm, begannen viele Conventions mit einem Cosplay-Wettbewerb, bei einigen Conventions ist dies sogar das Hauptevent. Die Teilnehmer zeigen ihr Cosplay und werden oft von einem Jury. In den meisten Fällen muss das Cosplay selbst gemacht sein, um für Preise in Frage zu kommen. Die Cosplayer können ein Display wählen, das aus einem kurzen Skript oder einem Tanz mit optional begleitendem Audio, Video oder Bildern auf einem Bildschirm über ihren Köpfen bestehen kann. Andere Teilnehmer können sich auch dafür entscheiden, den Charakter einfach zu zeigen. Bei einigen Veranstaltungen darf die Öffentlichkeit die Cosplayer fotografieren. Cosplayer können alleine oder mit einer Gruppe teilnehmen. Bei den meisten Wettbewerben gibt es auch Preise zu gewinnen, die Kategorien können je nach Wettbewerb stark variieren. Normalerweise gibt es einen Preis für die bestes Cosplay, das Beste Gruppe und Beste Solo-Performance mit Preisen für den zweiten und dritten Platz. Es können auch Preise vergeben werden für die Beste Darbietung und einige Unterkategorien für Cosplay-Technik wie Bester Kostümmacher, Bester Waffenhersteller, Hersteller der besten Rüstung, usw.

Der wichtigste Cosplay-Wettbewerb ist der Welt-Cosplay-Gipfel die eine Reihe von Cosplayern aus 23 Ländern, darunter den Niederlanden, auswählt, um an der Endrunde in Japan teilzunehmen.

Harajuku

sehen Harajuku für den Hauptartikel zu diesem Thema.
Cosplayer in Harajuku, verkleidet als Bandmitglieder Malice Mizer.

In Japan treffen sich Teenager mit gleichgesinnten Freunden an Orten wie dem HarajukuBezirk in Tokio, um Cosplay zu machen. Diese Treffen finden hauptsächlich sonntags statt. Seit 1998 enthält es AkihabaraBezirk in Tokio hat eine Vielzahl von Cosplay-Cafés, die sich an engagierte Anime-, Manga- und Cosplay-Fans richten. Die Kellnerinnen solcher Cafés verkleiden sich als Spiel-, Manga- oder Animefiguren; Kostüme von Dienstmädchen insbesondere sind sehr beliebt.

Andere Ereignisse

Gruppen von Cosplayern entscheiden sich manchmal dafür, kleine Versammlungen an Orten wie Cafés, Parks, Nachtclubs und Vergnügungsparks abzuhalten. In den Niederlanden wurden bis April 2014, als die Kleidungsvorschriften verschärft wurden, die Efteling oft als Standort genutzt. Die Cosplayer können aus verschiedenen Gründen teilnehmen, z. B. um eine Ausrede zum Cosplay zu haben, Arbeit zu vergleichen, Tipps zu teilen, aus Spaß oder anderen persönlichen Gründen.

Geschlechterrollen

Eine Figur des anderen Geschlechts darzustellen heißt "Crossplay". Die Durchführbarkeit von Crossplay und Crossdressing liegt zum Teil an der Fülle männlicher Charaktere im Manga, die sensible und etwas androgyne Eigenschaften haben. Solche Charaktere sind bekannt als bishonen ("Pretty boy") und sind die asiatische Version des Elfenjungen Archetyp die im Westen dargestellt wird von Peter Pan und Ariel.

