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Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani

Amedeo Clemente Modigliani (Livorno, 12. Juli 1884 - Paris, 24. Januar 1920) war ein Italienisch Maler und Bildhauer. Nach einem ereignisreichen Leben und einer sehr kurzen Karriere starb er in Armut, doch heute zählt er zu den beliebtesten Künstlern des 20. Jahrhunderts.

Biografie

Geburtshaus von Amedeo Modigliani in Livorno, Foto von 1903.

Jugend

Amedeo Modigliani war ein Nachkomme von a Sephardi Jüdische Kaufmannsfamilie. Er war das vierte Kind von Flaminio Modigliani und seiner französischen Frau Eugenie Garsin. Modigliani ist in Livorno geboren und aufgewachsen. Sein Vater war kurz vor Amedeos Geburt bankrott gegangen.[1] Seine Mutter versuchte, die Familie durch Übersetzungsarbeiten und als Privatlehrerin in Französisch und Englisch aufrecht zu erhalten. Amedeo wuchs in Armut, aber andererseits in einem kultivierten Umfeld auf. Sein Großvater Isaac Garsin führte den Jungen regelmäßig zu Kunstausstellungen und legte damit vermutlich den Grundstein für Amedeos späteres Interesse an der Kunst.

Amedeo war gesundheitlich angeschlagen, im Alter von 11 Jahren wurde er von Pleuritis und als er vierzehn war, bekam er Typhus. Beim Anfall einer Rippenfellentzündung musste er lange im Bett bleiben. Er verbrachte seine Zeit damit, in einem Notizbuch zu skizzieren, das er von seiner Mutter erhalten hatte, wahrscheinlich der erste Ausdruck seiner Phantasie und seiner Begabung für das Bildhafte.[1] Seine Tochter Jeanne widerspricht dieser Geschichte in der Biografie ihres Vaters und gibt an, dass Amedeo bereits vor seiner Krankheit mit dem Zeichnen beschäftigt war.[2]

Ab August 1898 nahm Amedeo Zeichenunterricht bei dem Maler Guglielmo Micheli (1866-1926).[3] und im Dezember bekommt er von seiner Mutter die Erlaubnis, sein Studium fortzusetzen Gymnasium und sich voll und ganz seinem Zeichenunterricht zu widmen. In dieser Zeit war Amedeo besonders fasziniert von Werken des vierzehnten Jahrhunderts und insbesondere von den Meistern der Sienesische Schule von dieser Zeit an[1] und er hatte große Bewunderung für die Präraffaeliten.[4] Landschaftsmalerei im Stil der Macchiaioli, Michelis Spezialität, interessierte ihn nur mäßig. Dann Giovanni Fattoria Michelis Atelier besuchte, lobte er ein von Modigliani in Kohle gezeichnetes Stillleben.

Im Jahr 1900 hatte Amedeo einen weiteren Anfall von Rippenfellentzündung, der zu Tuberkulose. Er musste seine Ausbildung aufgeben und zog im Winter 1900-1901 auf der Suche nach einem milderen Klima nach Mittelitalien und in den Süden. Er besucht Neapel, Capric, amalfi, Rom und Florenz und neben dem milderen Klima bringt diese Reise den jungen Amedeo in Kontakt mit der Entwicklung der Kunst und verbindet die Kontakte mit dem Werk des 14. Jahrhunderts Tino di Camaino wird sich später als wichtig erweisen.[1][5] Manuel Ortiz de Zárate, den er später in Venedig kennenlernte, bezeugte, dass Modigliani, nachdem er mit dem Werk von Tino di Camaino in Kontakt gekommen war, Bildhauer werden wollte, aber Probleme mit den Materialkosten hatte. Er malte aus Mangel an Besserem. Seine wahre Berufung bestand darin, in Stein gemeißelt zu sein und würde dies für den Rest seines Lebens bleiben.[5]

