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Prinz
Prinz in Paris 2009
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Prinz Rogers Nelson
Alias	N.P.G. Orchester, New Power Generation, Prince & 3. Auge MädchenPrince & the New Power Generation, Prince & The Revolution, Prince and the New Power Generation, Prince and the Revolution, Der Künstler, der früher als Prince bekannt war, TAFKAP[1]
Spitzname	Seine königliche Badness
Geboren	7. Juni 1958
Geburtsort	Minneapolis
Verstorben	21. April 2016[2]
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre	1978-2016
Genre(s)	Funk, Puppe, Felsen, r&b, Seele, etc.
Stichworte)	Universal Arista Paisley-Park NPG Warner Bros. Columbia
Handlung(en)	Prinz & Die Revolution, USA für Africa
Ähnliche Künstler	Sheila E., Wendy und Lisa, Süßigkeiten Dulfer, Lois Lane
(und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil
Portal    Musik

Prinz Rogers Nelson, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Prinz (Minneapolis, 7. Juni 1958 – Chanhassen, 21. April 2016), war ein amerikanisch Pop-Künstler in dem Funk- und Rock-Tradition. Nächste Sänger, Komponist, Gitarrist, Keyboarder und Bassist war er Tänzer, Musikproduzent, Regisseur und Schauspieler. Prince war als sehr produktiv bekannt Workaholic und ein Innovator in der Popmusik. Er hat in seinem Leben mehr als 150 Millionen Singles und Alben verkauft, sieben gewonnen Grammy Awards, Ein Oscar für das Lied lila Regen und ein Goldener Globus. Ein häufig verwendetes Spitzname ist Seine königliche Badness (His Royal Wickedness), ein Hinweis auf seine sexuell expliziten Texte.

Biografie

Kindheitsjahre

Prinz wurde geboren in Minneapolis, die größte Stadt der amerikanisch steht Minnesota, im örtlichen Mount Sinai Hospital, als Sohn von Mattie Shaw und John L. Nelson, sechzehn Jahre älter als er. Seine Eltern waren von Afroamerikaner (Vater) und asiatisch-amerikanischer (Mutter) Abstammung^[3][4] und kam in den fünfziger Jahren aus Louisiana nach Minnesota. Sein Vater war Bandleader und Pianist einer lokalen Jazz-Combo, der Prinz Rogers Trio, benannt nach seinem Künstlernamen Prinz Roger. Prince wurde nach dieser Kombination benannt. Seine Mutter war eine vorübergehende Sängerin in dieser Combo, in der sich die Eltern trafen.

Prince hatte nach seinen eigenen Worten eine schwierige und schäbige Kindheit. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er zehn Jahre alt war und sein Stiefvater zog in die Familie ein, die auch aus Princes einziger Vollschwester, Tika Evene (Tyka) Nelson, und seinem Halbbruder Alfred bestand. Als Junge wurde er Kapitän namens.

Im Alter von sieben Jahren brachte sich Prince selbst das Spielen bei Klavier die sein Vater zurückgelassen hat. Das erste Lied, das er spielen konnte, war die Eröffnungsmelodie der Fernsehserie Batman. In den folgenden Jahren lernte er weitere Instrumente zu spielen, wie zum Beispiel Gitarre und Schlagzeug. In der High School war er ein beliebter Schüler im Musikunterricht und ein bemerkenswerter Basketballspieler in der Schulmannschaft. Unter anderem mit seinem Jugendfreund André Anderson, der später bekannt wurde als André Cymone, er gründete die Schulbands Grand Central und Champagner An. Zu dieser Zeit lebte er bei der Familie Anderson. Mit intensivem Üben im Keller des Hauses legte Prince den Grundstein für seine spätere musikalische Karriere.

Karriere

1976-1981: die frühen Jahre

Zwischen Dezember 1975 und Februar 1979 nahm Prince an den Proben der gelegentlichen Band teil 94 Osten. Aufnahmen dieser Sessions wurden in verschiedenen Formen veröffentlicht, nachdem Prince berühmt wurde. Etwa zur gleichen Zeit hatte Prince begonnen, in den Studios des lokalen Chris Moon zu arbeiten, dem Mondstudios. Hier nahm er seine ersten Solo-Demos auf, die er an verschiedene Plattenfirmen zu verkaufen versuchte. Nach Ablehnung durch Atlantische AufzeichnungenMit Hilfe von Manager Owen Husney gelang es ihm, einen Plattenvertrag bei Warner Brothers zu bekommen. Ein für sein Alter (19) einzigartiger Vertrag über drei Alben für ein Budget von 180.000 Dollar, der es ihm ermöglichte, sein eigenes Werk zu koproduzieren.

Im April 1978 erschien sein erstes Soloalbum mit dem Titel Für dich. Auf diesem Debütalbum spielte er alle Instrumente selbst und war für alle bis auf einen Song verantwortlich. Sein erster Hit Weich und nass, das er zusammen mit Chris Moon komponierte, erreichte Platz 92 in den USA Billboard Hot 100. Er klang und wurde wie eine Art Neuzugang begrüßt Stevie Wonder, vor allem wegen des weichen und polierten Klangs, der Für dich zu hören war.

Nachdem Prince sich getroffen hatte Für dich fast sein gesamtes Budget aufgebraucht hatte, veröffentlichte er im Oktober 1979 das rauere Low-Budget-Album Prinz von. Die Nummer Ich möchte dein Liebhaber sein wurde sein erster US-Hit (Nummer 11) und mit Songs wie Bambi und Ich fühle mit dir er brachte auch seine ersten Klassiker auf den Markt. Auch das Album selbst schnitt gut ab und erreichte Platz 22 in der Werbetafel 200.

Anfang 1980 begann er zunächst als Support-Act für Rick James. Seine Bühnenshow passte nicht zu dem süßen Stevie Wonder-ähnlichen Image, das er hauptsächlich auflegte Für dich lass dich hören. Der Sound war rauer und kantiger und Prince stand eindeutig mehr auf a sexuell getönte Stimmung. Dies stellte sich als Auftakt zu seinem nächsten Album heraus.

Im Oktober 1980 erschien sein drittes Album unter dem Titel Schmutzige Fantasie und war eigentlich eine Reihe von Demos. Prince hatte seinen Sound drastisch verändert in eine Art Sammelsurium von Funk und neue Welle, und seine Texte waren für die Zeit besonders sexuell. Diese Veränderung brachte ihm eine völlig neue Fangemeinde, sowohl schwarz als auch weiß. Die Platte wurde von den meisten amerikanischen Plattenläden boykottiert, weil die Platte offen besungen wurde Oralsex, Prostitution, Ehebruch und Inzest. Dies brachte Prince jedoch noch mehr in die Aufmerksamkeit eines breiteren Publikums. Die anschließende Tour brachte das Thema Sex noch mehr in den Vordergrund. Während dieser Tour kam Prince zum ersten Mal in die Niederlande. Am 29. Mai 1981 spielte er in der Amsterdam Paradies für mehrere hundert Personen.

Die ersten Anzeichen für einen kommerziellen Durchbruch in Europa kamen mit dem Album Kontroverse, die im Oktober 1981 veröffentlicht wurde. Der Titelsong erreichte erstmals die Niederländische Top 40: es erreichte Platz 27. Das Album zeigte einen reiferen Prince, mit Songs wie Ronnie, sprich mit Russland und Annie Christian, die Prince erstmals von seiner politischen Seite zeigte.

