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Surrealisme
Surrealismus
Frau und Vogel, Joan Miro, 1982, Barcelona
Allgemeine Daten
Ursprung1924
HerkunftsortFlagge von Frankreich Frankreich
Markieren1940
SchöpferAndré Breton
Berühmte KünstlerSalvador Dalic, Max Ernst, Jean Arp
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Es Surrealismus ist ein Kunstbewegung in dem moderne Kunst entstand als literarische Bewegung in den frühen 1920er Jahren, obwohl zwischen 1925 und 1940 ein Höhepunkt des Surrealismus zu beobachten ist, in beiden Malerei, Skulptur, Fotografie wie im Literatur, Surrealismus ist immer noch präsent und aktiv.

Es ist der französische Schriftsteller und Essayist André Breton, der 1924 seine Ansichten zum Surrealismus in der Kunst, insbesondere das Malerei und der Literatur, Chroniken im Manifest des Surrealismus (Französisch: Manifeste du surréalisme). Er veröffentlichte 1928 über die Beziehung zwischen Surrealismus und Malerei Le Surrealismus et la peinture pe, die 1965 mit vielen Neuzugängen neu aufgelegt wurde.

Enttäuscht davon Rationalismus, dass durch die Greuel der of Erster Weltkrieg hatte sich als zu optimistisch erwiesen und war von den Ideen von Sigmund Freud, Surrealisten konzentrieren sich auf den Traumbewusstseinszustand, der von freien Assoziationen geprägt ist.

Funktionen und Techniken

Bild von Jean Arp

Der Surrealismus ist ursprünglich eine literarische Bewegung, die 1924 ins Leben gerufen wurde Manifest von André Breton wurde definiert als: Automatische Spontaneität in ihrer reinsten Form, in der man versucht - verbal, durch das geschriebene Wort oder in welcher Form auch immer - die Denkweise zu zeigen, von Phantasie geleitet, ohne kontrollierte Rationalität und abseits von moralischen Werten.

Normalerweise in einem hyperrealistischen Stil aufgeführt, komponieren die Surrealisten Bilder in absolut unerwarteten, überraschenden, wenn nicht schockierenden Kombinationen. Es ist aber ebenso möglich, wie die Arbeit von Hans Arp beweist, dass die Arbeiten völlig abstrakt sind oder, wie bei den Arbeiten von Joan Miro, erkennbar, aber sicherlich nicht realistisch. Surrealisten versuchen, ihrer Fantasie so viel wie möglich freien Lauf zu lassen. Sie malen zum Beispiel Traumbilder. Automatisches Zeichnen ist auch eine Möglichkeit, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Frei ist in Texten verbunden.

Andere Techniken, die verwendet werden, um sich vom Unterbewusstsein inspirieren zu lassen, sind:[1]

  • Cadavre exquisit - mehrere Personen arbeiten gemeinsam an einem Text oder einem Bild. Bei einer Zeichnung auf Papier arbeiten sie abwechselnd an einer Zeichnung und falten die Arbeit der vorherigen Person um. Dadurch entstehen seltsame Figuren, die in verschiedenen Manuskripten oder Stilen ausgeführt sind.
  • Collage - Durch das Ausschneiden und Einfügen von Bildern, die nicht miteinander in Beziehung stehen, werden neue, nicht vorhandene Objekte erstellt.
  • Dekakomanie - Farbe oder Tinte auf einem Papier überträgt sich auf ein anderes Papier und verursacht unregelmäßige Bilder.
  • Frottage - Ein Papier wird auf eine Oberfläche mit einer Struktur gelegt, ein Bleistift wird über das Papier gerieben, so dass die Struktur sichtbar wird. Grattage ist eine Variante davon, bei der eine Struktur unter einen noch nassen Lack gelegt wird. Die nasse Farbe wird mit einem Spachtel abgekratzt, sodass die Struktur sichtbar wird.
  • Oszillationstechnik - Eine Farbdose mit einem Loch im Boden wird an einem Draht über der Leinwand aufgehängt und hin und her geworfen. Dadurch entstehen Linien und Tropfen in Form von Lissajous-Charaktere.

Der Surrealismus ist also keine ästhetische Schule oder ein fester Stil, sondern eine Bewegung des Geistes, die zu der automatische Spontanität. Künstlerisch ist es sowohl dem reine Abstraktion von Hans Arp und Joan Miro was die expressionistische Figuration von Max Ernst oder Pierre Alechinsky.