Ausbildung

In 1902 Amedeo strebte eine breitere Ausbildung an. Er schrieb sich an der Akademie der Schönen Künste in Florenz ein, wo er Kurse an der Scuola Libera di Nudo (Free School of Nude Studies) zusammen mit seinem Freund Oscar Ghiglia, den er in Michelis Atelier kennengelernt hatte. Im folgenden Jahr hatten sich die Beziehungen zu Oscar so sehr verschlechtert, dass Amedeo beschloss, zu Venedig, wo er sich bei der . registriert hat Region Istituto per le Belle Arti di Venedig auch in der Scuola Libera di Nudo.[1] In Venedig studiert Modigliani die Werke von Renaissance-Malern wie Vittore Carpaccio und Tizian. Angezogen vom pulsierenden Kulturleben Venedigs lernt er eine Reihe von Avantgarde-Künstlern und das Nachtleben in den Cafés der Lagune kennen. Hier hat auch Amedeo Modigliani zum ersten Mal experimentiert Haschisch.[6] Während der Biennalen von 1903 und 1905 lernte er die Werke der Franzosen Symbolisten und Impressionisten kennt. In Venedig malte er ein Porträt von Fabio Mauroner, das 1930 auf der Biennale ausgestellt wurde, aber seitdem verschollen ist. Auch andere Werke aus dieser Zeit sind nicht erhalten geblieben, aber laut Jeanne Modigliani wurden die Werke nicht auf Wunsch des Künstlers vernichtet, wie es in der Literatur oft behauptet wird.[6] Modigliano blieb bis Ende 1905 in Venedig.[1]

Künstlerkarriere

Paris

1906 zog Modigliani nach Paris, dass, wenn der Brennpunkt der Avantgarde früher gewesen. Über Amedeos Leben in der Zeit von 1906 bis 1907 ist laut Jeanne Modigliani nur sehr wenig Konkretes bekannt. Die Zeitzeugen aus dieser Zeit lassen sich ihrer Meinung nach in drei Kategorien einteilen. Die ersten sind die sentimentalen Zeugen, die von dem gutaussehenden, eleganten und kultivierten jungen Mann erzählen. Die zweite Kategorie sieht in ihm den Schwächling, den Trunkenbold, der seinen eigenen Untergang verursacht hat. Für die dritte Gruppe ist Modigliani nur eine Erinnerung an die eigene Kindheit. Biographen wie Blaise Cendrars, Andre Salmon und Francis Carco lassen sich je nach verwendeten Quellen ganz unterschiedliche Geschichten einfallen.[7][8]

Porträt von Maude Abrantes, 1907.

Bei seiner Ankunft schrieb er sich an der Akademie Colarossi ein und ließ sich in einem Gasthaus in der Nähe des Madeleine von wo aus er begann, die Stadt zu erkunden und seinen Weg in die Künstlerkreise zu finden.[1][7] Nach einer Weile mietet er ein Studio in der Rue Caulaincourt Montmartre, dann eine Großbaustelle, auf der eine Reihe von Avantgarde-Künstlern wie, Juan Gris, Kees van Dongen und sein Freund Ortiz de Zarate hatten ihr Atelier. Auch der junge spanische Künstler Pablo Picasso hatte sein Atelier in dieser Nachbarschaft in Le Bateau-Lavoir, dem damaligen Treffpunkt für Künstler und Intellektuelle.[1] Die Autoren André Lachs, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Pierre Mac Orlan und der Kunstkritiker André Warnod hatten hier ebenfalls ihre Heimat gefunden.[1] Seine ersten Freunde waren der Kutscher-Dichter Deleschamps und Maurice Utrillo. Die Freundschaft mit Utrillo, der ein ernsthaftes Alkoholproblem hatte, sollte bis an sein Lebensende andauern. Nach Fertigstellung der Neubauten in der Rue Caulaincourt zog Modigliani in das Hotel du Poirier und dann in das Hotel du Tertre. Er ließ sich vorübergehend im Bateau-Lavoir nieder, die Adresse, die er seiner Mutter übergab, landete aber in einem kleinen Holzhaus am Place J.-B. Clement an der Ecke Rue Lepic.[7] In diesen frühen Tagen in Paris versuchte Amedeo, seinen Lebensstil beizubehalten, den er von Livorno gewohnt war. Er war ein gutaussehender junger Mann und erhielt regelmäßig Geld von seiner Mutter, doch das reichte offenbar nicht aus, um seine Drogensucht zu bezahlen, und er geriet nach und nach in tiefe Armut. Jeanne Modigliani widersetzt sich entschieden der Legende, die aus den Memoiren von André Utter stammt, der sagt, dass er sein Talent seinem Alkohol- und Haschischkonsum verdanke[9] und die moderne Forschung scheint ihr zuzustimmen. Die "Biographie" von Lachs: Modigliani, sa vie et son oeuvre (1926) und seine La vie passione de Modigliani (1956) sind fiktive Geschichten, die als Biografie positioniert sind.[10] Einige meinen, Modigliani habe Drogen und Alkohol verwendet, um die Auswirkungen und Schmerzen seiner Tuberkulose zu lindern und sich vor Freunden und Bekannten zu verstecken, wodurch er ein Bild von Vitalität zeigte, das es ihm ermöglichte, seine Arbeit fortzusetzen.[11]