1982-1986: Revolution

Prinz in Brüssel während der Unter der Cherry Moon Tour (oder Parade-Tour) 1986

Nach Prince-Gruppen wie Die Zeit und Waschtisch 6 mit Alben, die er produziert, komponiert und gespielt hat, auf seinem Weg geholfen hatte, erschien das Doppelalbum Ende Oktober 1982 1999 von. Das Album war eine Kombination aus experimentellen Funk und erstmals richtiger Pop. Auch die Farbe Violett machte seinen Auftritt. Der Titelsong war knapp unter einem Top-10-Hit in den USA. Der Videoclip zum Nachfolger Kleine rote Korvette war einer der ersten Videoclips, die MTV von einem afroamerikanischen Künstler ausgestrahlt. Prince wurde durch diesen Clip und sowohl dieses Lied als auch sein Nachfolger von der Öffentlichkeit entdeckt Phantasierend erreichte die amerikanischen Top 10. In Belgien (Platz 8) und den Niederlanden (Platz 13) wurde die Single 1999 ein Schlag. Mit all dem hatte sich Prince in vier Jahren von a . entwickelt R&BKünstler, durch a unter Tage Funk/New-Wave-Künstler zum Popstar.

Nach der begleitenden Tournee Ende 1982 und in der ersten Hälfte des Jahres 1983 war Gitarrist Dez Dickerson ersetzt durch den damals 19-jährigen Wendy Melvoin, ein Jugendfreund des Keyboarders Lisa Coleman. Ab diesem Zeitpunkt würde die Band als . bekannt sein Die Revolution. Vorher gab es schon einen Hinweis auf die Startseite von 1999wo es in Spiegelschrift gelesen werden konnte.

Ende 1983 wurde der Film in Minneapolis und Umgebung veröffentlicht lila Regen inbegriffen. Dieser halbautobiografische Film handelt von einem jungen Musiker, der vor einem Hintergrund alkoholisch Vater und seine junge Liebe, liefern sich einen musikalischen Kampf mit der lokalen Band Die Zeit. Der Film und der dazugehörige Soundtrack bescherten Prince seinen internationalen Durchbruch als Superstar. Im Juni 1984 das Album lila Regen von Prinz und die Revolution veröffentlicht mit der Lead-Single Wenn Tauben weinen. Es wäre Princes erster US-amerikanischer Nummer-1-Hit (in den Niederlanden erreichte er Platz 5, in Belgien erreichte er Platz 6). Das Album verkaufte sich in den ersten Tagen über eine Million Mal und musste noch veröffentlicht werden (27. Juli). Letztendlich würde das Album zehn Millionen Exemplare in den USA und fünf Millionen im Rest der Welt verkaufen. Es ist mit Abstand das meistverkaufte Album von Prince, vor allem in seiner Heimat. Das Album ist sein erstes echtes Rockalbum, was der Hauptgrund dafür war lila Regen sprach ein so gemischtes und breites Publikum an. Der Titeltrack lila Regen schnitt vor allem in Europa sehr gut ab, mit Platz 1 in vielen Ländern, einschließlich der Niederlande. Auch die Singles Lass uns verrücktes tun (in den Niederlanden auf Platz 18, in Belgien auf Platz 11) und Ich würde sterben 4 U (Platz 3 in den Niederlanden und Platz 11 in Belgien) führten zu Top-Ten-Platzierungen weltweit.

Prince fühlte sich vom Erfolg überwältigt. Als Reaktion darauf veröffentlichte er das viel weniger kommerzielle, aber innovative Album An einem Tag um die Welt Mai 1985, zwei Monate nach Abschluss einer verlängerten Lila Regen Tour. Es war das erste Album, das von seinem neuen Plattenlabel veröffentlicht wurde Paisley Park Records wurde veröffentlicht. der Single Himbeer-Barett wurde vor allem in den USA ein Hit mit einer Nummer 2 Listung in der Billboard Hot 100 (in den Niederlanden auf Platz 19, in Belgien auf Platz 25). Das Album verkaufte sich in den USA auch viel besser als im Rest der Welt, als Folge der Folgen von lila Regen. Das Album erinnert an die psychedelischen Tage der 60er und 70er Jahre und Kritiker vergleichen die Platte mit Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band von Die Beatles, teilweise wegen des bunten Covers. Es ist auffällig evangelisch Nummer Die Leiter, das Prince mit seinem Vater komponierte.

Prinz geliefert für Live-Hilfe die Nummer 4 die Tränen in deinen Augen das auf .s Album USA für Africa endete. Das Musikvideo wurde während der Live-Konzerte von Live Aid ausgestrahlt, aber Prince wurde dafür kritisiert, dass er nicht selbst auftrat. Als Antwort sang er in dem Lied Hallo (B-Seite von Pop-Leben) folgende: "Ich habe versucht, 2 zu sagen, dass ich nicht will, dass 2 singen - Aber ich würde stattdessen gerne einen Song schreiben - Sie sagten OK und alles war cool - Bis eine Kamera versuchte, 2 in mein Bett zu bekommen".

Im Sommer 1985 reisten Prince und sein Gefolge in die Französisch Schön für die Dreharbeiten zu seinem nächsten Film, Unter dem Kirschmond. Mary Lambert sollte den Film ursprünglich drehen, aber Prince führte schließlich selbst Regie. Daraus entstand für die damalige Zeit ein gewagter Schwarz-Weiß-Film, obwohl der Film in Farbe gedreht wurde. Die Geschichte handelt von einem Gigolo namens Christopher Tracy der seine große Liebe in der Tochter eines reichen und korrupten Engländers findet. Der im Sommer 1986 veröffentlichte Film wurde sowohl ein künstlerischer als auch ein kommerzieller Flop. Der Film hat vier gewonnen Auszeichnungen für die Goldene Himbeere, zwei für Prince selbst, einen für den schlechtesten Regisseur und einen für die schlechteste männliche Hauptrolle. Der Film wurde zum schlechtesten des Jahres gewählt (zusammen mit Howard die Ente). Doch Jahre später erreichte der Film eine Kultstatus, durch den Humor und die seltsame Mischung der Atmosphäre des die 30er, 50 und 80.

Der Soundtrack des Films, Parade (März 1986) wurde jedoch ein großer Erfolg und Prince lieferte einen weiteren Klassiker ab, Kuss (in den Niederlanden auf Platz 2, in Belgien auf Platz 3), sowie Hits wie Mädchen und Jungen (Nummer 29 in den Niederlanden, Nummer 10 in Belgien) und Berge (Nummer 20 in den Niederlanden, Nummer 34 in Belgien). Bemerkenswert war das Fehlen prominenter E-Gitarrenarbeit und die Anwesenheit von a retro-, manchmal auch akustisch Klang. Lieder wie Venus von Milo und Manchmal schneit es im April zeigen Prince von seiner minimalistischen und einfühlsamsten Seite.

In diesem Sommer ging Prince zum ersten Mal seit den wenigen Konzerten im Jahr 1981 auf eine ausgedehnte Tournee Europa. Seitdem war Prince eindeutig Europa zugetan und gewann hier und in der Stadt seine größte Fangemeinde Japan. Am 17., 18. und 19. August desselben Jahres stand er in der Rotterdamse Ahoi. Was mir auffiel, war, dass Prince seine Gitarre kaum berührte.

Nach der Japan-Tournee im September 1986 löste Prince The Revolution auf. Ein wirklicher Grund dafür wurde nie genannt, aber laut Insidern rumort es schon länger in der Band. Meist Wendy und Lisa wollte mehr künstlerischen Input. Traumfabrik ist ein unveröffentlichtes Prince and The Revolution-Album, das der Nachfolger von Parade geworden wäre.