Verwandte Bewegungen

Der Surrealismus entstand aus dem Dada-Bewegung, die nach dem entstanden Erster Weltkrieg im Schweiz. Dada-Künstler waren politisch hoch engagiert und gesellschaftskritisch und rebellierten gegen die etablierte Ordnung. Sie glaubten, Rationalität und Fortschrittszwang hätten die Welt in den Krieg gestürzt und versuchten, mit ihren Theaterstücken und Kunstprojekten Frieden zu schließen. Die surrealistischen Künstler übernahmen von den Dada-Künstlern den Zwang zum nicht-rationalen und persönlichen Ausdruck. Surrealistische Arbeiten zeigen daher oft eine neue Welt, die sich von der Realität unterscheidet.[2]

Verwandte Bewegungen zum Surrealismus sind:

Surrealistische Künstler

Gala asomada a la ventana von Salvador Dalic

Etwas surreal Künstler sein:

Künstler mit Bezug zum Surrealismus sind:

Psychoanalyse

Gehirnkette (2001) von Willem den Broeder

Dann in 1924 die französischen Surrealisten versammelten sich um ihr erstes Manifest, das hauptsächlich auf den Schriften von . basiert Freud vom Ende des 19. Jahrhundert, während Freud hatte inzwischen seine Ansichten im geändert Metapsychologie des zwanziger Jahre, wie in „The Ego and the Es“ von 1923. Die Surrealisten konnten oder wollten dies nie wirklich berücksichtigen: Die Surrealisten wollten, dass das ICH von den ES überrannt wird, während Freud umgekehrt das ICH erobern wollte die ES.

Auffallend ist, dass die Arbeit der Surrealisten Jung ignoriert haben, dass in seiner Erklärung von Mythen und okkulten Phänomenen ihren Vorstellungen entspricht.

Aus den Typologien von Freud: Verdichtung, Verschiebung (Transfer) und Symbolisierung, nur die erste wurde von den Surrealisten diskutiert, Freud übersetzte die erste in die zweite, - Verdichtung in Verschiebung - wegen des Kontrasts, aber die Surrealisten akzeptierten diese Verfahren nicht, weil sie es nicht taten wollen Antinomien.

Träume wurden von Freud verwendet, um seinen Patienten zu helfen, aber die Surrealisten sagten es ihnen, damit jeder sie genießen konnte. Surrealisten waren von der Möglichkeit der Freiheit überzeugt Verein (Konzept) von Ideen, während Freud argumentierte, dass diese Assoziationen überhaupt nicht frei seien, weil sie von den Unterbewusstsein.

Bevor Freud war Humor eine Form des Kampfes oder eine Verteidigungslinie, für die Surrealisten musste der Humor eine zusätzliche Dimension hinzufügen.

Liste wichtiger surrealistischer Werke

Beispiele für surrealistische Kunst sind:

Skulptur

In dem Skulptur sein Jean Arp und Alberto Giacometti ebenso berühmte Surrealisten. Im Surrealismus spielen Verfremdung und irreale Darstellungen in der Skulptur eine große Rolle.

Surrealismus im Film

Der Surrealismus in der Filmwelt erreichte seinen Höhepunkt während der Französische Avantgardezeit in dem zwanziger Jahre. An der Spitze dieser Bewegung stand André Breton. Er allein bestimmte, wer zum Surrealismus gehörte, was natürlich viel Unmut hervorrief.

Obwohl es sich zunächst um eine literarische Bewegung handelte, waren die Surrealisten vom Kino fasziniert. Ihnen hat es besonders gut gefallen Fantomas und Les Vampire. Ihr Hauptinteresse galt den Bildern und den Schauspielern, weniger dem Regisseur. Für die Surrealisten war das Mainstream-Kino von Mysterium, Gewalt und Erotik geprägt.

Die Surrealisten nahmen eine antikulturelle, antiintellektuelle Haltung ein. Sie waren sehr links und stark dagegenfel Kameraleute wenn Jean Epstein, der den Film als höhere Kunstform verherrlichen wollte.