Modigliani war sich seines Talents sicher, suchte aber in dieser turbulenten Zeit seinen eigenen Stil.[12] Er interessierte sich seit einiger Zeit für die Symbolik der nabis und der Post-Impressionismus von Henri Degas und Toulouse-Lautreco. Er hat es besucht Salon d'Automne und der Salon des Independents, wo er die Arbeit von Paul Gauguin, Paul Cézanne und der Fauvisten.[13] Er kannte auch das Werk der Avantgarde: die Kubisten, das Zukunftsforscher und der Expressionisten.[1]

Die Jüdin, um 1908

Dass er in dieser Zeit nach einer Möglichkeit suchte, sich auszudrücken, geht aus der Aussage des Dichters Louis Latourette über seinen Besuch in Amedeos Atelier hervor. Es war ein totales Durcheinander, alle Wände waren mit Leinwänden bedeckt und der Boden mit Zeichnungen übersät, aber Modigliani war verzweifelt, er konnte sich nicht an das Licht von Paris gewöhnen. Ein paar Tage später teilte Amedeo Latourette mit, dass er alles zerstört habe, dass er mit dem Malen aufhöre und sich auf die Bildhauerei konzentriere.[14]

Aus dieser Zeit sind nur wenige Arbeiten erhalten, aber eines der Werke, eine Büste einer Frau aus der Sammlung Dutilleul, illustriert Modiglianis Suche. Die stark akzentuierten Konturen erinnern an Gaugin und Lautrec, während die fast monochromatische Farbgebung auf Picasso in seiner Blauzeit verweist. Die Farbflächen im Gesicht erinnern an den Fauvismus.[13] 1907 wurden sieben Werke Modiglianis in den Salon d'Automne aufgenommen.[15]

Im Herbst 1907 lernte Modigliani den Arzt Paul Alexandre kennen, der ein Haus in der Rue du Delta gemietet hatte, wo er ein Atelier für benachteiligte Künstler gründete. Modigliani wohnte nicht im Haus, aber er brachte seine restlichen Besitztümer dort unter. Paul Alexandre kaufte einige Werke (einschließlich Die Jüdin) von Amedeo und riet ihm, sich dem anzuschließen Société des Artistes Independants um 1908 an ihrem Salon teilnehmen zu können. Er gab ihm auch mehrere Porträtaufträge, unter anderem von seinem Vater Jean-Baptiste und seinem Bruder Jean. In der Zeit von 1908 bis 1914 sah Alexandre den Künstler sehr regelmäßig und sorgte für die nötige materielle Unterstützung. 1914 ging Paul Alexandre an die Front.[1]

Bildhauer

Amedeo Modigliani, Kopf der Frau, 1911-1912, Museum Harvard University.

Im Sommer 1909 kehrte Modigliani kränklich und ausgebrannt von seinem Lebensstil nach Livorno zurück. Er hat mit seiner Tante Laura einige Artikel über Philosophie geschrieben und gemalt Der Bettler von Livorno.[1] In Italien blieb er jedoch nicht lange und kehrte bald nach Paris zurück, wo er nun ein Atelier mietete Montparnasse. Während dieser Zeit besucht er regelmäßig La Ruche, Wo ist er Marc Chagall, Blaise Cendrars und Chaim Soutine Getroffen.

Nach seinem Treffen mit Constantin Brancucic im Kreis von Paul Alexandre beschloss er 1909, wieder als Bildhauer zu arbeiten, seiner alten Berufung. Er hat unzählige Skizzen und Zeichnungen angefertigt, in denen wir den Übergang von der Malerei zur Skulptur sehen können. Er hatte die Idee, einen Tempel der Menschheit zu bauen, und beschäftigte sich bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs fast ausschließlich mit der Gestaltung von Frauenköpfen und Karyatiden. Einige dieser Zeichnungen, die Amedeo hinterlassen hat oder wegwerfen wollte, wurden von Paul Alexandre gerettet und aufbewahrt.[13] 1910 lernt er seine erste große Liebe kennen, die russische Dichterin Anna AchmatowaSie ist 21 Jahre alt und frisch verheiratet, aber das Paar begann trotzdem eine Beziehung.[16] In ihren Memoiren schrieb Anna, dass Modigliani in dieser Zeit Ägypten liebte. Bei ihrem zweiten Paris-Besuch 1911 besuchte sie mit ihm mehrmals die Ägyptische Abteilung in der Louvre, wo Modigliani sie unter die Häupter der ägyptischen Königinnen zog. Wie die Künstler aus dem Neues Königreich er zeichnet seine Figuren aus verschiedenen Blickwinkeln, die Beine im Profil und der Rumpf um drei Viertel gedreht.[13]

Amedeo Modigliani, Frauenkopf, 1913, Lamm.