1987-1989: Unterschreiben Sie „☮“ die Times für Batman

Innerhalb kurzer Zeit gelang es Prince, ein neues Doppelalbum zu veröffentlichen, Unterschreiben Sie „☮“ die Times (aussprechen als Zeichen der Zeit) (März 1987). Dieses Album wird von vielen Fans und Kritikern als seine beste Platte angesehen. Es Titelsong wurde vor allem außerhalb der USA ein großer Hit (in den Niederlanden auf Platz 6, in Belgien auf 8) und Du hast den Look innerhalb der USA (Nummer 17 in den Niederlanden, Nummer 14 in Belgien). Auch Klassiker wie Wenn ich deine Freundin wäre, Für immer in meinem Leben und der religiösDas Kreuz sind bemerkenswert. Zusätzlich zu diesem neuen Album hatte er nach der Auflösung von The Revolution eine neue Band mit zusammengestellt Sheila E. am Schlagzeug. Keyboarder Matt "Dr." Fink und Saxophonist Eric Leeds waren die einzigen verbleibenden ständigen Mitglieder der Revolution.

Die Unterschreiben Sie „☮“ die Times Tour würde nur Europa besuchen. Zwischen dem 19. und 22. Juni hat Prince für diese Tournee in Galgenwaard-Stadion in Utrecht. Da die britischen Shows abgesagt wurden, trat er auch noch dreimal im Rotterdam Ahoy (26.-28. Juni) und im Sportpalast Antwerpen am 29. Juni. Von diesen letzten Shows wurden Filmaufnahmen für den Live-Film gemacht Unterschreiben Sie „☮“ die Times. Dieser Film war hauptsächlich für das amerikanische Publikum gedacht und wurde für die Live-Clips gelobt, aber die zusätzliche Handlung wurde von Fans und Kritikern als unnötig und verstörend empfunden.

Im Dezember 1987 wurde bekannt, dass ein neues Prince-Album abgesagt wurde. Es war ein Album ohne Titel und ohne Nennung des Künstlers und mit schwarzem Cover, das fortan Das schwarze Album wurde erwähnt. Laut Warner Brothers soll das Album eine Weihnachtsüberraschung gewesen sein, doch Prince hatte gehört, dass es durchgesickert war und wollte das Projekt deshalb abbrechen. Später kam Prince selbst zu der Aussage, dass das Album viel zu dunkel sei und in einer depressiven Zeit entstanden sei. Auf seinem nächsten Album und seiner nächsten Tour machte er durch eine Art mythologische Geschichte deutlich, dass seine alter EgoCamille war die Ursache von The Black Album, aber das bereute es mit der Zeit. Auch dieses Album zeichnet sich durch tiefen Funk und eine hohe sexuelle Aufladung aus. Einige Exemplare konnten dem Tanz der Zerstörung entkommen und so Bootleg bald im Umlauf. Es war wahrscheinlich das meistverkaufte Bootleg aller Zeiten und in seinem nächsten Musikvideo (Alphabet-St.) wird beim Lesen der Nachricht ausgeblendet; kaufe nicht das schwarze Album, es tut mir leid. Das Album wurde schließlich 1994 offiziell veröffentlicht.

Prince veröffentlichte am 10. Mai 1988 sein zehntes Album. liebe sexy. Die Erwartungen waren hoch und obwohl dieses Album gerade in den USA kommerziell sehr schlecht abschneiden würde, wird dieses Album auch künstlerisch von vielen als Klassiker angesehen. Das Cover ist sehr auffällig: Es zeigt Prince in Adams Kostüm, sitzend in einer riesigen Blüte, inklusive Stempel. Bis heute bleibt die Frage unbeantwortet, ob der Unterkörper tatsächlich Prince ist. Das Album selbst wird laut Prince und seiner Plattenfirma als einzelner Track auf CD veröffentlicht, um die Leute zu zwingen, das Album als Ganzes zu sehen. Die Musik ist eine ausgefeilte, experimentelle und vielleicht überproduzierte Mischung aus Funk und elektronischem Gospel und... Blues, mit einem schweren spirituellen und religiösen Unterton. Es sollte als Gegenstück zu The Black Album gesehen werden. Ein Song aus diesem Album, die Ballade Wenn 2 R verliebt, ist auch auf Lovesexy zu finden. Alphabet-St. wird zum Hit (in den Niederlanden auf Platz 5, in Belgien auf Platz 9) und zusammen mit dem epischen Song Anna Stesia es wird ein Live-Klassiker. Erreichen der 2. Single in den Niederlanden Glam-Slam und 3. Single Ich wünsche dir den Himmel beide eine Top-20-Liste.

Anschließend begaben sich Prince und seine Band auf eine ausgedehnte Welttournee, die bis Februar 1989 andauern sollte. Die Tour besuchte zuerst Europa. Am 17., 18. und 19. August spielte Prince live im Feijenoord-Stadion in Rotterdam. In der Nacht vom 18. auf den 19. August werden die Niederlande zum ersten Mal mit einem anderen Hobby von Prince bekannt gemacht, dem After-Show. Er gab eine zweistündige improvisierte Aufführung in der Trojanisches Pferd in Den Haag. Das Bootleg dieser Performance mit dem Titel Kleiner Club - 2. Show in dieser Nacht, würde zu einem der berühmtesten Prince-Bootlegs werden. Gespielt am Abend danach Süßigkeiten Dulfer ein Lied während des Konzerts. Am 9. September wurde ein zusätzliches Konzert in der Westfalen Hallen in dem Deutsch Dortmund. Tickets dafür wurden hauptsächlich in den Niederlanden verkauft. Das Konzert wurde live in ganz Europa übertragen und später auf Video veröffentlicht. Lange bevor das Konzert auf Video veröffentlicht wurde, wurde bereits eine sehr professionelle Doppel-Bootleg-CD gepresst. In den folgenden Monaten tourte er zum ersten Mal seit 1985 durch die USA, gefolgt von einer Reihe japanischer Konzerte Anfang 1989.

Das Album wurde im März 1989 veröffentlicht Wie ein Gebet von Madonna, mit ihrem lang erwarteten Duett Liebeslied.

Im Juni 1989 der Soundtrack zum Filmhit Batman, Batman-Film-Soundtrack. Es schien eine offensichtliche Verbeugung vor dem Kommerz zu sein, wahrscheinlich im Zusammenhang mit dem Geldverzehr Lovesexy-Tour. Prince nahm dieses auf den ersten Blick wie eine rein kommerzielle Gegenleistung erscheinende Angebot dankbar an. Aber seine Liebe zu Comics und Kindheitserinnerungen an die alte Batman-Serie gaben ihm den Vorteil des Zweifels. Das Album, das sich in den USA besonders gut verkauft, hinterlässt bei Kritikern wenig Eindruck, zieht aber viele Fans an, und die Singles Fledermaustanz (in den Niederlanden auf Platz 4, in Belgien auf Platz 5), Partymann (Nummer 17 in den Niederlanden, Nummer 16 in Belgien) und Die Zukunft (Nummer 7 in den Niederlanden, Nummer 22 in Belgien) wurden weltweit ziemlich große Hits.

1989 war auch das Jahr, in dem Prince viele seiner Mitarbeiter entließ, mit denen er viele Jahre zusammengearbeitet hatte, darunter sein berühmtes Management-Team bestehend aus (Robert) Calvallo, (Joseph) Ruffalo und (Steven) Fargnoli, auch bekannt als die "Spaghetti Brothers". “, und mit denen er seit Beginn seiner Karriere zusammengearbeitet hatte. Der Grund für dieses "Aufräumen" war, die volle Kontrolle über seine eigene Karriere zu erlangen.

