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Chaim Soutine (eigentlich Chaim Soutin) (Smilowitchi, Weißrussland, 1893 - Paris, 9. August1943) war ein jüdisch-FranzösischMaler der am besten für seinen heftigen persönlichen Ausdruck und seinen Einfluss auf abstrakte Künstler der Nachkriegszeit bekannt ist. Soutine kam aus Weißrussland, ist aber schon vor dem Erster Weltkrieg nach Frankreich.
Lebenszyklus
Soutine wurde als zehntes von elf Kindern als Sohn von Sarah und Salomon Soutine geboren. Über seine Nationalität gehen die Meinungen leicht auseinander. Sein Geburtsort war in der schtetl aus Smilovitchi, einer Provinzstadt in der Nähe Minsk. Das macht ihn zu einem Weißrussen. Zu jener Zeit, Litauen und Weißrussland jedoch von den Juden zusammen als das gleiche Gebiet angesehen, weshalb ihm viele auch die litauische Staatsangehörigkeit zuschreiben.
Seine Eltern sahen ihn lieber als Handwerker, aber bald wurde klar, dass Soutine lieber malen würde, was einige Probleme bereitet, da es Juden verboten ist, Menschen abzubilden. Soutine übt einige Zeit in seinem Dorf und nimmt Zeichenunterricht in Minsk, wird aber nach einiger Zeit vom Schneider, dem Sohn des Rabbi verprügelt, weil er angeblich den Rabbiner gezogen hat, was ein doppeltes Sakrileg ist. Infolge seiner Verletzungen musste Soutine für einige Zeit ins Krankenhaus eingeliefert werden, was ihm 25. Entschädigung zahlte Rubel vom Schneider.
Nachdem seine Familie ihren Anteil bezahlt hat, hat er immer noch genug Geld, um es mit seinem Freund auszugeben Kikoin, die Hauptquelle über sein Leben, zu Wilna wo er drei jahre verbrachte das jaar Kunstakademie besucht. Unter dem Druck der zunehmenden Pogrome und der Ruf, den Paris als Kunststadt der Welt beschließt er 1913, nach Paris zu gehen. Hier kommt er in Kontakt mit den anderen bekannten, überwiegend jüdischen Künstlern der Montparnasse, wie Marc Chagall, Markus Lipchitz und Amedeo Modigliani. Zusammen mit Kikoïne besucht er das Atelier von Fernand Cormon, ein Ort, an dem viele junge, vielversprechende Künstler unterrichtet werden. Sein unmöglicher Charakter und seine unangepasste Haltung führen dazu, dass er nach einer Weile aufgibt.
Sei lieber Soutine im Louvre, wo er mit den großen Malern der Vergangenheit in Kontakt kommt. Jean-Baptiste Simeon Chardin, Gustave Courbet Und vor allem Rembrandt sind für ihn wichtige Inspirationsquellen. Später geht Soutine sogar zu Amsterdam wo die jüdische Braut angezeigt wird. Über die Art und Weise, wie Soutine sich einem Rembrandt näherte, sagt Kikoïne, dass Soutine sich angeschlichen habe und dann lange in einer Art ängstlicher Bewunderung stehen geblieben sei. Dies ist ein gutes Beispiel für eine Laune aufgrund seiner zu zarten Seele, die ihm später im Leben einen Streich spielen wird.
Bei Ausbruch des Erster Weltkrieg entscheidet Kikoine im Französisch in der Armee zu dienen. Soutine erkennt, dass er zu emotional ist, um in den Krieg zu ziehen, und schließt sich einer Arbeitsbrigade an, wird jedoch aufgrund seiner Krankheit schnell weggeschickt. Die ersten richtigen "Soutines" stammen aus dieser Zeit. Modigliani ist erfolgreich und verkauft seine Kunst an Leopold Zborowski, einen jüdischen Kunsthändler. Er sorgt auch dafür, dass sich Zborowski für Soutines Werk interessiert, damit Soutine einen finanziellen Spielraum hat.
Soutine flieht vor der deutschen Bombardierung von Paris 1918 nach Cagnes-sur-Mer, an der Côte d'Azur, wo er Stillleben malte mit Gladiole und Landschaften malen. Dieser Trend setzt sich fort, wenn er umzieht Ceret goes, ein Dorf am Fuße der östlichen Pyrenäen. Drei Jahre lang blieb er hier regelmäßig, pendelte zwischen Ceret, Paris und Cagnes.