Das Animegaoga, oder "dollers", stellen eine Nischengruppe innerhalb des Cosplays dar. Ihr Ansatz macht sie zu einer Untergruppe der Menschen in Japan in kigurumi, Rollenspieler im "Maskottchen"-Stil. Animegao-Cosplayer sind normalerweise männliche Cosplayer, die weibliche Charaktere darstellen. Es gibt auch weibliche Animegao-Cosplayer, die männliche Charaktere darstellen, insbesondere männliche Charaktere, die sich auf diese Weise für Cosplay eignen, wie Roboter, Außerirdische und Tiere. Animegao Cosplayer tragen Bodys und Masken, die ihre tatsächlichen physischen Merkmale vollständig verbergen, damit die Eigenschaften ihrer Charaktere so buchstäblich wie möglich reproduziert werden können. Ihre Kostüme zeigen alle abstrakten und stilistischen Merkmale von Comics, wie zum Beispiel die sehr großen Augen, die oft in Mangas zu sehen sind.

Trends

Der Auftritt von Cosplayern bei Manga-Events macht solche Events zu einem Attraktion sind für Fotografen. Als sich dies in den späten 1980er Jahren herausstellte, entstand eine neue Form des Cosplays, bei der Cosplayer an einer Veranstaltung in erster Linie teilnahmen, um als ihre Figur zu modellieren und fotografiert zu werden, anstatt sich ständig in Rollenspielen zu engagieren. Etikette-Regeln wurden geschaffen, um die Anzahl unangenehmer Situationen an den Grenzen zu minimieren. Cosplayer posieren für die Fotografen in ausgewiesenen Bereichen, die sich außerhalb des Hauptbereichs befinden. Fotografen versuchen nicht, personenbezogene Daten oder persönliche Sitzungen zu erhalten, verfolgen sie nicht außerhalb des Territoriums und machen keine Fotos der Cosplayer außerhalb des Territoriums ohne die ausdrückliche Erlaubnis des Cosplayers. Diese Regeln ermöglichen eine symbiotische Beziehung zwischen den Fotografen und Cosplayern mit minimaler Störung für beide Parteien.

Die jüngsten Cosplay-Events in Asien zeigen eine zunehmende Popularität von Nicht-Asiaten Fantasie- und Science-Fiction-Figuren.

Cosplay-Modelle

Cosplay hat die japanische Werbebranche beeinflusst, wo Cosplayer für die Eventarbeit eingesetzt werden, die zuvor Modelagentur-Models zugewiesen wurde. Japans aufkeimende Anime-Industrie ist seit dem Aufstieg von Comiket und der Welt die Heimat vieler professioneller Cosplayer Tokio Spielshow. Ein Cosplay-Modell, auch bekannt als Cosplay-Idol, Cosplay-Kostüme für Anime-, Manga- und Spielehersteller. Gute Cosplayer werden als reale fiktive Charaktere angesehen, ähnlich wie Filmschauspieler dafür bekannt werden, eine bestimmte Rolle für das Publikum zu spielen. Cosplayer haben für Zeitschriften wie modelliert Kosmode und ein erfolgreiches Cosplay-Modell kann Botschafter werden für Unternehmen wie cospas. Das Phänomen ist in Japan am deutlichsten sichtbar, tritt aber auch teilweise in anderen Ländern auf.

Auch die Spieleindustrie in Amerika hat die Cosplay-Welt für sich entdeckt und Cosplayer werden als lebende Versionen einer Hauptfigur aus dem Spiel angeheuert. Diese Cosplayer treten dann als Maskottchen auf Spielemessen und Veranstaltungen auf, um für das Spiel zu werben. Die Lollipop Chainsaw ist ein bekanntes Beispiel dafür.

Cosplay weltweit

Welt-Cosplay-Gipfel

Jedes Jahr die Welt-Cosplay-Gipfel gehalten in japanischer Stadt Nagoya. Die Teilnehmer für diese Veranstaltung werden durch Wettbewerbe auf Kongressen in verschiedenen Ländern ausgewählt. Die Teilnehmer nehmen nicht nur am Wettbewerb, sondern auch an Pressekonferenzen und Modenschauen teil.[12]

Niederlande und Belgien

Niederländisch Liga der Legenden-Cosplayer an AnimeCon 2018.