1990-1993: Neue Stromerzeugung

Prinz in Irland während der Nackttour in 1990

Im Sommer 1990 tourte Prince mit einer teilweise erneuerten Band und spielte wieder in einem regennassen Feijenoord-Stadion (2. und 3. Juni), eine brütende Hitze Werchter (4. August) und im Thialf-Stadion in Heerenveen (5. August), um es mit dem Album Ende August abzuschließen Graffiti-Brücke. Dies war der Soundtrack zum gleichnamigen Film, der einige Monate später veröffentlicht wurde. Auf dem Album waren nicht nur Prince zu sehen, sondern auch andere Künstler, die im Film auftraten, wie z Die Zeit, George Clinton, Tevin Campbell und Mavis Heftklammern. Einige der Songs auf der Platte waren altes Material, das ein neues Aussehen bekommen hatte. Aufgrund all dieser Faktoren wurde das Album nicht als echte Einheit angesehen und erhielt trotz einiger herausragender Tracks (Frage von U und Würde immer noch die ganze Zeit stehen). Candy Dulfer spielt in einigen Songs Saxophon. Prince hatte immer noch einen Top-10-Hit mit Diebe im Tempel (in den Niederlanden unter Nummer 5).

Der Film selbst hat sich auch nicht durchgesetzt. Graffiti-Brücke war eine Fortsetzung des Films lila Regenkam aber nicht wirklich auf den boden. Prince wurde auch nicht für die zuckersüße Geschichte und die durchgehenden religiösen Bezüge gedankt, so dass der Film als Ganzes floppte und sogar in den Niederlanden, bis auf wenige Stellen, nicht in den Kino kam. Der Spielfilm wurde zum ersten Mal gezeigt, am letzten Nackttour Nachdem er seine neue Band gesehen hatte, Neue Stromgeneration.

Nach einem visuellen Stilwechsel erschien Prince & the New Power Generation im Oktober 1991 Diamanten und Perlen von. Es war von Anfang an klar, dass Prince damit ein Comeback im Sinn hatte und es gelang vor allem in den USA kommerziell. Singles mögen es funky Geh weg (in den Niederlanden unter Nummer 4), Creme (in den Niederlanden am 4, in den USA am 1), Diamanten und Perlen (in den Niederlanden am 15., in den USA am 3) und Geld spielt keine Rolle 2Nacht (in den Niederlanden auf Platz 7) wurden alle zu Welthits. Der Input der Bandmitglieder Rosie Gaines und Tony M war merklich präsent. Mit letzterem versuchte Prince, sich den aufkommenden Rap Musik, aber das wurde nicht von allen Fans geschätzt. Sie kamen daher zu dem Schluss, dass der Innovator Prince nur in wenigen Augenblicken zu hören war.

In der Zwischenzeit unterzeichnete Prince einen Mega-Vertrag mit seiner Plattenfirma Warner Brothers über 30 Millionen US-Dollar und einen Sitz im Sitzungssaal. Dafür musste Prince sechs Alben liefern.

Nach einer erfolgreichen Tour, die Prince und seine Band noch einmal nach Belgien und in die Niederlande und auch nach Australien, er kam genau ein Jahr später mit dem etwas weniger erfolgreichen Nachfolger heraus Liebessymbol-Album.^[5] Musikalisch war diese Platte etwas rauer und weniger poliert als ihr Vorgänger. Prinz wählte seit liebe sexy nochmal für einen Konzeptalbum. Der New Power Generation wurde weniger Raum eingeräumt, und wo sie präsent waren, passte sie eher zur restlichen Musik. Bemerkenswert war auch die Abwesenheit von Rosie Gaines, die eine ziemlich erfolgreiche Solokarriere begann. Große Hits waren die umstrittenen Sexy M. F. (die Abkürzung steht für 'Motherfucker'), die in den Niederlanden auf Platz 4 landete, und Mein Name ist Prinz (in den Niederlanden unter Nummer 7).

Von Anfang 1993 bis zu seiner Namensänderung am 7. Juni desselben Jahres tourte er mit der Akt I Tour. Zu dieser Zeit (1993-1994) war Prince wieder produktiv, nahm Material für eine Reihe von Alben auf und produzierte mehrere Aufnahmen, die Jahre später auf anderen Alben landeten.

1994-2000: Der Künstler, früher bekannt als Prince

An seinem 35. Geburtstag am 7. Juni 1993 konnte er sich zum Namen Prince nicht mehr äußern, da seine Plattenfirma die Rechte am 'Künstlernamen Prince' besaß, und so war er nicht mehr draußen. Warner Brothers könnte so heißen. Als Namen wählte er dann das unaussprechliche Symbol O( >.^[1]

Er weigerte sich, den Namen Prince zu verwenden, solange die Rechte am "Künstlernamen" und seiner Musik von seiner ehemaligen Plattenfirma gehalten wurden Warner Brothers weil er sagte, er fühle sich wie ein Sklave und wolle nicht für seine ehemalige Plattenfirma werben. Als er die Rechte an seiner Musik wiedererlangte, nahm er seinen früheren Namen wieder an (31. Dezember 1999).

In dieser Zeit wurde es oft als Ersatz für das unaussprechliche Symbol bezeichnet Der Künstler, der früher als Prinz bekannt war (der Künstler, der früher als Prince bekannt war), wie ihn ein britischer Journalist beschrieb, oder einfach TAFKAP.^[1] Ein anderer Spitzname war Das Symbol und zwischen 1998 und 2000 Der Künstler. Die ganze Angelegenheit war ein beliebtes Gesprächsthema; einige mochten es, andere fanden es nervig. Wie auch immer, es war ein cleverer Werbegag, der seinen Namen und seine Karriere am Leben hielt und von seinen rechtlichen Problemen mit seiner Plattenfirma trennte.

Laut einer Prince-Fanseite enthält es Symbol die männlichen und weiblichen Zeichen zusammen mit dem Alchemie-Symbol vor dem Saponit. Sie geben folgendes ASCII- Darstellung des Symbols: O( >. Das Management von Prince stellte eine Bilddatei zur Verfügung, mit der Zeitungen und Zeitschriften über ihn schreiben konnten.

Das Problem war jedoch, dass Warner Brothers Prince immer noch fünf Alben schuldeten. Der erste in dieser Reihe war Die Hits/Die B-Seiten, ein Dreifach-Compilation-Album, das im September 1993 erschien. Es erschien auch als zwei separate CDs, Die Hits I und Die Hits II. Die dritte CD, Die B-SeitenSie war nur als Teil des Triple-Albums erhältlich. Das Album war Princes erstes Compilation-Album und neben den bekannten und weniger bekannten Hits gab es auch eine Reihe neuer Songs. Für Fans war es richtig Die B-Seiten, mit klassischen B-Seiten wie Erotische Stadt, 17 Tage und Wie kommt es, dass du mich nicht mehr anrufst ein Grund, dieses Triple-Album zu kaufen. Der neue Rocksong Pfirsich (in den Niederlanden auf Platz 9) wurde ein Hit.

Am Valentinstag 1994 präsentierte der damalige Prinz seine erste Single Das schönste Mädchen in der Welt. In dem Videoclip sind mehrere Frauen zu sehen, die durch eine Anzeige in mehreren Zeitungen weltweit gecastet wurden. Der süße, aber getriebene Song wurde ein weltweiter Hit, unter anderem in den Niederlanden und Großbritannien auf Platz 1 gelistet. Das Lied würde erst 1995 in geänderter Form auf einem Album erscheinen, Das Gold-Erlebnis.

Ende August 1994 veröffentlichten Warner Brothers das Album Kommen Sie heraus, unter dem Namen Prinz. Es war die zweite in einer Reihe von fünf vertraglichen Verpflichtungen von Prince. Auf dem Cover steht "Prince 1958-1993", ein Hinweis auf den "Tod" des Künstlers Prince. Die Songs auf dem Album, fast alle aus den umfangreichen Sessions 1993 und Anfang 1994, hatten eine ziemliche jazzig Sound, und atmosphärisch und textlich hatte das Album eine düstere sexuelle Ladung. Ein Großteil des Albums wurde auch in der Glam Slam Ulysses, eine Tanzshow mit Carmen Elektra In Führung. Kommerziell war das Album kein großer Erfolg, obwohl das Album neben anderen Werken aus dieser Zeit von den Fans hoch geschätzt wird. der Single Loslassen wurde ein kleiner Hit (in den Niederlanden erreichte es den 18. Platz).