1920 ist Soutine vom Tod Modiglianis tief erschüttert. Tief betrübt kehrt er nach Paris zurück, wo er betende Menschen malt, um seine Trauer zu veranschaulichen. Eine kleine Parallele lässt sich hier mit der blauen Periode von ziehen Picasso, die ähnliche Szenen nach dem Tod seines Freundes Carlos Casagemas darstellte. In den folgenden Jahren behält Soutine immer eine gewisse Traurigkeit, die sich in der Dramatik seiner Werke widerspiegelt. Auch seine Arbeit beginnt sich besser zu verkaufen. Gemälde, die früher für 30 Franken verkauft wurden, bringen heute 470 Franken ein, was ihm viel mehr Freiheit verschafft.
Höhepunkt dieser Preiserhöhungs- und Anerkennungsserie ist der Ankauf von 52 Gemälden von Zborowski durch den amerikanischen Multimillionär und Kunstsammler. Albert C. Barnes. Barnes wird Soutines wichtigster Beschützer und Champion bleiben, und es ist ihm zu verdanken, dass der Künstler nicht vergessen wird. Außerdem nimmt er die Bilder mit nach Amerika, wo die abstrakte Expressionisten Lassen Sie sich in den folgenden Jahren von Soutines Arbeit inspirieren. Diese Entwicklungen machten Soutine zu einem bekannten und beliebten Künstler, wenn auch in den Avantgarde-Kreisen des jungen Künstlermilieus in Paris. Daher kann man sagen, dass sein großer Durchbruch 1922 ist, obwohl Soutine mit dem Reichtum einige Schwierigkeiten hat.
Eine bekannte Anekdote über Soutines Unfähigkeit, mit Geld umzugehen, ist seine Vorliebe für teure graue Filzhüte. Soutine sammelte diese Dinge fieberhaft, lehnte aber fast alle Luxusgüter ab und aß nie mehr als unbedingt nötig, um nicht zu verhungern. Er hatte seine Kindheit im Schtetl nicht vergessen.
Für Soutine bricht eine Zeit relativer Ruhe an. Er zeugt mit Deborah Melnik eine Tochter, weigert sich aber, sie anzuerkennen. Die Beziehung hält nicht. Während seine Bilder bereits 22'000 Franken einbringen und die ersten Monografien erscheinen, zeigt Soutine seine innige Liebe zu Rembrandt mit einer grossen Bilderserie zu einem Thema, das er im Louvre gesehen hat, nämlich dem geschlachteten Ochsen. Eines dieser Gemälde hängt jetzt im Städtisches Museum. Eine schöne Anekdote zu Soutines Ochsenserie ist erhalten geblieben: Als er weiter malte, begann die Leiche zu verwesen. Obwohl der Gestank unerträglich war und es viele Klagen gab, arbeitete er hektisch, bis der Ochse nicht mehr die richtige Farbe hatte. Anstatt die Leiche zu entfernen, sammelte Soutine schnell ein paar Eimer Blut, warf es über den Kadaver und arbeitete dann mit doppelter Geschwindigkeit weiter. Weitere Serien, die in den folgenden fünf Jahren entstehen, sind die Sängerknaben und Kommunikanten, badende Frauen und tote Tiere.
Als Folge der internationalen Rezession hat Soutine zunehmend Probleme, über die Runden zu kommen, aber unter den gegebenen Umständen geht es ihm finanziell einigermaßen gut. Leider setzt mit der Rezession auch Fremdenfeindlichkeit ein, sodass sich Soutine in Paris weniger wohl fühlt. 1935 eröffnet seine erste Einzelausstellung in den USA, in der Chicago Arts Club. Im folgenden Jahr folgten zwei ähnliche Ausstellungen in New York.
Ein weiteres Jahr später, 1937, lernt Soutine Gerda Groth kennen, eine aus Deutschland geflohene Jüdin, die bei ihm wohnen wird. Zusammen gehen sie zu Civry-sur-Serin, in der Nähe von Auxerre, aber als Ausländer werden kriegsbedingt unter Hausarrest gestellt. Aus gesundheitlichen Gründen darf er jedoch nach Paris gehen. Sein Ruhm wächst weiter, vor allem in den USA. Er selbst ist jedoch weniger glücklich. Weil das Vichy-Regime die Juden in Konzentrationslager steckt, muss er untertauchen. Groth wird verhaftet, überlebt aber den Krieg. Allerdings nicht soutine. Sein Gesundheitszustand verschlechtert sich rapide, und als er 1943 in Paris operiert wird, stirbt er immer noch an den Folgen mehrerer geplatzter Magengeschwüre. Zu den wenigen, die es wagen, bei seiner Beerdigung (der eines Juden im von den Nazis besetzten Gebiet) auf dem Friedhof von Montparnasse zu erscheinen, sind Picasso, Max Jacob, Jean Cocteau und Marie-Berthe Garde, eine von 's Ex-Frauen Max Ernst und Soutines letzter Geliebter.