Im Die Niederlande und Belgien Cosplay gibt es erst seit ein paar Jahren und ist es meistens on Anime-Konventionen wenn AnimeCon, Abunai!,Tsunakon, Mangafest, Atsusacon, Antwerpen Convention, Japan Expo Belgium, M.I.A. (Made In Asia), Baggerfest, YaYCon, FAKTEN., Funiversum, Nishicon, Gamepitcon, Tomocon, Comic Con und Dutch Comic Con und MGC Experience.

Finnland

Im Finnland Cosplay wurde bereits in den 1990er Jahren im kleinen Rahmen praktiziert. Die Zahl der Teilnehmer und die Popularität von Cosplay stiegen jedoch exponentiell nach Animecon III im Jyväskylä im Jahr 2004. Das Cosplay-Event war das erste in Finnland und wurde nach dem ersten Mal zum beliebtesten Event auf der Convention. Seitdem findet bei fast allen finnischen Anime-Events ein Cosplay-Wettbewerb statt. Diese werden oft organisiert von Cosplay Finnlandin.

Schweden

Im Schweden Cosplay ist noch relativ unbekannt. Trotzdem wächst der Bekanntheitsgrad stetig und es gibt jedes Jahr ein großes Treffen im Zusammenhang mit der Hanami Veranstaltung in Kungstradgarden.

Die Zahl der regelmäßig teilnehmenden Cosplayer in Schweden ist sehr unterschiedlich, die meisten machen es manchmal zum Spaß. Normalerweise beziehen sich die Kostüme auf die Anime-Serien, die derzeit auf den Conventions gezeigt werden. Welche Cosplays am beliebtesten sind, ist aufgrund der großen Vielfalt schwer zu sagen. Verschiedene Charaktere aus der Serie Sailor Moon haben sich im Laufe der Zeit zu den klassischen Cosplays entwickelt und sind daher relativ verbreitet.

Obwohl Cosplay in Schweden relativ wenig praktiziert wird, gibt es Cosplayer wie Pixel-Ninja und Kimmiko die als Cosplayer für große Unternehmen arbeiten wie Nintendo.

Südkorea

Innerhalb von Südkorea, Cosplay (코스프레, koseupeule) wird oft mit der Kurzform bezeichnet cos (코스, koseu). Cosplayer (코스튬 플레이어, koseutyum peulleieo) wird oft abgekürzt mit cos'er (코스어, koseueo) oder cosp'er (코스퍼, koseupeo).

Philippinen

Seit 2001 ist die jährliche Philippinische Cosplay gehaltenen. Viele philippinische Jugendliche nehmen an diesem Wettbewerb teil.

Deutschland

In Deutschland ist seit 2007 die Deutsche Cosplaymeisterschaft Platz.

Russland

Es ist nicht bekannt, wann Cosplay zum ersten Mal auf dem Territorium Russlands auftauchte. Inoffiziellen Angaben zufolge geschah dies etwa 2001.

Israel

Innerhalb Israel wird Cosplay genannt als Kosflic (קוספליי) Die Cosplay-Community in Israel entwickelte sich um das Jahr 2000 herum und hatte in dieser Zeit etwa 200 Teilnehmer bei einer Reihe von Veranstaltungen. Heutzutage gibt es mehrere Cosplay-Events, die von . organisiert werden AMAI (eine israelische Organisation, die sich mit Anime beschäftigt). Bei diesen Events gibt es Preise zu gewinnen.

Die Cosplay-Community in Israel wurde seit ihrer Entstehung von . oft kritisiert konservative jüdische Bewegungen aufgrund der Aktivität selbst und der Themen des Cosplays. Zwischen 2006 und dem 26. Juni 2012 gab es bei diversen Veranstaltungen und Feiertagen sogar ein Verbot von Cosplay im Zusammenhang mit Zauberei.[13]

Marokko

Im Marokko beim ersten gab es zum ersten mal ein verhaltenes cosplay MANGA-EXPO organisiert vom Verein DRACHENTANGER. Cosplay in Marokko hat währenddessen eine ganz andere Dimension angenommen Manga-Nachmittag die erstmals am 24. Januar 2010 in . organisiert wurde Casablanca. Manga-Nachmittag war das erste große Event in Marokko und hat viel für die Verbreitung von Anime und Manga in Marokko bedeutet.

