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Sebastião Salgado (links) überreicht dem brasilianischen Präsidenten sein neues Buch Lula da Silva. 31. Oktober 2006.

Sebastiano Ribeiro Salgado (8. Februar 1944, Aimores) ist ein Brasilianisch Fotograf, das war in Paris lebt. Obwohl er seinen Abschluss als Ökonom, er war vor allem bekannt für seine Dokumentarfotografie, für die er jahrelang um die Welt gereist ist. Seine Fotos zeigen die Wirkung auf Menschen, wenn ihr Leben von Armut bestimmt ist, Hungersnot, Industrialisierung und politische Unterdrückung. Zu diesem gesellschaftlichen Problem hat er mehrere Fotobücher veröffentlicht und dafür auch diverse Preise erhalten.^[1] Für seine Arbeit bereiste er mehr als hundert Länder.

Leben

Salgado wurde auf dem Land von geboren Brasilien und verbrachte seine Kindheit auf einem großen Stück Land inmitten der tropischer Regenwald, umgeben von Dutzenden von Vogelarten und anderen Tieren. Als Kind spielte er in der Natur und schwamm in den Flüssen. Seine Familie lebte mit 35 anderen Familien auf dem Anwesen. Als er 15 war, zog er in eine größere Stadt in der Nähe, Vitoriadort aufs Gymnasium zu gehen. In diesen Jahren lernte er die Frau kennen, die bis heute seine Gefährtin bleiben sollte, Lélia Wanick.

Nach dem Putsch in Brasilien 1964 traten sie beide einer linken Organisation bei, die sich gegen die Diktatur. Salgado erreichte a Meister in der Wirtschaft an der Universität von Sao Paulo und arbeitete in dieser Stadt als Ökonom im Finanzministerium. Doch gezwungen durch die politische Situation standen sie letztendlich vor der Wahl, zu den Waffen zu greifen oder das Land zu verlassen.

1969 ging Salgado mit seiner Frau nach Paris und erhielt die Universität Paris zu sein Promotion in der Wirtschaft. 1971 zogen sie nach London, wo Salgado für die Internationale Kaffeeorganisation ging zur Arbeit und für die Weltbank verschiedene Ausflüge nach Afrika gemacht. 1973 ließ er sich schließlich mit seiner Frau in Paris nieder.^[2]

Salgado war 27 Jahre alt, als er zum ersten Mal durch den Sucher einer Kamera schaute und ein Bild machte. Lelia hat studiert die Architektur zum Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris und er musste eine Kamera kaufen, um für sie Fotos von Gebäuden zu machen. Es war Liebe auf den ersten Blick: Die Fotografie wurde seine Leidenschaft und sein Leben. In seinen eigenen Worten: "Ich werde oft gefragt: Sind Sie ein Fotojournalist, ein... anthropologisch oder ein Aktivist Fotograf? Die Antwort ist, dass Fotografie und ich eins sind."^[3]

Salgado tauschte seine Karriere als Ökonom 1973 gegen einen freiberufliches Leben als Fotograf. Er begann bei der Fotoagentur Sygma in Paris, arbeitete dann von 1975 bis 1979 für Gamma und trat schließlich dem berühmten Fotokollektiv bei magnum, die 1947 unter anderem von Henri Cartier-Bresson wurde gegründet. 1994, in dem Jahr, in dem er Magnum verließ, gründete Salgado seine eigene Agentur Amazonas images, die sich ganz auf die Veröffentlichung seiner eigenen Arbeiten konzentriert.^[4]

Fotografie

Die Jahre seiner Tätigkeit als Ökonom bildeten die Grundlage für seine Arbeit als Fotograf. Salgado konnte die Gesellschaft verstehen und spüren, was er am besten fotografieren konnte. Bevor er in ein Land ging, tauchte er in die Wirtschaft, die soziale Bewegung und die Konflikte ein.

In seinem Buch Arbeitskräfte er versuchte, die Arbeitsveränderungen aufzuzeichnen. wenn marxistisch er nennt "die Arbeiterklasse die Grundlage der industriell und landwirtschaftlich Produktion."^[5] Salgado bereiste in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre sechs Jahre lang 23 Länder, um Bergleute, Teepflücker und andere Handwerker zu fotografieren. Er zeigt, wie die Arbeit immer mechanisierter wurde und Arbeiter ausschließlich für die Arbeit an bestimmten Maschinen geschult wurden. zusätzlich multinationale Firmen die einfache arbeit zu Wenigverdienstländer wenn China und Indien.

radikalisiert in den 1960er Jahren und aus einer Entwicklungsland er sah die sozialen Probleme und die Ungerechtigkeit vor seinen Augen. Die Region, in der er aufwuchs, produzierte Gold, und die Bergleute versuchten zwölf Stunden am Tag, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Sie trugen keine Schuhe, ihre Kinder erhielten keine Bildung.