Die Surrealisten hatten etwas Besonderes Weg ins Kino gehen. Sie betraten einfach zufällig einen Raum – also mitten in einer Vorführung – und nahmen das Filmmaterial auf. So wurde der Filmbesuch für sie zu einer Art heiligRitual; das Kino wurde sozusagen zu einer modernen Kirche.

Irgendwann ließ die Bewegung im kinematografischen Bereich nach, denn obwohl gut Schriftsteller aber keine Leute, die dies auf den Bildschirm übersetzen könnten.

Kern der surrealen Sicht auf Filme

  • Achtung drauf bewusstlos (träumen)
  • Das sogenannte 'L'Amour Fou'
  • Eine Anti-Haltung: antibürgerlich, antielitär, antikonformistisch
  • Drang nach dem Unheimlichen

Durch die besondere Art, ins Kino zu gehen, steigern sie natürlich den Traumaspekt, die magische Kraft des Kinos.

Surreale Filme

Es gibt nur wenige Filme, die durchgehen André Breton surreal genannt. Jene sind Un chien andalusisch und L'âge d'or von Luis Bunuel. Hinzu kommt das umstrittene L'imitation du cinema aus dem Belgier Marcel Marien das hatte einen Einfluss auf Jan Bucquoy mit dem Film Camping Kosmos.

Direktor David Lynch macht auch surrealistische Filme (Verlassene Autobahn, Mulholland Drive, Inland Imperium). Der tschechische Regisseur Jan vankmajer hält seine Arbeit auch für surreal.

Surrealismus in der Fotografie

Zu den berühmten surrealistischen Fotografen zählen die Amerikaner Man Ray und die Franzosen/Ungarischen Brassaï. Der einzige Niederländer, der ganz zum Surrealismus gehörte, war der in den 1930er Jahren tätige Fotograf Emiel van Mörkerken.

Surrealismus in der Literatur

Die Wiege des Surrealismus in der Literatur liegt in der Paris der zwanziger Jahre. Die wichtigsten Grundsätze wurden formuliert von André Breton in seinem Manifest des Surrealismus und später in seinem Roman nadja. Der Surrealismus in der Literatur bewegt sich ständig zwischen Traum und Realität, zwischen Leben und Kunst. Typische Themen sind: Schockdrang, Sehnsucht, Phantastisches, Unmögliches, Magie, unendliche Freiheit, Ablehnung der logischen Vernunft, die alles Unbekannte auf das Bekannte reduzieren will. Surrealistische Schriftsteller bedienen sich häufig des hochassoziativen Verfahrens der "écriture automatique".

Eine niederländische Variante kann typisiert werden als rational oder geprüft Surrealismus. In dieser Literatur wird eine unwirkliche Welt in einem straff strukturierten Text rational geformt. Diese bewusste Auffassung stellt eine „perfekt organisierte Inkongruenz“ (Bordewijk) dar, und als solche steht dieser Surrealismus dem „automatischen Schreiben“ diametral entgegen. Darüber hinaus zeichnet sich dieser literarische Surrealismus durch die Inspiration des Unbelebten und die „Verdinglichung“ des Menschen sowie durch die diffuse Unterscheidung zwischen Realität und Unwirklichkeit aus. Beispiele für diese Art des Surrealismus sind Geschichten in den Sammlungen Der Flügelspieler-Drink (1937), Geschichten aus dem Jenseits (1950) und Studien zur Volksstruktur (1951) von F. Bordewijk.[7] Auch die Traumgeschichten von W. F. Hermans in den Bündeln Verzweiflung und Missverständnis (1948), Paranoia (1953) und Ein Versuch, in Neufundland zu landen (1957) gehören zu diesem kontrollierten Surrealismus. In einem Brief (10. April 1956) an seinen Verleger G.A. Van Oorschot, er nannte seinen Roman Der vorstellbare Gott - Der vorstellbare Gott (1956) der erste konsequent surrealistische Roman, nicht nur in den Niederlanden, sondern weltweit. In der Korrespondenz zwischen Bordewijk und Hermans konzentriert sich dieser Surrealismus auf die Geschichten, eines der Hauptthemen. Siehe Willem Frederik Hermans & F. Bordewijk, Eine unbestreitbare Beziehung. Briefe 1944-1965. (Amsterdam 2011). Andere niederländische Autoren, deren Werk mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht wurde, sind Jacques Hamelink und Belcampo.

Siehe auch

Externe Links

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