Später in diesem Jahr veröffentlichte Warner Brothers eine limitierte Auflage Das schwarze Album raus und ein Computerspiel namens Interaktiv.^[6]

Aber das Debütalbum von TAFKAP ließ lange auf sich warten. nicht so wie Das schönste Mädchen in der Welt er wollte, dass das Album von Warner Brothers vertrieben wird, aber die Plattenfirma wartete nicht auf eine so schnelle Veröffentlichung kurz nach dem Album Kommen Sie. TAFKAP fühlte sich unverstanden und trat mit dem Wort in die Öffentlichkeit Sklave Spiegelbild auf seiner Wange. In der zweiten Hälfte des Jahres 1994 startete er eine spontane Clubtour, hauptsächlich auf eigene Faust Glam-Slam-Nachtclubs. Das neue Material wurde vom Publikum gut angenommen und er beschloss Anfang 1995 eine kurze Europatournee zu unternehmen. Die Gold-Erlebnistour.

Vor dieser Tour veröffentlichte er selbst ein Album der Neue Stromgeneration, betitelt Exodus. Auf diesem bei den Fans gut ankommenden Funk-Album kümmert er sich jedoch unter dem Pseudonym "Tora Tora" größtenteils um den Gesang. Das Album war zeitweise nur außerhalb der USA erhältlich.

Die Gold-Erlebnistour brachte ihn erneut in die Niederlande (24. und 25. März in 's-Hertogenbosch) und Belgien (27. in Gent und der 28. in Brüssel). Überraschenderweise zwei geplante Nachtkonzerte in Paradies in Amsterdam am frühen Morgen des 26. und 27. März. Bei diesen beiden Konzerten spielte er neben dem, was wohl schon alt war Gold-ErfahrungMaterial noch neuere Songs, durchsetzt mit einigen Coverversionen. Während dieser Konzertreihe deutete er ständig an, dass Warner Bros. das Album, um das es bei der Tour ging, immer noch nicht veröffentlichen würde.

Das Album wurde erst Ende September 1995 veröffentlicht Das Gold-Erlebnis freigegeben. Es ist ein abwechslungsreiches Album, bei dem TAFKAP oft auf seine Gitarre zurückgreift, wie zum Beispiel beim Titeltrack Gold und der Live-Eröffnungssong Endorphin-Maschine. Viele Songs, gespielt mit einer ausgedünnten Version seiner Band The New Power Generation, strahlen deutlich Live-Atmosphäre aus. Zum ersten Mal rappt er sich selbst auf ein paar Songs, wie dem Expliziten Muschikontrolle und der aggressive Funknummerjetzt. Das Album verkaufte sich etwas besser als Kommen Sie, dennoch enttäuschten die Verkaufszahlen viele. TAFKAP hatte jedoch bereits vor der Veröffentlichung des Albums das Interesse an dem Projekt verloren und zusätzlich zum bereits veröffentlichten Das schönste Mädchen in der Welt nur zwei Singles aus dem Album wurden veröffentlicht. Auge Hass U (in den Niederlanden auf Platz 20) und Gold (in den Niederlanden am 24.) wurden zwei kleine Hits.

Nach ihm Die Gold-Erlebnistour Anfang 1996 nach Japan, lieferte er seine letzten beiden Vertragsalben an Warner Brothers. Die erste davon erschien im Sommer unter dem Titel Chaos und Unordnung, wird aber TAFKAP zugeschrieben. Besonders der erste Teil des Albums ist rockig und die Single Abendessen mit Dolores wurde ein kleiner Hit. Im Musikvideo und bei Werbeaktionen rund um das Album tauchte er immer noch mit dem Wort auf Sklave Spiegelbild auf seiner linken Wange.

Inzwischen hatte er seine vertraglichen Verpflichtungen gegenüber Warner Brothers erfüllt, obwohl sein Vertrag noch eine Weile laufen sollte. TAFKAP hat einen Einjahresvertrag mit der Plattenfirma unterschrieben EMI sein neues Album zu vertreiben und Werbeaktivitäten rund um das Album zu organisieren. Ende Oktober desselben Jahres wurde das Triple-Album veröffentlicht Emanzipation. Das Album war kommerziell viel besser als Das Gold-Erlebnis, aber die Singles viel weniger. Die erste Single war auffallend, denn es war die erste Startseite von Prince/TAFKAP, die er aufgenommen hat. die Ballade Betcha von Golly Wow! (in den Niederlanden unter der Nummer 31), ursprünglich von der Die Stilistik aufgenommen, wurde nur ein kleiner Hit. Der Nachfolger Der Heilige Fluss noch weniger gut gemacht. Neben der seltenen Single Jemand ist jemandDies waren jedoch die einzigen Singles aus dem Triple-Album. Mit Unterstützung von Emanzipation folgte dem bescheidenen Amerikaner Liebe 4 Einander Tour.

Im CD-Booklet von Emanzipation wurden Kristallkugel schon angekündigt. Ein Triple-Album mit bisher unveröffentlichten Songs, die geschmuggelt Waren. Der Titel stammt von einem geplanten Triple-Album aus dem Jahr 1987, das jedoch bald mit dem Titel als Double umbenannt wurde Unterschreiben Sie „☮“ die Times. Nächste Kristallkugel Auch die Box selbst würde mit dem neueren Akustik-Album erweitert Die Wahrheit und das Instrumentalalbum Kamasutra, die zugeschrieben wurde Das NPG-Orchester. Als Überraschung gab es, wie sich später herausstellte, auch noch ein T-Shirt mitgeschickt.

Fans konnten die Box ab Sommer 1997 über seine Website und die Telefonnummer 1-800-NEW-FUNK bestellen. Sowohl die Verwaltung als auch die Verteilung der Box erwiesen sich jedoch als desaströs organisiert. Pas eind januari 1998 begon eindelijk de verzending, maar door een te groot aantal bestellingen duurde het nog vele maanden voordat alle bestellingen waren verwerkt. Diverse fans kregen hun box pas thuisgestuurd maanden toen Crystal Ball in de winkel lag. Ook beklaagden sommige fans zich erover dat ze hun box nooit hadden ontvangen terwijl ze er wel voor hadden betaald.

De box zelf werd verschillend beoordeeld. Critici wezen erop dat veel nummers uit de kluis van Prince/TAFKAP op het album ontbraken en dat er relatief veel materiaal uit de jaren negentig op stond.

Eind juni 1998 werd het album Newpower Soul uitgebracht. Hoewel dit album officieel werd betiteld als een New Power Generation-album, beschouwen velen het toch als een TAFKAP-album, vooral door zijn prominente aanwezigheid op de albumcover. Door veel fans werd het album niet goed ontvangen. Alleen de verborgen track Wasted Kisses is vrij populair onder de liefhebbers. Het album herbergt één klein hitje, The One. Vanaf deze periode werd als vervanging voor het onuitspreekbare symbool de naam The Artist gebruikt, dat weer een inkorting was van The Artist Formerly Known As Prince.