Ein berühmtes Foto von Salgado zeigt Tausende von Bergleuten in einem offenen Schacht einer Goldmine in Serra Pelada, Bundesstaat Para. Sie rennen den Hügel hinauf und hinunter, in einem „grimmigen“ Wettbewerb, um so viel Goldstaub wie möglich abzubauen. Obwohl es eine Szene aus der Hölle zu sein scheint, gelingt es Salgado, wie Kunstexperten oft über seine Fotos schreiben, die Menschenwürde der Dargestellten zu bewahren.^[6]

Dies unterscheidet sich diametral von den Orten, an denen diese Rohstoffe gehandelt werden, wie zum Beispiel die Börsen von Chicago und Londonwo Gold gemacht wird. Die Bergleute, sagt Salgado, zahlen mit ihrer Gesundheit und er will zeigen, dass sie wie alle anderen arbeiten, lieben und leben.^[5] Er ruft Arbeitskräfte Ein Tribut zur Arbeiterklasse.

Sahel, Menschen in Not

Salgado wurde weltberühmt durch seine Reihe von Fotodokumentationen, wie zum Beispiel Sahel: L'homme en détresse („Sahel: People in Need“) von 1986. Es ist ein fotografischer Bericht über seine Reise durch verschiedene von Hungersnot geplagte Länder, wie zum Beispiel Mali, Sudan und Äthiopien. Das Buch wurde als "eines der ergreifendsten und herzzerreißendsten Fotobücher zu diesem Thema" beschrieben. Der Erlös aus diesem Buch kam zugute Ärzte ohne Grenzen.^[7]

Salgado porträtiert Menschen, die unter sehr schlechten Bedingungen leben müssen. Da seine Methode darauf abzielt, seine Bilder in Serie und nicht als einzelne Objekte zu belassen, gibt er dem Betrachter die Möglichkeit, das große Ganze zu sehen. Seine Fotos versuchen die Würde und die Integrität des Menschen und sind nicht darauf aus, Mitleid zu erwecken, wie viele andere Fotografien über die Dritte Welt.^[8]

Methode

Er arbeitete lieber mit Leicas, eine kleine Kamera mit Sucher, drei verschiedene Objektive und große Mengen Film in Dosen. Damit könnte er monatelang unterwegs sein. 2008 fühlte er sich gezwungen, Digitalkameras weitermachen, denn nach dem Anschläge vom 11. September 2001, waren die Sicherheitsmaßnahmen an Flughäfen so streng, dass viel Bildmaterial beschädigt wurde. Sein Einwand gegen das Digitale ist, dass es ihm ein zu flaches Bild erzeugt. Er fügt daher eigenhändig hinzu, Getreide zu.

Ein Foto zu machen, sagt er, dauert 1/250 Sekunde. In einer Sekunde hat er eine Ausstellung von 250 Bildern, aber es gibt ihm auch nur eine Sekunde, um seine Geschichte zu erzählen.^[9]

Migrationen

Vor dem Migrationen er reiste durch 35 Länder und fotografierte Menschen, die ihr Land verlassen: Mexikaner in die geschmuggelt Vereinigte Staaten, Juden die von damals Sovietunion Verstorbene und Afrikaner riskieren ihr Leben, um Europa erreichen.

Die dramatischen Ereignisse, die er eingefangen hat – insbesondere die Brutalität und Gewalt in Ruanda, wo er täglich Tausende von Toten sah – buchstäblich Spuren in Salgados Leiche hinterlassen hat. Er wurde von seinen eigenen angegriffen Staphylokokken. Er war so krank, dass seine Ärzte ihm sagten, dass er nicht überleben würde, wenn er nicht aufhörte, diese Art von Berichten zu machen.^[3]

Genesis

Mit dem Fotobuch Genesis, das 2013 herauskam, verbrachte Salgado acht Jahre damit. Nach zweijähriger Vorbereitung bereiste er in acht Jahren 32 Reiseziele auf der ganzen Welt, um die Schönheit der noch unberührten Erde einzufangen. Er zeigt die Biodiversität die noch zu finden sind und wie wichtig es ist, diese Natur zu erhalten.^[10]

In Genesis Er verbringt Monate mit einheimischen Stämmen, schwimmt mit Walen und segelt an Eisbergen vorbei, Tausende von Kilometern von der Zivilisation entfernt. Aber in Wirklichkeit, sagt Salgado, sei er selten allein gewesen. Normalerweise hatte er einen Assistenten und ein paar Einheimische dabei. Er wurde regelmäßig von zwanzig Personen begleitet.