In dieser Zeit teilte sich Amedeo zeitweise ein Atelier in der Cité Falguière mit dem rumänischen Bildhauer Brâncuși, der ihn ausbildete. Wie Brâncuși arbeitet Modigliani ohne Vorstudium und wendet das Prinzip der Michelangelo um 'das bereits im Stein vorhandene Bild sichtbar zu machen'. Neben der ägyptischen Kunst ließ er sich von der Kunst der Kykladen inspirieren, die er auch im Louvre kennengelernt hatte, und in einer späteren Phase von der Kunst der Khmer die er in der Ausstellung im Palais du Trocadéro gesehen hatte. Auch afrikanische Masken sollen den Künstler in seiner Skulptur beeinflusst haben.[13]

Aus der Zeit 1909-1913 sind 26 Skulpturen aus Sandstein, eine aus Marmor und eine aus Holz erhalten. 1911 hat der portugiesische Maler Amadeo de Souza Cardoso sein Atelier für eine Ausstellung von Modiglianis Skulptur zur Verfügung. Die Ausstellung wurde am 5. März eröffnet und wurde von vielen seiner Freunde wie Max Jacob, Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, André Derain und Ortiz de Zarate besucht. 1912 wurden im Salon d'automne sechs Frauenköpfe ausgestellt.[1]

1912 fand sein Freund Ortiz de Sarrate Amedeo bewusstlos in seinem Atelier. Seine Freunde organisierten eine Sammlung, um das nötige Geld für eine Reise nach Livorno zu sammeln, um sich mit seiner Mutter zu erholen. Den Aussagen seiner italienischen Freunde nach zu urteilen, muss er elend ausgesehen haben.[17] Über das Jahr dieser letzten Italienreise lässt sich laut seiner Tochter Jeanne nichts mit Sicherheit sagen, aber aufgrund der Reiseschwierigkeiten während des Krieges und der Beschreibung der Fotos seiner Skulptur, die er seinen Freunden zeigte, schrieb sie diese Reise 1912 oder spätestens 1913. Er soll in Livorno noch ein paar weitere Köpfe geformt haben, aber in einem Wutanfall über die Ablehnung seiner Arbeit durch seine livornesischen Freunde soll er alles in einen Brunnen geworfen haben .[17]

1913 - 1914

Mädchen mit roten Haaren, 1915, Musée de l'Orangerie.

In den Jahren kurz vor dem Erster Weltkrieg, veränderte Modigliani seinen Malstil grundlegend. Davor stand er einem fauvistischen Postimpressionismus nahe. Sein Modell wurde mit intensiven Farbflächen dargestellt, die mit klaren schwarzen Umrissen umrandet waren. Zwischen 1913 und 1914 entwickelt sich sein Werk sehr deutlich: Er verleiht seinen Figuren einen skulpturalen Aspekt. Er verwendet einen völlig abstrakten Hintergrund, der Kopf ist in vereinfachter Ovalform angedeutet mit wenigen Elementen, die ihn als Gesicht erkennbar machen, oft asymmetrische Ohren, eine scharf gezeichnete Nase und meist unterschiedlich hohe Augen. Der Kopf geht ohne Trennung in den rein zylindrischen Hals über. Die Farben sind manchmal noch fauvistisch, aber auch pointillistisch.[13]