Entwicklung der Arbeit von Soutine
Weil Soutine seine Bilder nicht annehmen konnte, wenn sie ihm nicht passten, wurde vieles zerstört oder übermalt. Dies und die Tatsache, dass er keine Unterschriften unterschrieben hat, sind die Hauptgründe dafür, dass Stilperioden bei Soutine oft schwer zu erkennen sind. Allerdings unterscheidet man meist drei.
Der Stil von Chaim Soutine ist nicht von seinem jüdischen Hintergrund zu trennen. In seiner Jugend musste er sich, wie erwähnt, von seinem kulturellen Hintergrund lösen. Paradoxerweise schlagen seine Themen immer wieder auf seinen Hintergrund zurück. Damals wurde auf Juden herabgesehen, und Soutines Motivwahl zeigt dies deutlich: Traurige Einsame werden wie stumme Wesen in einen Raum eingesperrt und schauen den Betrachter meist düster an. Es wird sogar gesagt, dass er einmal einen Freund gebeten hat, für eine jüdische Beerdigung zu modeln. Diese Einbeziehung von Soutines jüdischem Hintergrund in seine Kunst macht ihn zu einem der ersten jüdischen naiven Maler, ein Begriff für Juden, die zu dieser Zeit auf ihre eigene Art zu malen begannen, nicht in einer malerischen Tradition ausgebildet (schließlich durften Juden nicht von einer malerischen Tradition kann also keine Rede sein). Dabei vergisst man jedoch seine akademische Ausbildung, die er in Minsk erworben hat und Litauen genossen. Sein Stil entsteht also nicht aus Inkompetenz wie bei einem naiven Maler, sondern basiert auf Wahl.
Soutines Frühzeit
In seiner Frühzeit (1913-1919) ist all das präsent, was auch sein Spätwerk prägt: dicke, pastöse Farbschichten und (leicht) verzerrte und immer figurative Bilder in recht hellen Farben. Er sucht jedoch noch nach seiner eigenen Handschrift, in der er den Schrecken und Launen, die er ausdrücken möchte, einen Platz geben kann.
Obwohl er es bestreitet, gibt es in dieser Zeit deutliche Einflüsse davon Vincent van Gogh und Paul Cézanne. Van Goghs Einfluss manifestiert sich am besten in den dicken Farbschichten und dem gesteigerten Ausdruck, der den Alltagsgegenständen eine nie dagewesene Unmittelbarkeit verleiht. Cézannes Einfluss spiegelt sich am besten darin wider, wie Soutine seine Aufteilung der Ebene sorgfältig überlegt und ganz bewusst im Namen der Komposition verformt. Albert C. Barnes, Soutines wichtigster Sammler, nannte ihn einst Cezannes einzigen wahren Erben.
Ein gutes Beispiel ist das "Stillleben mit Hering" von 1916. Der Künstler hat drei Heringe gemalt, die von zwei Gabeln dramatisch "angegriffen" werden. Die Hilflosigkeit der Stifte im Bild ist sehr typisch für das, was Soutine häufiger auszudrücken versuchte: ein starkes Gefühl der Hilflosigkeit.
Die Céret-Zeit
Dieser ersten Periode folgte die sogenannte Céret-Periode, die sich auf Soutines Aufenthalt in dieser französischen Stadt bezieht. Dieser Name gilt für den Zeitraum von 1919 bis etwa 1923, also von kurz vor bis kurz nach seinem Durchbruch. Im Allgemeinen wird diese Periode als die ausdrucksstärkste Periode in Soutines Werk angesehen. Ursachen dafür sind der Krieg und der Tod von Modigliani im Jahr 1920. Diese beiden Dinge führten zu einer unglaublichen Befreiung. Viele von Soutines bekanntesten Werken stammen aus dieser Zeit.
In dieser Zeit wurde unter anderem die Serie der geschlachteten Ochsen gemalt, wiederum ein sehr grausames, dramatisches Thema. Wie bereits erwähnt, malte Soutine diese Werke in Nachahmung von Rembrandt, den er sehr bewunderte. Ein anderes Thema, das Soutine von Rembrandt übernahm, war das der badenden Frau, das ebenfalls aus dieser Zeit stammt.