Neben der Bewunderung, die Salgado erfährt, stellen manche die Motivation seiner Arbeit in Frage. Wie mit Genesis wird zur Schönheit unwirtlicher Länder, tauchender Wale und nackt AmazonasInder, aber warum reist er acht Jahre lang um die Welt, fragt der NRC Wunder. Angesichts der Art und Weise von rahmen und die Form seines gewählten Themas. Seine Vorliebe, ausschließlich mit Schwarzweiß zu arbeiten. Ist seine Motivation nicht hauptsächlich die Ästhetik?^[11]

Nach dem Tod seiner Eltern erbte Salgado ihre Farm. Die Region Brasiliens seiner Kindheit war im Laufe der Jahre völlig verdorrt. 1999 gründete er zusammen mit seiner Frau das Instituto Terra („Das Fundament der Erde“). Sie verwandelte das Anwesen in einen Naturpark, indem sie mehr als 2 Millionen junge Bäume pflanzte.

Arbeiten

Wichtigste fotografische Essays

• Lateinamerikanische Bauern (1977-1984)
• Familie in der Sahelzone (1984-1985)
• Arbeiter (1986-1992)
• Migrationen (1993-1999)
• Die Kinder (1994–1998)
• Afrika (2007)
• Genese (2013)

Bücher

• Sahel: L'Homme und Detresse, Prisma Presse und Centre National de la Photographie (für Ärzte ohne Grenzen). Frankreich, 1986.
• Anderes Amerika, Pantheon-Bücher, USA, 1986. - Autres Amerika, Editions Contrejour, Frankreich, 1986.
• Eine ungewisse Gnade, Blende, USA, 1990 - Thames and Hudson, England, 1990 - Une Certaine Grace, Nathan, Frankreich, 1990.
• Die besten Fotos / As Melhores Fotos, Sebastiao Salgado, Boccato Editores, Brasilien 1992.
• Photopoche, Sebastiao Salgado, Nr. 55 Ed. Centre National de la Photographie, Frankreich, 1993.
• Arbeitskräfte, Blende, USA, 1993 - Phaidon, England. 1993 - La Main de l'Homme, Editions de La Martiniere, Frankreich.
• TerraEditions de La Martiniere, Frankreich, 1997 - Phaidon, England, 1997.
• Um Fotografo em Abril, Hrsg. Caminho, Portugal, 1999.
• Serra Pelada, Photo Poche Society, Editions Nathan, Frankreich, 1999.
• Exodus, Editions de La Martiniere, Frankreich 2000. - Migrationen, Blende, USA, 2000.
• Les Enfants de l'Exode, Editions de La Martiniere, Frankreich 2000. - Retratos de Criancas do Exodo, Hrsg. Caminho, Portugal, 2000. - Die Kinder, Blende, USA, 2000.
• Malpensa, La citta del volo, SEA Aeroporti di Milano, Italien, 2000.