Im Juli 1914 lernte Modigliani durch Max Jacob den englischen Dichter, Schriftsteller, Journalisten und Kunstkritiker kennen. Beatrice Hastings, sie war Korrespondentin der Londoner Wochenzeitung Das Neue Zeitalter unter dem Pseudonym Alice Morning. Bald teilten sich beide eine Wohnung. Das Paar hatte eine ziemlich stürmische Beziehung mit vielen Kämpfen und Kämpfen, aber ebenso vielen Versöhnungen. Hastings machte Amedeo für seinen Drogenkonsum verantwortlich, das Trinken war für sie weniger ein Problem, da sie auch selbst einen Whisky mochte.[18] In dieser Zeit stand sie auch mehrmals für Modigliani Modell, soweit uns bekannt für vierzehn Porträts. In dieser Zeit konzentrierte sich Modigliani auch immer mehr auf Porträts und hörte mit der Bildhauerei auf. Die Beziehung endete nach zwei Jahren, als Hastings anfing, sich mit dem italienischen Bildhauer Alfredo Pina zu verabreden.[18]

Kriegsjahre

nackt sitzen ab 1916, Courtauld Institute of Art in London

Modigliani scheint in dieser Zeit in den ausländischen Künstlern, die aus ganz Europa nach Paris gekommen sind, eine neue Künstlerfamilie zu finden. Zwischen 1914 und 1919 malte er zahlreiche Porträts von Künstlerfreunden, Malern, Bildhauern, Musikern und Dichtern. Einige von ihnen sind berühmt geworden wie Pablo Picasso, Max Jacob und Diego Rivera, andere wie Léon Lindenbaum und Celso Lagar wurden vergessen. Modigliani wiederum wird von mehreren seiner Freunde porträtiert. Amedeo lässt Elemente aus seinem Studium der Bildhauerei in seine Arbeit einfließen und während die Gesichter perfekt erkennbar bleiben, wurden sie auf symmetrische Masken reduziert, oft ohne Pupille in einem der Augen. Er experimentiert weiter, um Porträts zu schaffen, bei denen er dem Modell gerecht wird und ihm dennoch seinen eigenen Stil gibt. Heute erkennen wir diese Werke sofort als 'a Modigliani', aber sie veranschaulichen den kontinuierlichen Kampf, der um jedes Gemälde geführt wurde.[13]

1915 lernte Modigliani durch Max Jacob Paul Guillaume kennen, der die Rolle des Mäzens von Paul Alexandre übernahm, der an die Front gegangen war. 1916 lernte er den jungen polnischen Dichter Léopold Zborowski kennen, der sich 1914 in Paris niedergelassen hatte und kurz darauf einen Kunsthandel eröffnete. Zborowski nimmt Amedeo unter seine Fittiche, zahlt ihm täglich 20 Franken und stellt ein Zimmer in seinem Haus als Atelier zur Verfügung.[1] Auf Zborowskis Drängen hin beginnt Modigliani mit einer Reihe von Akten. Im Oktober 1917 organisierte der Kunsthändler eine Einzelausstellung mit 32 Werken von Amedeo in der Galerie Berthe Weill. Die fünf Aktbilder, die entgegen der damaligen Sitte nichts der Fantasie überließen, erregten Aufsehen, und die Polizei griff ein, um sie zu entfernen. Während der Ausstellung wurden keine Arbeiten verkauft.[19]

Jeanne Hebuterne

Mit Karneval von 1917[20] lernt Modigliani Jeanne Hebuterne kennt. Sie war ein junges Mädchen, erst 19 Jahre alt, mit zivilem Hintergrund, das an der Akademie Colarossi, ihr Bruder André war ebenfalls Maler. Andere Quellen berichten, dass sich das Paar an der Akademie Colarossi kennengelernt habe, wo Modigliani auch umsonst Modelle bemalte.[21] Mehrere Quellen berichten, dass sie Talent hatte und ihre Freundin Germaine Wild ein schönes, intelligentes Mädchen mit einer starken Persönlichkeit erwähnte. Das später romantisierte Bild, das nach ihrem tragischen Tod entstand, zeigt eine süße, unterwürfige und fügsame Frau.[19]

Porträt von Jeanne Hébuterne, 1918

Sie versäumte es auch, Amedeos Alkohol- und Drogenkonsum zu mäßigen. Im Juni 1917 erhält Jeanne es mit ihren Eltern Sarthe durfte nach Paris zurückkehren, zog aber tatsächlich bei ihrer verborgenen Liebe Modigliani ein. Im März 1918 teilte sie ihrer Mutter mit, dass sie schwanger sei.[21] Im Mai 1918, nach der Bombardierung von Paris im Frühjahr desselben Jahres, begleitete das Paar Zborowski und seine Frau Hanka nach Schön. Auch Jeannes Mutter und die Maler Chaïm Soutine und Tsuguharu Foujita waren auf der Party. Dort wurde am 29. November ihre Tochter Jeanne geboren, die als Jeanne Hébuterne registriert war. Am 7. Juli 1919 verpflichtete sich Modigliani in einem mit Zeugen erstellten Dokument, Jeanne Hébuterne zu heiraten, sobald die "Papiere" eintrafen. Es könnte sich um seine in Nizza gestohlenen Ausweispapiere gehandelt haben. Modigliani reiste im Mai 1919 nach Paris zurück, seine Frau folgte ihm im Juni und das Paar zog in der Rue de la Grande Chaumiere zusammen, aber aus einer Ehe kam nichts mehr.[21]