Ter promotie van het album bezocht TAFKAP Nederland tweemaal, met Candy Dulfer als bandlid. In de zomer trad hij op in Ahoy, gevolgd door een aftershow in Nighttown, beide in Rotterdam. Op 23 december was het tweede concert in de Jaarbeurs te Utrecht. Tijdens dit optreden werd het publiek verrast met een gastoptreden van Lenny Kravitz. Deze trad ook aan bij de aftershow in Tivoli in Utrecht, aangevuld met Hans Dulfer, de vader van Candy. Tijdens het optreden in Tivoli leek TAFKAP te beschikken over voorspellende gaven. In een van de nummers, 2001: Also Sprach Zarathustra, zong hij de regel: "Osama Bin Laden get ready to bomb". Het voorprogramma tijdens de tournee werd verzorgd door Larry Graham met leden van zijn band Graham Central Station en ook door Chaka Khan en haar band.

Vanaf deze tijd nam Prince, onder invloed van zijn belangstelling voor, en later zijn lidmaatschap van de Jehova's getuigen, heel duidelijk afstand van zijn vroegere werk, dat vaak nogal seksueel expliciete teksten bevatte. Sommige nummers verdwenen volledig tijdens optredens. Van andere nummers werd de tekst aangepast. Een voorbeeld hiervan is het nummer The Cross van zijn album Sign “☮” the Times. De titel hiervan werd veranderd in The Christ. Jehova's getuigen geloven namelijk dat Jezus niet aan een kruis is genageld, maar aan een martelpaal.

In 1999 waren de verwachtingen ten aanzien van TAFKAP hooggespannen. Het oorspronkelijk in 1982 uitgebrachte nummer 1999 werd dan ook door Warner opnieuw uitgebracht, maar ook TAFKAP zelf bracht een ep uit met een nieuwe versie van het nummer onder de naam 1999: The New Master.

Eind augustus dat jaar bracht Warner het nog op de schappen liggende contractueel verplichte Prince-album The Vault... Old Friends 4 Sale uit, een collectie van, zoals de titel al doet vermoeden, nummers uit zijn kluis. Ook al stonden er geen uitschieters op dit jazzy album, toch werd het door de recensenten niet heel slecht ontvangen.

Rond dezelfde datum kondigde Clive Davis van Arista Records een overeenkomst aan tussen zijn platenmaatschappij en TAFKAP. Het uit te brengen album met de titel Rave Un2 the Joy Fantastic zou volgens Davis een comeback worden, met behulp van enkele gastoptredens. TAFKAP zou volledige zeggenschap houden over het album, maar als tegenprestatie zou hij wel enkele promotionele activiteiten ondernemen.

Begin november 1999 kwam dan het album uit, voorafgegaan door de single The Greatest Romance Ever Sold. Het gevarieerde album lokte gemengde reacties uit, maar ondanks alle promotie en verwachtingen deden het album en de single het commercieel erg matig. Er werden verder dan ook geen singles van het album uitgebracht, behalve dan de moeilijk verkrijgbare maxisingle van Hot Wit U. Het remixalbum Rave In2 the Joy Fantastic werd later via de website van (toen weer) Prince verkocht en zou nog later ook in enkele reguliere winkels komen te liggen. Het bevatte remixes van Rave Un2 the Joy Fantastic, met als extra nummer het psychedelische Beautiful Strange.

Ter promotie kwam TAFKAP eind november en begin december dat jaar naar Europa voor enkele televisieoptredens. Zo ook in de TV Show van Ivo Niehe. Na het optreden volgde alsnog een interview nadat Niehe al was teruggekeerd in de kleedkamers. Na afloop eiste TAFKAP echter dat het optreden en het interview niet zouden worden uitgezonden, in verband met de slechte geluidskwaliteit van het optreden. Eerst leek dit definitief, maar na onderhandelingen werd de band in de VS opgepoetst en konden een week later het optreden en het interview alsnog uitgezonden worden.

Op oudejaarsavond 1999 werd er een twee weken eerder opgenomen concert uitgezonden op enkele televisiekanalen met als titel Rave Un2 the Year 2000. Het later op video en dvd uitgebrachte concert bevatte gastoptredens van Lenny Kravitz, George Clinton en The Time. Het concert eindigde met het nummer 1999.

Kort na de jaarwisseling werd duidelijk dat Prince weer Prince heette. Uit de officiële verklaring van Prince over het opnieuw aannemen van zijn oude naam: "Op 31 december 1999 liep mijn contract met Warner-Chappell af, waardoor de naam 'Prince' die me bij mijn geboorte gegeven werd, verlost werd van beperkingen op lange termijn. Ik zal nu mijn oude artiestennaam gebruiken, in plaats van het symbool dat ik aannam om mezelf te bevrijden van ongewenste relaties." Tegelijkertijd meldde hij dat zijn contract met Arista per 1 juli 2000 werd beëindigd, op dezelfde datum dat Clive Davis bij de maatschappij zou vertrekken.

2000-2009: Opnieuw Prince

Nieuw materiaal werd in eerste instantie alleen via zijn online muziekdienst genaamd de NPG Music Club uitgebracht. Om de losse audio- en videobestanden te kunnen downloaden, konden de liefhebbers voor een vast bedrag per jaar lid worden. De hoeveelheid aangeboden materiaal stond echter niet vast. Leden kregen ook korting op concertkaartjes en voorrang bij concerten en aftershows. Fans klaagden echter wel over de slecht toegankelijke dienst (vooral in het begin), de geluidskwaliteit van het materiaal en de hoeveelheid van het materiaal. De meeste muziek die rond deze tijd via de NPG Music Club werd gedistribueerd, zou later op de alleen via internet te verkrijgen albums The Chocolate Invasion en The Slaughterhouse verschijnen.

In 2001 kwam echter het album The Rainbow Children uit. Oorspronkelijk was het album alleen verkrijgbaar via de NPG Music Club, maar enkele weken later was het toch in enkele platenzaken te koop. Op het album zijn bijna alle nummers doorspekt van verwijzingen naar Bijbelse teksten, wat Prince op de nodige kritiek kwam te staan. Veel recensenten prezen het album echter wel om zijn muzikale mengeling van voornamelijk jazz en funk. Door het grote publiek werd The Rainbow Children echter niet echt opgemerkt.

Op The Rainbow Children volgde One Nite Alone... (2002). Het album is een rustig album met in hoofdzaak Prince achter de piano, zingend met zijn kopstem. Het album roept een akoestische sfeer op en is daarom ook vergelijkbaar met het eerdere The Truth.

Prince ging in 2002 uitgebreid toeren en van meerdere concerten tijdens het eerste, Amerikaanse deel werd het album One Nite Alone... Live! (2002) gemaakt. Als bonus-cd zit er een compilatie bij van verschillende aftershowoptredens, getiteld It Ain't Over. Naast deze live-cd werd er ook nog een dvd uitgegeven met beelden van een optreden in Las Vegas. De toepasselijke titel van deze dvd is Live at the Aladdin Las Vegas. In de herfst van 2002 toerde Prince door Europa. Hij deed hierbij twee keer Ahoy in Rotterdam aan en sloot de tournee af met een exclusieve aftershow in het plaatselijke Nighttown. Tijdens deze tournee bleek dat Prince live in ieder geval nog het volledige respect had behouden van de verschillende critici. Tijdens deze One Nite Alone Tour zorgde Candy Dulfer voor muzikale begeleiding op saxofoon.

Xpectation kwam uit op de eerste dag van 2003. Dit volledig instrumentale album valt vooral op door de samenwerking met violiste Vanessa-Mae. Het album bevat negen nummers die alle met de letter X beginnen. Het album was alleen via zijn NPG Music Club te downloaden.

N.E.W.S werd op 6 februari (2003) opgenomen en een paar maanden later uitgebracht. Het is een volledig instrumentaal album, verdeeld in vier nummers, genoemd naar de vier windrichtingen. Dit album was (net als One Nite Alone en One Nite Alone Live naar voorbeeld van The Rainbow Children) eerst verkrijgbaar via de officiële website van Prince. Niet veel later was het ook gewoon in de reguliere platenzaak te krijgen. N.E.W.S. kreeg te maken met wisselende kritieken.