Designen

Cosplay-Kostüme können direkt in speziellen Geschäften in Japan gekauft werden, aber normalerweise werden Cosplay-Kostüme von Ihnen selbst entworfen und hergestellt. Dies geschieht in der Regel sehr professionell, da Cosplayer in der Regel vernünftig sind Perfektionist und möchten alle Details des gewählten Charakters gut in das Kostüm einfügen. Manchmal dauert es Jahre, ein Kostüm fertigzustellen, aber die Ergebnisse sind deutlich sichtbar. Das ist auch die Stärke des Cosplay-Konzepts: Alles zu tun, um einen Charakter so gut wie möglich darzustellen.

Treffen

Die Arten von Partys und Events, an denen Cosplayer teilnehmen, reichen von Anime-, Manga- und Musikveranstaltungen bis hin zu Versammlungen, die sich speziell auf Cosplay konzentrieren. Im Allgemeinen wird auf einer solchen Party getanzt und geredet und alle zeigen ihre Kostüme. Die meisten Leute dort kennen sich und Freundschaften zu schließen ist auch einfach, weil sie die gleichen Interessen haben. Daraus entstehen oft verschiedene Cosplay-Gruppen.

Cosplay-Magazine

Japan ist die Heimat von zwei sehr beliebten Cosplay-Magazinen, KOSMODE (), Kosumdo) und Dengeki-Schichten (電撃Ebenen). Kosmode hat den größten Marktanteil. Es gibt auch eine englische digitale Version von Kosmode.[14] Es gibt auch CosplayGen, ein Magazin, das sich an ein breiteres, globales Publikum richtet und immer beliebter wird.[15]

Dokumentarfilme

Otaku vereinigt euch!, ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2004 über die Otaku-SubkulturEr berichtet ausführlich über Cosplayer.

MTV hat eine Folge der Doku-Serie Wahres Leben, gewidmet Fandom und Cosplay.[16]

Ein Film namens Cosplayer: Der Film wurde 2009 veröffentlicht von Martell Brothers Studios.[17] Dieser Film erforscht die Anime-Subkultur in Nordamerika mit Filmmaterial von Anime-Conventions und Interviews mit Fans. Sprecher und Künstler. Der Film wurde zur Verfügung gestellt durch Youtube und knusprige Rolle.

Die Dokumentation Mein anderes Ich: Ein Film über Cosplayer[18] erzählt die Geschichte eines Jahres im Leben von drei verschiedenen Cosplayern: einem Cosplay-Veteranen, der aus dem Cosplay eine Karriere gemacht hat, einer 14-jährigen Novizin und einer Transsexuellen, die durch Cosplay zu sich selbst gefunden hat. Der elektrische Spielplatz hat ein Segment, das diesem Film gewidmet ist.[19]

Animania[20] erforscht das Cosplay-Phänomen in Nordamerika. Der Dokumentarfilm folgt vier "Cosplayern" mit unterschiedlichem Hintergrund, die sich auf den Cosplay-Wettbewerb vorbereiten Anime NordKanadas größte Anime-Convention.