Jeanne Hébuterne, Porträt von Modigliani um 1919

Auch in Nizza widmete sich Modigliani weiterhin hauptsächlich der Porträtmalerei und schickte seine Werke an den inzwischen nach Paris zurückgekehrten Zborowski zum Verkauf, da er in Nizza nichts verkaufen konnte. Die Porträts, die Modi zwischen April 1918 und Mai 1919 angefertigt hat, meist von anonymen Personen, die er in Nizza kennengelernt hat, und Cagnes-sur-Mer kennengelernt, kommen dem Stil von Cézanne nahe. Er malte rein frontale Porträts in einem großzügigen Rahmen mit einer kantigen Struktur aus Farbblöcken im Hintergrund. In seinen Arbeiten sehen wir zartes Grün, Himmelblau und helles Orange auftauchen und die Farben werden allgemein heller. Modigliani porträtiert anonyme Personen, wie es Cézanne für ihn getan hat, anstatt die Elite zu verewigen.[13]

Neben den Porträts schuf er vier Landschaften mit Foujita, mit dem er eine Weile in Cagnes-sur-Mer weilte, und Léopold Survage, den sie in Nizza kennengelernt hatten. Während seines Aufenthalts im Süden fertigte er mehr als 25 Porträts seiner Geliebten Jeanne Hébuterne an.[1]

Amedeo Modigliani im Jahr 1919, kurz vor seinem Tod

Das Ende

1919, nach seiner Rückkehr nach Paris, erlangte Modigliani allmählich Anerkennung als Künstler. Zborowski hatte seine Teilnahme an einer Ausstellung in London unter dem Titel Moderne französische Kunst, veranstaltet von den Sitwell-Brüdern in der Mansard Gallery. Modigliani wurde hier als Künstler auf dem Niveau der anderen Teilnehmer, darunter Picasso, Matisse und Derain, anerkannt. Auch die Kunstkritiker T. W. Earp und Gabriel Atkins lobten ihn, doch die Anerkennung kam für ihn zu spät. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich rapide und auch seine Sucht verbesserte sich nicht. Im Winter 1919 schrieb er seiner Mutter einen weiteren Brief, in dem er für das kommende Frühjahr einen Besuch in Livorno plante.[22]

Über den Tod von Amedeo Modigliani gibt es alle möglichen romantisierten Legenden, aber die folgenden Fakten sind historisch. Am 22. Januar 1920 wird Amedeo nach l'Hospital de la Charite mit tuberkulöser Meningitis eingeschleppt. Dort starb er am 24. Januar. Am nächsten Tag stattete Jeanne Hébuterne einen weiteren Besuch im Krankenhaus ab, woraufhin sie ihren Vater ins Elternhaus begleitete. Am nächsten Morgen stürzte sie aus einem Fenster im fünften Stock und tötete sich und ihr ungeborenes Kind.[23]

Modigliani wurde auf dem Friedhof begraben Père-Lachaise am 27. Januar 1920. Die gesamte Künstlergemeinschaft aus Montmartre und Montparnasse nahm an der Beerdigung teil. Jeanne Hébuterne wurde im Cimetière Parisien de Bagneux, in der Nähe von Paris. Nicht bis 1930 sie durfte von ihrer verbitterten Familie neben Modigliani ruhen und wurde umgebettet.

Die 15 Monate alte Tochter Jeanne wurde von Margherita Modigliani, Amedeos Schwester, die in Florenz lebte, adoptiert. Später schrieb sie eine wichtige Biografie über ihren Vater.