Auch in dieser Zeit ist ein deutlicher Einfluss Picassos sichtbar, obwohl Soutine selbst dies stets stark bestritten hat. Es ist jedoch die logische Konsequenz eines Einflusses von Cézanne, da Picasso doch als "Nachfolger" von Cézanne bezeichnet werden kann. Deutlich zu erkennen ist dies daran, dass die Dinge stärker verformt werden und Flächenteilung und Komposition eine wichtige Rolle spielen.
Kritiker von Soutine bezeichnen diese Zeit als unkontrolliert und chaotisch, ignorieren jedoch die Tatsache, dass der Maler sein Layout sehr sorgfältig gewählt hat. Darüber hinaus ist die Céret-Zeit der Anstoß für mehr Einheitlichkeit und Ordnung. Es ist also eine wichtige Phase in seinem Lernprozess.
Obwohl Soutine um 1922 bekannt wurde, zusammen mit "progressiven" Bewegungen wie der Dada entstanden Surrealismus und die Annahme von Kubismus in der Öffentlichkeit ist er von diesen Strömungen seltsam unberührt. Sein Hauptziel bleibt es, die Natur darzustellen und die Natur als Metapher für einen Geistes- oder Gefühlszustand zu verwenden. Eine weitere Kritik, die dadurch angeheizt wird, ist, dass Soutine mit dem Fortschritt der Kunst nicht Schritt halten konnte und ein später Postimpressionist war. Die Rezeption des Künstlers durch spätere Generationen hat jedoch gezeigt, dass dies alles nicht so schlimm war.
Die Post-Céret-Zeit
Der Nachfolger der Céret-Periode ist die Post-Céret-Periode. Soutine kehrt zu einer realistischeren, weniger verzerrten Darstellung der Realität zurück, in der die Dinge mehr in Ebenen angeordnet sind als in der vorherigen Periode. Dies spiegelt sich in den Porträts der Pattiseurs und der Kommunikanten wider. Der Maler wird etwas traditioneller, aber an seine Stelle tritt eine größere Beherrschung seines Amtes und ein erhöhtes Interesse an den Problemen, mit denen ein Maler konfrontiert ist. Diese Technik und Methodik wird er bis zu seinem Tod beibehalten, wenn auch in leicht abgewandelter Form.
Einfluss von Soutinen
Durch seinen frühen Tod wurde die Erfolgsgeschichte von Soutines Kunst zu früh abgebrochen. Er leistete jedoch einen wichtigen Beitrag zur modernen Kunst der Nachkriegszeit. Im Frankreich nahm zum Beispiel Jean Dubuffet etwas naiv und kombiniert dies mit Einflüssen aus den Zeichnungen der Wahnsinnigen.
Die wichtigste Resonanz findet sich jedoch in seiner Arbeit in der amerikanisch abstrakte Expressionisten. Einige von Soutines expressiven Arbeiten sind fast nicht-figurativ, kaum mehr als ein Rhythmus. Das hat bei den Jugendlichen großen Eindruck hinterlassen Jackson Pollock, der nach einer Möglichkeit suchte, die traditionelle Malerei hinter sich zu lassen. Der andere Führer des abstrakten Expressionismus, Willem de Kooning, war direkter von Soutine beeinflusst in der Art und Weise, wie er Figuren darstellte und die Farbe dick und pastös auftrug, wobei er oft verschiedene Farbschichten und Ausarbeitungen übereinander legte, den Kampf der Malerei auf der Leinwand zeigt und seine mentalen Kämpfe darstellt.
Ein bemerkenswerter stilistischer Nachahmer von Soutine ist Francis Bacon, der in seinen Figuren dieselbe Verrenkung verwendet wie Soutine und insofern auch mit Willem de Kooning verwandt ist, obwohl Bacon de Koonings Werk verachtete. Auch der Neo-Expressionisten, wie Anselm Kiefer und Georg Baselitz sind zum Beispiel künstlerische Nachahmer von Soutine in der Farbbehandlung.
Wäre Soutine am Leben gewesen, wäre es (wenn auch unwahrscheinlich) gewesen, dass er im Sinne seiner Anhänger weitergearbeitet oder zumindest von deren Rezeption seiner Arbeit erfahren hätte, was seine Einstellung zur Malerei verändert hätte. Dies war leider nicht der Fall.
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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