In 2004 bracht Prince Musicology uit. Het album werd voorafgegaan door de gelijknamige single. Om dit album te promoten zocht Prince weer wat meer de publiciteit op, en dat bleek te werken. Het leek alsof het publiek hierop had zitten wachten en het album werd dan ook redelijk goed verkocht. In diverse landen bereikte het de top vijf. Na de single Musicology verscheen de single Cinnamon Girl. Prince stond ook regelmatig in de belangstelling vanwege zijn concerttournee, zijn televisieoptredens en zijn interviews in diverse muziekbladen over de hele wereld.

Begin december 2005 werd bekend dat Prince een overeenkomst had gesloten met Universal Records om zijn volgende album 3121 uit te brengen. Het album kwam op 20 maart (21 maart in Noord-Amerika) 2006 uit. 3121 bleek een comeback te zijn. Het album kwam op de Amerikaanse Billboardlijst op één binnen. Het was zijn eerste nummer 1-hit in deze albumlijst sinds 17 jaar en zelfs de enige keer dat hij met een album op nummer één binnenkwam. De roem duurde echter niet lang: het publiek bleek al net zo snel weer zijn belangstelling voor het album te verliezen. Begin juli van dat jaar sloot Prince na vijf jaar de NPG Music Club, zijn officiële website. Later dat jaar opende hij echter een nieuwe site, 3121 Online Magazine, maar die had niet de mogelijkheden om muziek te kopen en/of te downloaden.

Eind 2006 verzorgde Prince een nummer voor de animatiefilm Happy Feet, getiteld The Song of the Heart, waarmee hij een Golden Globe won voor het beste originele nummer.^[7]

Op 4 februari 2007 trad Prince op in de halftime show van de door regenbuien gedomineerde Super Bowl in het Sun Life Stadium in Miami, Florida.

Tussen begin november 2006 en eind april 2007 gaf hij, in het kader van de 3121 Tour, een lange reeks kleine concerten in het Rio Hotel in Las Vegas.

Eind mei 2007 werd bekend dat Prince' nieuwe album de titel Planet Earth zou dragen. De eerste single van het album heette Guitar en werd onder andere in Nederland een top 40-hit. Het album werd in het Verenigd Koninkrijk op 15 juli uitgebracht als gratis cd bij de The Mail on Sunday. In de rest van de wereld kwam het album uit op 19 en 24 juli. Bezoekers van de concerten in Londen ontvingen ook gratis een exemplaar van het album. Het album is meer op rock georiënteerd dan zijn voorgangers en Prince werkt op het album opnieuw samen met Wendy en Lisa.

In het kader van The Earth Tour gaf hij van 1 augustus tot en met 21 september 2007 een reeks van 21 concerten in The O₂ Arena in Londen. Daarnaast gaf hij tijdens deze periode ook nog een reeks korte en langere aftershows in een club genaamd The Indigo₂ (onderdeel van The O₂). Ongeveer een jaar later, op 30 september 2008, kwam het boek 21 Nights uit met foto's die in deze periode gemaakt waren. Bij het boek zat het livealbum Indigo Nights, met daarop een compilatie van nummers van enkele van de Londense aftershows. Dit album was alleen in combinatie met het fotoboek te verkrijgen.

In december 2008 draaide het L.A.-radiostation Indie 103 vier nieuwe nummers^[8] die alle vier van een nieuw album kwamen dat klaar was om uitgebracht te worden. Later die maand berichtte een andere bron dat Prince drie albums in 2009 wilde uitbrengen. Het eerste album, met vooral gitaarmuziek, heette LOtUSFLOW3R, en het andere album met de titel MPLSoUND was een meer funky, meer elektronisch album. Het derde album was een album van een nieuwe protegé, genaamd Bria Valente, met als titel Elixer.^[9] Op 4 januari 2009 kwam een nieuwe officiële website, lotusflow3r.com, online.

Uiteindelijk waren de albums vanaf 24 maart 2009 te downloaden via zijn nieuwe website na betaling van een jaarabonnement van 77 dollar. De lancering van de website en de vrijgave van de albums werden gevolgd door optredens in The Tonight Show met Jay Leno op 25, 26 en 27 maart. Daarop volgden drie concerten, met drie verschillende bands en op drie verschillende locaties in Los Angeles, op 28 maart. In de Verenigde Staten waren de albums vanaf 29 maart gezamenlijk in een box te koop in filialen van de winkelketen Target en ook via online-muziekwinkels. In en vanaf de weken daarop was deze cd-box ook in Europa te verkrijgen.

Op 18 juli 2009 gaf Prince twee concerten op één dag op het Zwitserse Montreux Jazz Festival. Op 11 en 12 oktober dat jaar gaf hij drie verrassingsconcerten in Parijs onder de noemer "All Day/All Night": op 11 oktober één 's middags en één 's avonds in de Grand Palais en de dag daarna in de La Cigale.

2010-2016

Media afspelen

Optreden van Prince in 2014 in het televisieprogramma van Arsenio Hall. Wegens muziekrechten zonder geluid.

In juli 2010 kwam Prince terug naar Europa voor een korte serie openluchtconcerten, waaronder een in het Belgische Werchter op 10 juli, gevolgd door een aftershow in de Brusselse Viage. In eerste instantie was de reden voor de concertreeks onbekend, maar eind juni werd duidelijk dat Prince een nieuw album ging uitbrengen onder de titel 20Ten. Deze zou net als Planet Earth uit 2007 gratis via de geprinte media worden verspreid, beginnende in Europa op 10 juli 2010 door onder andere het Belgische Het Nieuwsblad en de BritseDaily Mirror. Prince verklaarde dat het album niet op legale wijze via het internet te downloaden zou zijn.^[10]

In de tweede helft van oktober 2010 ging Prince verder met zijn Europese 20Ten Tour, onderbroken door een concert in Abu Dhabi, de eerste keer dat hij in het Midden-Oosten optrad. Ook in België en Nederland waren er concerten: in België op 8 november in het Antwerpse Sportpaleis, voorafgegaan door een onaangekondigd concert in de vroege ochtend van 7 november in de Brusselse Viage, en in Nederland op 18 november in het Arnhemse GelreDome.

Vanaf december 2010 gaf Prince een concertreeks in New York onder de noemer Welcome to America. Vanaf februari 2011 bracht deze tournee hem ook in enkele andere Amerikaanse steden. In april en mei 2011 volgde een langere reeks concerten in Californië, voornamelijk in Los Angeles. In de zomer van 2011 stond Prince op enkele grotere en kleinere concertpodia in Europa, waaronder op 5 en 6 juli op het Sint-Pietersplein in Gent en drie nachtconcerten op 8, 9 en 10 juli in de Rotterdamse Ahoy als onderdeel van het North Sea Jazz Festival. Door het verplaatsen van zijn concerten in Oslo in verband met de aanslagen van 22 juli 2011, speelde hij in nachten van 25 en 26 juli in de Melkweg in Amsterdam. De avond daarop gaf hij een regulier concert in de Rotterdamse Ahoy.

Op 11 augustus 2013 trad Prince op in Paradiso, Amsterdam; na twaalven 's nachts gaf hij er als extraatje een nachtconcert. Op 25 mei 2014 stond hij in de Ziggo Dome in Amsterdam en op 27 mei in het Sportpaleis in Antwerpen.

In de zomer van 2015 haalde Prince al zijn muziek van grote online muziekdiensten af, omdat hij van mening was dat zij hem niet genoeg uitbetaalden.^[11] De enige muziekdienst waarop nog wel muziek van Prince te vinden was, is Tidal.