Auszeichnungen und Ehrungen

• Eugene-Smith-Preis für humanitäre Fotografie, Vereinigte Staaten von Amerika, 1982.
• Preis für die Fortführung des Projekts über die lateinamerikanischen Bauern, Ministerium für Kultur, Frankreich, 1982.
• Prix ​​de la Ville de Paris et Kodak, für ein erstes Fotobuch, Other Americas, Frankreich, 1984.
• World Press Photo Award, Die Niederlande, 1985.
• Oskar-Barnack-Preis für humanitäre Geschichte, West Deutschland, 1985.
• Premium de la Photo Ibero Americana, Spanien, 1986.
• Photojournalist of the Year Award, The International Center of Photography, USA, 1986.
• Prix ​​du Livre, für Sahel, l'Homme en Détresse, Internationales Festival von Arles, Frankreich, 1986.
• Zwei Auszeichnungen, Grand Prix und Prix du Public, für die Ausstellung "Other Americas" aus dem "Month of Photography", Paris Audio Visuel, Frankreich, 1986.
• Photographer of the Year Award, American Society of Magazine Photographers, USA, 1987.
• Photographer of the Year Award, Maine Photography Workshop, USA, 1987.
• Olivier Rebbot Award, vom Overseas Press Club, USA, 1987.
• Journalistenpreis Entwicklungspolitik, Regierung der Bundesrepublik Deutschland, 1987.
• Prix ​​Villa Medicis, Außenministerium, Frankreich, 1987.
• Erich-Salomon-Preis, Westdeutschland, 1988.
• Premio de Fotografia Rey de España, Spanien, 1988.
• Photojournalist of the Year Award, International Center of Photography, USA, 1988.
• Der Gold Award, Art Directors Club, USA, 1988.
• Erna und Victor Hasselblad-Auszeichnung für das Lebenswerk, Schweden, 1989.
• Die Künstlerverdienstmedaille Josef Sudek Medaille, Tschechoslowakei, 1989.
• Der Maine Photographic Workshop Award für das beste Fotobuch, An Uncertain Grace, USA, 1990.
• Visa d'Or Award, Internationales Festival für Fotojournalismus von Perpignan, Frankreich, 1990.
• Der Commonwealth Award für Massenkommunikation, USA, 1991.
• Le Grand Prix de la Ville de Paris, Frankreich, 1991.
• Der Gold Award, Art Directors Club, USA, 1991.
• Gewähltes ausländisches Ehrenmitglied der "American Academy of Arts and Sciences", Massachusetts, USA, 1992.
• Oskar-Barnack-Preis, Deutschland, 1992.
• Preis des Art Directors Club, Deutschland, 1992.
• Preis für das beste Fotobuch des Jahres für "Workers", Arles International Festival, Frankreich, 1993.
• Trophée Match d'Or, für das Lebenswerk, Frankreich, 1993.
• Der "Harry Chapin Media Award des Welthungerjahres", für Fotojournalismus für das Buch Workers, USA, 1993.
• Publikationspreis für das Buch Workers, International Center of Photography, USA, 1994.
• "Centenary Medal" und "Honorary Fellowship", The Royal Photographic Society of Great Britain, Großbritannien, 1994.
• „Professional Photographer of the Year“, PMDA Photographic Manufacturers and Distributors Association, USA, 1994.
• Grand Prix National, Ministerium für Kultur und französischsprachige Länder, Frankreich, 1994.
• Award of Excellence und Silver Award, Society of Newspaper Design, USA, 1994.
• Silbermedaille, Art Directors Club, USA, 1995.
• Silbermedaille, Art Directors Club, Deutschland, 1995.
• Citation for Excellence, Overseas Press Club of America, USA, 1996.
• Auszeichnung, Art Directors Club, Deutschland, 1996.
• Prêmio Nacional de Fotografia, Kulturministerium, Funarte, Brasilien, 1997.
• Prêmio A Luta Pela Terra, Personalidade da reforma agrária, Bewegung landloser Bauern, Brasilien, 1997.
• Silbermedaille, Art Directors Club, Deutschland, 1998.
• Alfred Eisenstaedt "Life Legend" Award, Life Magazine, USA, 1998.
• Prêmio Jabuti, für das Buch "Terra", Brasilien, 1998.
• "Principe de Asturias", Preis für Kunst, Spanien, 1998.
• Alfred-Eisenstaedt-Preis für Zeitschriftenfotografie/The Way We Live. USA, 1999.
• Premio Unesco, Kategorie Kultur. Brasilien, 1999.
• Medaille der "Presidenza della Repubblica Italiana", Internationales Forschungszentrum, Pio Manzù, Italien, 2000
• "Doutor Honoris Causa", Universität Evora, Evora, Portugal, 2001.
• Ehrendoktor der Schönen Künste, New School University, New York, USA, 2001.
• Ehrendoktor der Schönen Künste, The Art Institute of Boston, Lesley University, Boston, USA, 2001.
• Premio Muriqui 2000, Conselho Nacional da Reserva da Biosfera da Mata Atlantica, Brasilien, 2001.
• UNICEF-Sonderbeauftragter, 2001.
• Preis "Ayuda und Acion", NGO Ayuda und Accion, Madrid, Spanien, 2001.
• Friedenspreis der Deutschen Buchhandlung, 2019

Externer Link

• Retrospektive Arbeit von Sebastião Salgado An Youtube