Externer Link

Nüsse

  1. ↑(Ja) Nobuyuki, Takahashi (Juni 1983). . 'Mein Anime': 108, 109 (Akita Shoten: Chiyoda, Tokio, Japan)​.
  2. ↑KｲKｲ, Das erste Mal tauchte das Wort "Cosplay" auf. akibanana.com (29. Juni 2008). Abgelegt am 10. Januar 2010. Zugegriffen unter 30. Juni 2012. mit Scans des Originalartikels
  3. ↑(und) Takesi A., Cosplay schafft es ins Wörterbuch. sammeln.com (9. Juli 2008). Zugegriffen unter 1. Juli 2012. Die Definition im Oxford Dictionary
  4. ↑(Ja) 堀淵 (Horibuchi), 清治 (Seiji), 萌えるアメリカ 米国人はいかにしてＭＡＮＧＡを読むようになったか (Moeru America: Beikokujin wa ikani shite MANGA o yomu yōni nattaka).日経BP社 (Nikkei BP-sha) (14. August 2006), 234. ISBN 4-8222-4528-4 .
  5. ↑(Ja) (Shinomiya), 亜紀 (Aki), !コスプレの超常識 - 別冊宝島358 ! (Zwanzig Minuten erklärt! Das Cosplay-Phänomen. - Edition 358 von Treasure Island, My Journey Through Comiket!). 宝島社 (Takarajimasha), Japan (1998-06), pp. 56. ISBN 4796693580 .
  6. ↑(Ja) (Takeda), 康広 (Yasuhiro), のーてんき通信 エヴァンゲリオンを創った男たち (No-Tenki-Tsushin: Evangelion o tsuketta otokotachi).ワニブックス (Wani Books) (April 2002), S. 34. ISBN 4-8470-1407-3 .
  7. ↑(Ja) (Komatsu), 左京 (Sakyo), Komatsu Saky kein SF-Seminar. Shūeisha-Shūeisha Bunko (Juni 1982), S. 31.
  8. ↑(Okada), 斗司夫 (Toshio), 国際おたく大学:1998年最前線からの研究報告 (Kokusai Otaku Daigaku: 1998-nen saizensen kara no kenkyū hōkoku 1998 International Otaku University Otakuology Annual).光文社 (Kobunsha) (Juli 1998), S. 228-232. ISBN 4-3349-7182-2 .
  9. ↑(und) Weiß, Sarah, Cosplay Kostüme bei LoveToKnow Costumes. kostüme.lovetoknow.com. Zugegriffen unter 3. Oktober 2011.
  10. ↑(und) Cosplay.coms Marktplatz. cosplay.com. Zugegriffen unter 3. Oktober 2011.
  11. ↑(und) Sharnea Morris, Japanese Circle Lens - Ein geheimer Trick für Anime-Cosplayer. mookychick.co.uk (26. März 2009). Zugegriffen unter 3. Januar 2012.
  12. ↑http://www.worldcosplaysummit.jp/
  13. ↑(und) Lincoln, Bob, Israelische konservative Bewegung genehmigt Harry Potter Cosplay. 2-Tages-Animation (26. Juli 2012). Zugegriffen unter 1. August 2012.
  14. ↑(und) Ein Kostüm- und Stilmagazin für Exzentriker - Über COSMODE. KOSMODUS Online. Zugegriffen unter 30. Juni 2012.
  15. ↑(und) Cosplay Gen. Cosplay-Gen. Zugegriffen unter 30. Juni 2012.
  16. ↑(und) Anime Expo® und MTV-Cast für True Life. Anime-Nachrichtennetzwerk (18. November 2008). Zugegriffen unter 12. August 2012.
  17. ↑(und) Cosplayer: Der Film. IMDb. Zugegriffen unter 12. August 2012.
  18. ↑(und) Mein anderes Ich. myotherm. Zugegriffen unter 12. August 2012.
  19. ↑(und) Mein anderes Ich: Ein Film über Cosplayer. Elektrischer Spielplatz (28. Oktober 2011). Zugegriffen unter 12. August 2012.
  20. ↑(und) Gut, Phyl, Kanadische Vorführung des Dokumentarfilms "Animania" über das Anime-Phänomen. firefox.org (29. März 2008). Zugegriffen unter 12. August 2012.
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