Privéleven

Het privéleven van Prince is altijd een gewild onderwerp geweest voor roddelbladen. Een groot deel ervan is in nevelen gehuld, mede door zijn grote terughoudendheid hierover.

De eerste keer dat Prince trouwde was op 14 februari 1996 met zijn achtergrondzangeres en danseres Mayte Garcia. Op 16 oktober 1996 werd hun zoon Amiir geboren, die op 23 oktober overleed aan de gevolgen van het syndroom van Pfeiffer, een zeldzame aangeboren schedelafwijking.^[12][13]

De geheimzinnigheid rond de geboorte en dood van het kind leidde tot speculaties in de pers. In promotionele interviews kort na deze gebeurtenis liet hij niets blijken van dit persoonlijke drama. Na beschuldigingen van twee voormalige werknemers dat Prince opdracht had gegeven het leven van het kind kunstmatig te laten beëindigen, werd er een onderzoek ingesteld door het Minneapolis medical examiner's office. De onderzoekers concludeerden dat het kind door een natuurlijke oorzaak was overleden.

Na het overlijden van zijn kind begon Prince steeds meer belangstelling te krijgen voor de leer van de Jehova's getuigen, dit mede onder invloed van Larry Graham, lid van Prince' band N.P.G. en sinds 1975 zelf Jehova's getuige.^[14] Later zou zijn advocaat Londell Macmillan officieel verklaren dat Prince een van Jehova's getuigen was geworden.

Rond juni 2000 werd het huwelijk tussen Prince en Mayte officieel ontbonden. Rond december 2001 werd duidelijk dat hij getrouwd was met Manuela Testolini, een Canadese Paisley Park-medewerkster. Op 24 mei 2006 vroeg Manuela echtscheiding aan.

Gezondheid

Prince had chronische pijn aan zijn heup maar wilde zich niet laten opereren uit angst voor een eventuele bloedtransfusie, wat verboden is voor Jehova's getuigen.

Overlijden

In de ochtend van 21 april 2016 werd Prince op 57-jarige leeftijd dood aangetroffen in een lift van zijn woning in Paisley Park Studios, Chanhassen.^[15] Begin juni 2016 werd bekendgemaakt dat hij is overleden aan een onopzettelijke overdosis fentanyl.^[16]

Stijl en oeuvre

De muziek van Prince is een mengeling van blanke en zwarte muzikale invloeden, zoals Sly & the Family Stone, James Brown, Jimi Hendrix, Stevie Wonder,^[17]Chic,^[17]Marvin Gaye, Carlos Santana, Curtis Mayfield en Joni Mitchell. Prince maakte vaak gebruik van zijn kopstem, vooral in de eerste jaren van zijn carrière.

Prince heeft een omvangrijk oeuvre. Tot en met 2015 zijn er onder zijn eigen naam in totaal 48 tot 50 albums uitgebracht: 35 standaardalbums, 3 livealbums, 4 tot 6 compilatiealbums en 6 remix- en alleen via internet te verkrijgen of te beluisteren albums. Daarnaast is Prince een van de meest gebootlegde artiesten. Veel muziekjournalisten beschouwen Dirty Mind, Purple Rain en Sign “☮” the Times als zijn beste drie platen. Deze stonden in vele Top-100-lijsten van de jaren 80. In de jaren 80 had hij een groep genaamd The Revolution, en in de jaren 90 een andere groep genaamd de New Power Generation. Zijn muzikanten behoorden volgens critici tot de besten. Hij werkte ook veel samen met bekende jazzmuzikanten zoals Miles Davis, en ook funkpioniers zoals George Clinton, Larry Graham en Maceo Parker. Naast het opnemen van zijn eigen muziek schreef hij nummers voor of werd gecoverd door vele andere artiesten, zoals Alicia Keys, Sinéad O'Connor, Chaka Khan, Cyndi Lauper, Celine Dion, Sheena Easton, Martika, Joe Cocker, Tom Jones, Simple Minds, Kid Creole en The Bangles. Hij was een promotor van nieuwe artiesten, zoals The Time, Apollonia 6 en Sheila E. Prince regisseerde en acteerde in drie films (Under the Cherry Moon, Sign “☮” the Times en Graffiti Bridge) en speelde in de film Purple Rain.

Discografie

Zie Discografie van Prince voor het hoofdartikel over dit onderwerp.

Prince heeft een omvangrijk oeuvre. Zie voor een uitgebreide discografie, inclusief singles, verschijningsdata en hitnoteringen het artikel Discografie van Prince. Hieronder volgt een lijst met alle standaardalbums, exclusief compilatie-, live- en internetalbums.

Live

Tournees:

• Prince Tour(VS - 1979/1980)
• Dirty Mind Tour(VS en Europa - 1980/1981)
• Controversy Tour(VS - 1981/1982)
• 1999 "Triple Threat" Tour(VS - 1982/1983)
• Purple Rain Tour(VS en Canada - 1984/1985)
• Under the Cherry Moon Tour (of Parade Tour)(VS, Europa en Japan - 1986)
• Sign “☮” The Times Tour(Europa (excl VK) - 1987)
• Lovesexy Tour(Europa, VS, Canada en Japan - 1988/1989)
• Nude Tour(Europa en Japan - 1990)
• Diamonds and Pearls Tour(Japan, Australië en Europa - 1992)
• Act I Tour(VS en Canada - 1993)
• Act II Tour(Europa - 1993)
• The Ultimate Live Experience Tour of The Gold Tour(Europa en Japan - 1995/1996)
• Love 4 One Another Tour(VS - 1997)
• Jam of the Year Tour en de Newpower Soul Tour(VS en Europa - 1997-1999)
• Hit & Run Tour(VS - 2000/2001)
• One Nite Alone Tour(VS, Europa en Japan - 2002)
• Hit & Run Tour(China, Australië en VS - 2003)
• Musicology Tour(VS en Canada - 2004)
• 3121 World Tour(VS - 2006/2007)
• The Earth Tour(Europa (VK) en VS - 2007/2008)
• LOtUSFLOW3R Tour(Europa en VS - 2009)
• 20Ten Tour(Europa en M-Oosten (VAE) - 2010)
• Welcome 2 America(: Euro 2011) Tour(VS en Europa - 2010/2011)
• Welcome 2 Canada/Australia Tour(Canada en Australië - 2011/2012)
• Live Out Loud Tour(Canada en VS - 2013)
• Hit And Run Part II(Europa - 2014)
• Piano & A Microphone Tour(Australië, Nieuw-Zeeland, Canada en de VS - 2016)

Daarnaast is er een hoeveelheid concerten die niet bij een bepaalde tournee zijn in te delen. Dit zijn vaak opzichzelfstaande (club)concerten, concerten in Paisley Park Studios, besloten concerten of een reeks concerten op één locatie (zoals in 2006 en 2007 in Las Vegas). Soms is het moeilijk te bepalen waar een tournee begint en waar deze eindigt, omdat sommige op elkaar aansluiten en sommige beginnen als losse concerten, maar uiteindelijk uitmonden in een tournee.

Naast reguliere concerten gaf Prince geregeld aftershows in kleine clubs. Nederland was zes keer en België was drie keer het toneel voor een nachtoptreden.

Gerelateerde bands en artiesten

Prince heeft samengewerkt met een groot aantal bands en artiesten.

Externe links

• (en) Prince.org - Nieuws, informatie en forum
• (en) Prince Vault - Encyclopedie(wiki)
• (en) Datebank Transcription Team - Alle songteksten (gearchiveerd)
• (en) Prince-live.com - Overzicht alle liveconcerten
• (it) Roger Nelson Prince, Controversy Music inc., Michele Vicino, Bruno Bergonzi. 2015 [1]

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