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	Elsworth Kelly
	Kelly im Jahr 2008
	persönliche Daten
Geboren	Newburgh, 31. Mai 1923
Verstorben	Spencertown, 27. Dezember 2015
Staatsangehörigkeit	Vereinigte Staaten
	Leitdaten
Stil(e)	scharfe Kante
	RKD-Profil
	offizielle Website
Portal	Kunstkultur

Ellsworth Kelly

mediteranne (1952), Tate Modern, London

Fondation Beyeler, Basel

(Barcelona)

(Barcelona)

Elsworth Kelly (Newburgh, New York, 31. Mai 1923 – Spencertown, 27. Dezember 2015) war ein amerikanisch Maler und Bildhauer des minimalistische Bewegung genauer scharfe Kante.

Allgemeiner Standort

Seine Arbeit wurde im Laufe der Jahre von seinen Reisen durch Europa und Amerika und die Kontakte zu den vielen Künstler die er auf diesen Reisen kennengelernt hat.
In seiner Karriere hat er sich immer von der Kombination abstrakter Formen leiten lassen, die durch scharfe Grenzen vorgegeben sind. Diese Art des Gestaltens hat er in all seinen Werken umgesetzt, von der flachen Leinwand bis zu seiner Skulpturen. Als Zwischenform zwischen der ebenen Fläche und der Skulptur experimentierte er mit abstrakt gestalteten Leinwänden und bemalten Blechteilen.

Leben und Arbeiten

Kelly studierte 1941 bis 1943 am Pratt Institute Brooklyn. Dann wurde er zum Heer und serviert bis zum Ende des Zweiter Weltkrieg. Nach seinem Abschluss nahm er seine künstlerische Ausbildung wieder auf, jetzt an der Schule des Museums der Schönen Künste in Boston, von 1946 bis 1947. Anschließend nutzte er die Möglichkeiten, die ihm die amerikanische G.I. Rechnung für ein Jahr an der . im Jahr 1948 Ecole des Beaux Arts bei Paris (wo er anscheinend selten im Klassenzimmer gefunden wurde).

In Paris kam Kelly zum ersten Mal in Kontakt mit romanische Kunst und die Architektur und der Byzantinische Kunst. Er sah auch Beispiele für Surrealismus und Neoplastizität. All diese Stile beeinflussten seine Arbeitsweise und seinen persönlichen Stil. Er kam auch auf den Geschmack für lange Studienreisen und ließ sich von dem, was er dort sah, inspirieren. Sein Frühwerk ist geprägt von Abstraktionen der Wirklichkeit als Gegenstand seiner Arbeit.

Ein Treffen mit Jean Arp 1950 war der Beginn einer Reihe von Arbeiten, in denen Wahrscheinlichkeit und Kombinatorik spielen eine Rolle bei der Platzierung von Objekten in seinen Werken. Er hat auch Werke in mehreren Teilen geschaffen, die zu neuen Werken kombiniert werden können. In Arps Werk und seiner Nutzung des Zufalls erkannte Kelly seinen eigenen wachsenden Ehrgeiz, eine möglichst anonyme moderne Kunst zu schaffen, in der das Persönliche (zB der Pinselstrich) so weit wie möglich reduziert wurde. Diese Anerkennung war gegenseitig.

Zwischen 1950 und 1954 unternahm Kelly seine erste längere Studienreise Frankreich. Er kam in Kontakt mit französischen Künstlern, die alle auf der Suche nach neuen Formen waren und lernte sie kennen Constantin Brancusic, Alexander Calder, Alberto Magnellic, Francis Picabia und Georges Vantongerloo. Das Ergebnis seiner Bemühungen während dieser Zeit war 1951 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Arnaud in Paris. In diesen Jahren interessierte sich Kelly stark für die gängigen Themen der Straße wie Fensterrahmen, Tennisplätze, Straßen Ecken, Grundrisse etc. Wert als Sujet für seine Arbeit. Er selbst erzählt ausführlich von einem Museumsbesuch im Jahr 1949, wo ihn die großen Fenster der Räume mehr faszinierten als die alten Gemälde, die dort hingen. In diesen Themen fand er den allgemeinen Charakter, den er in seiner eigenen Kunst verwirklichen wollte.

1954 kehrte Kelly in die Vereinigten Staaten zurück, nach Manhattan. Bis 1970 lebte er hier in verschiedenen Künstlervierteln und kam mit den New Yorker Künstlern seiner Generation in Kontakt. Unter seinen engsten Bekannten Robert Indiana, Agnes Martin, Fred Mitchell, James Rosenquist, Lenore Tawney und Jack Youngerman. Er studierte weiterhin Form und Raum in der ebenen Fläche und spielte mit Schatten und Dimension. Seine erste Einzelausstellung in New York fand 1956 in der Betty Parsons Gallery statt. 1959 fand es Museum für moderne Kunst ihm gut genug, um seine Arbeit in die Sixteen Americans-Ausstellung im Museum of Modern Art, New York, aufzunehmen.

Ab 1957/58 fertigte Kelly auch Skulpturen an, nach einem Auftrag für eine Skulptur für das Verkehrsgebäude in Philadelphia. Als Alternative zu seinen Raumstudien experimentierte er 1959 mit lackiertem Blech; sein bekanntes Werk in diesem Stil in "Gate".

Im folgenden Jahrzehnt realisierte er eine Reihe von Großprojekten für Kunden. Er machte Skulpturen für die Weltausstellung 1964 in New York und einem großen Fresko vor dem Gebäude der UNESCO 1969 in Paris. 1970 verließ er Manhattan und begann die vorherige Phase seiner Karriere zu beenden, was 1973 zu seiner ersten Retrospektive führte.

Ab 1974 begann er mit der Arbeit an einer Reihe von Skulpturen in Stahl und Aluminium, was ihn in eine neue Richtung führte. Während dieser Zeit zog Kelly nach Spencertown in ein Haus, das von einem großen Park umgeben war, der als Skulpturengarten diente. 1977 brachte eine weitere Studienreise durch Europa, bei der er Spanien, Italien und Frankreich anziehen. 1978 schuf er eine große Skulptur für Barcelona. Bis ins hohe Alter malte er weiter, um den Fluss des Lebens und die Ekstase des Sehens erfassen.