Nach seinem Tod wurde Modigliani bald zum Vorbild für den "Künstler" Bohemien“, der Archetyp des missverstandenen Genies, das seinen Trost in Alkohol und Drogen suchte. Sein Leben war stark geprägt von den ersten sogenannten Biographen, aber der Kunst, die der Mann hervorgebracht hatte, wurde wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Modigliani war bei Sammlern beliebt, geschweige denn bei Akademikern und Kunstkennern. Die Mythenbildung machte ihn zu einem der bekanntesten Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, aber gleichzeitig zu einem der am wenigsten verstandenen. Erst seit 1958, mit der von seiner Tochter Jeanne verfassten Biografie, Modigliani Senza Layda, dass das Bild des Malers nach und nach angepasst wurde.

Arbeiten

Modiglianis Werk besteht fast ausschließlich aus Menschenbildern, hauptsächlich Porträts und einigen Akten. In seiner gesamten Karriere malte er nur vier Landschaften. Eine Zeitlang war er auch als Bildhauer tätig, was er als seine wahre Berufung ansah, die er wegen der hohen Materialkosten und seiner schlechten Lunge nicht erfüllen konnte. Obwohl er in der Blütezeit der in Paris lebte Avantgarde Malerei entwickelte Modigliani seinen eigenen Stil und blieb ihm während seiner gesamten Karriere treu.

Es Impressionismus (die Macchiaioli) hatte er bereits in Italien zurückgelassen und die Post-Impressionismus, Expressionismus, Kubismus, Dadaismus, und Futurismus hatte nur sehr begrenzten Einfluss auf seinen Stil. Er interessierte sich seit einiger Zeit für die Symbolik der nabis und der Post-Impressionismus von Henri Degas und Toulouse Lautrec. Er hat es besucht Salon d'Automne und der Salon des Independents, wo er das Werk von Paul Gauguin, Paul Cézanne und den Fauvisten kennenlernte, aber dennoch seinem eigenen Stil treu blieb. Nach der Suche nach einem eigenen Ausdruck in den ersten Jahren in Paris und nach seiner Bildhauerzeit nehmen seine Figuren einen skulpturalen Aspekt mit einem völlig abstrakten Hintergrund an. In den letzten Porträts, die er in Nizza malte, orientierte er sich näher an Paul Cézannes Werk. Andererseits lassen sich in seinem Werk auch Einflüsse aus der antiken Kunst, der Renaissance und dem Manierismus ausmachen. Diese Einflüsse, die er aus Italien mitgebracht hat, sind in seinem Werk immer präsent. Dass sich der Künstler von den Strömungen seiner Zeit fernhielt, trug wahrscheinlich zu seinem begrenzten Erfolg zu Lebzeiten bei.

Modiglianis Werk war erst nach seinem Tod erfolgreich. Das liegt vermutlich auch an der Sammelleidenschaft von Roger Dutilleul, einem französischen Industriellen und Kunstsammler, der im Zeitraum von 1918 bis 1925 mehr als zehn Prozent von Modiglianis Werk erwarb.

Heute ist Modigliani einer der beliebtesten Künstler der 20. Jahrhundert. Seine Werke hängen in bedeutenden Museen und seine Skulpturen wechseln selten den Besitzer. Seine Malerei"Jetzt couché"wurde im November 2003 verkauft für USD 26.887.500 und am 9. November 2015 für einen Betrag von 158,4 Millionen Euro.

Modigliani malte insgesamt vierhundert Gemälde und tausend Aquarelle. Er hat nur etwa fünfzehn Werke explizit datiert.

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

Ausstellungen (Auswahl)

  • Galerie Berthe Weill, 1917
  • Moderne französische Kunst, Mansard Gallery, London 1919
  • Bernheim-Jeune-Galerie 1922
  • 1930 Biennale Venedig, Modigliani . gewidmeter Saal
  • Amedeo Modigliani, Musée d'artmodern de la ville de Paris, 1981
  • Modigliani-Retrospektive, Musée de Lucembourg, Paris, 2002-2003
  • Modigliani: Jenseits des Mythos, vom 21. Mai bis 19. September 2004 im Jüdischen Museum[25]
  • königliche Akademie in London, 2006
  • Amedeo Modigliani Bonn vom 17. April bis 30. August 2009 in der Kunst- und Ausstellungshalle in Bonn
  • Amedeo Modigliani, Musée de l'Annonciade, St. Tropez, 2010
  • Modigliani und seine Freunde, Pisa, 2014-2015
  • Modigliani, GAM, Turin, 2015
  • Amedeo Modigliani, L'oeil-Innenraum, Lamm, Villeneuve-d'Asq, 2016
  • Tate Modern, London, 2017-2018

Galerie

BildTitelDatumGröße, MaterialMuseum/Sammlung/Eigentümer
Akt (Die kleine Jeanne), 1908.jpgNackt (kleine Jeanne)ca. 190861 × 38 cm, Öl auf LeinwandPerls Galerie in New York
Modigliani, Leidender Akt.jpgNudo Dolente190881 × 54 cm, Öl auf LeinwandRichard Nathanson in London
Der chellist, 1909.jpgDer Cellist1909130 × 80 cm, Öl auf LeinwandPrivatsammlung
Modigliani Kyratide.jpgweibliche Figur1911/191272,5 × 50 cm, Öl auf LeinwandKunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf
'Woman's Head', limestone sculpture by Amedeo Modigliani, 1912, Metropolitan Museum of Art.jpgTasse1912-Metropolitan Museum of Art
Karyatide in rosa.jpgFrauenfigur in Rosa1913/191454,6 × 43 cm, AquarellKollektion Evelyn Sharp
Amedeo Modigliani 061.jpgweibliche Figur191381 × 46 cm, Öl auf LeinwandKollektion Samir Trabouls
Modigliani, Haviland.jpgPorträt des Malers Frank Haviland191473 × 60 cm, Öl auf KartonPeggy Guggenheim-Kollektion, Venedig
Modigliani Bildnis Diego Rivera.jpgPorträt von Diego Rivera1914100 × 79 cm, Öl auf KartonArte-Museum in São Paulo
Amedeo Modigliani 032.jpgPorträt von Moise Kissling191537 × 29 cm, Öl auf LeinwandPinakothek von Brera in Mailand
Bride and Groom.jpgBraut und Bräutigam191555,2 × 46,3 cm, Öl auf LeinwandMuseum für moderne Kunst in New York City
Amedeo Modigliani 021.jpgPorträt von Beatrice Hastings vor einer Tür191581 × 54 cm, Öl auf LeinwandSammlung Ritter in New York
Amedeo Modigliani 040.jpgPorträt von Jacques Lipchitz mit seiner Frau191681 × 54 cm, Öl auf LeinwandArt Institute of Chicago in Chicago
Amedeo Modigliani 036.jpgPorträt von Chaim Soutine1916100 × 65 cm, Öl auf LeinwandPrivatsammlung
Modigliani nude sdraiato.jpgNackt liegen191773 × 116,7 cm, Öl auf LeinwandGuggenheim Museum, New York
Woman with Black Cravat.jpgFrau mit schwarzer Krawatte191773 × 116 cm, Öl auf LeinwandMuseum der Schönen Künste in Antwerpen
Amedeo Modigliani 056.jpgnackt sitzen191773 × 116 cm, Öl auf LeinwandMuseum der Schönen Künste in Antwerpen
Modigliani Amedeo 14.jpgPorträt von Jeanne Hébuterne mit großem Hut191755 × 38 cm, Öl auf LeinwandPrivatsammlung
Amedeo Modigliani 015.jpgNackt mit hinter dem Kopf verschränkten Armen liegen191760 × 92 cm, Öl auf LeinwandPrivatsammlung
Amedeo Modigliani 023.jpgPorträt von Jeanne Hébuterne1918116 × 73 cm, Öl auf LeinwandPrivatsammlung
Amedeo Modigliani 062.jpgStehender Akt (Elvira)1918100 × 65 cm, Öl auf LeinwandSammlung Walter Hadorn in Bern
Amedeo Modigliani 017.jpgMädchen in Blau191892 × 60 cm, Öl auf LeinwandPrivatsammlung
Fernande Barrey.jpgDas schwarze Kleid191892 × 60 cm, Öl auf LeinwandPrivatsammlung
HebuterneModigliani.jpgJeanne Hebuterne191955 × 38 cm, Öl auf LeinwandPrivatsammlung
Modigliani 8.jpgPorträt von Lunia Czechowska191965 × 50 cm, Öl auf LeinwandPrivatsammlung (Fujikawa Gallery te Osaka)
Modigliani Amedeo 15.jpgLandschaft191960 × 45 cm, Öl auf LeinwandPrivatsammlung
Amedeo Modigliani 003.jpgBaum und Häuser191957 × 45 cm, Öl auf LeinwandPrivatsammlung
Amedeo Modigliani 053.jpgSelbstportrait1919100 × 65 cm, Öl auf LeinwandMuseu de Arte Contemporanea da Universidade de Sao Paulo

Film

Dem Leben von Modigliani sind folgende Filme gewidmet:

Externe Links

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