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Normalerweise schlägt die rechte Hand den Takt, während die linke Hand für den Ausdruck sorgt
EIN Dirigent oder Dirigent (abgeleitet von der LateinDirigent = 'abgrenzen, begradigen, führen, anordnen, anordnen') ist der Anführer von a Orchester, Chor oder eine andere Musikfirma. Das Orchester selbst zu leiten wird Vorstand oder etw. leiten Das Wort „Dirigieren“ bezieht sich hauptsächlich auf die Anweisungen des Dirigenten beim Musizieren. Auch die Ausbildung von Musikstudenten zum Dirigenten Wintergärten heißt „Verwaltung“.
Ein Dirigent führt die Proben und der Aufführungen für Publikum oder Aufnahme und entscheiden, wie ein Komposition gespielt und/oder gesungen, das sogenannte Interpretation. Die auffallendste Tätigkeit eines Dirigenten ist die Anzeige der messen und Beats ("beating the beat"), aber die eigentliche Kunst des Dirigierens ist die Übertragung von Emotionen, Musiker vom Gewünschten überzeugen Interpretation, und ihnen motivieren. Zu den Anforderungen an einen guten Dirigenten gehören ein solides musikalisches Verständnis, eiserner Wille, große Stressresistenz, großes kulturelles Allgemeinwissen, Überzeugungskraft, Vorstellungskraft und neben einem guten Schlaganfall (mit oder ohne Taktstock), ein exzellentes Bedingung.
Der Dirigent verwendet oft a Ergebnis, ein Notenbuch, in dem die Stimmen aller Instrumente und Stimmen mit ihren musikalische Notation. Viele Dirigenten spielen auch selbst ein Instrument und so kann es vorkommen, dass viele Musiker später Dirigenten werden. Ebenfalls Komponisten haben oft den Taktstock gehalten.
Geschichte
Antike und Mittelalter
Bei beiden Griechen, Römer, Byzantiner und Römische Völker Dirigieren gab es bereits, und in der Antike beruhte das Dirigieren mehr auf einer Bewegung der Finger als auf der Hand oder dem Arm. Der Autor Martianus Capella (ca. 400 n. Chr.) sagt über den Zeigefinger, dass dieser "ist der Finger, der den Dirigenten in verschiedenen Gesängen bewegt".
In der Zeit des Gregorianischer Gesang es gibt eine Bewegung der ganzen Hand. Als Quelle hierfür dient in der Regel eine Nachricht über den Erhalt von Kaiser Konrad II im Ingelheim um 1030 und eine Beschreibung in einer Handschrift aus Monte Cassino, um 1100. Beide Schriften handeln von Dirigenten, die mit Handgesten die Tonhöhe markierten. Auch in Handschriften aus dem 9. und 10. Jahrhundert können Sie die Gesten der Dirigenten nachlesen. Sie heißen neuma, ein Wort aus dem Griechischen μα (='Zeichen'). Es ist jedoch ungewiss, ob und wenn ja welche, zwischen den musikalische Notation von damals (die neues Skript) und dieses „Neuma“ der Dirigenten, die mit der rechten Hand die Melodie sozusagen „ausgezogen“ haben. Es ist verständlich, dass die Richtung in erster Linie auf Tonhöhen und nicht auf Rhythmus abzielte, wenn man bedenkt, dass vor 1000 keine genaue Melodienotation bekannt war, so dass die Melodie nicht so gelesen werden konnte, wie wir sie heute kennen. . Die Anleitung war eine Gedächtnisstütze, um die Melodie leichter zu merken und das Studium zu beschleunigen. Auch moderne Musikmethoden verwenden manchmal Handgesten zur Darstellung der Tonhöhen (cheironomie).
Mit dem Aufkommen und der Verbreitung einer besser lesbaren Notenschrift (um 1100) verlor dieses erste Bedürfnis nach einer Gedächtnishilfe (und damit das Malen der Melodielinie nach Tonhöhe) an Bedeutung. Die Texte sprechen auch davon, die Bewegung voranzutreiben, wenn auch allgemein, und nicht davon, Rhythmus anzugeben. Es sind keine weiteren mittelalterlichen Texte bekannt, die uns genaue Kenntnisse über die verwendete Cheironomie geben.
Inzwischen wurde das Dirigieren in Klöstern und Kirchen immer mehr zu einer hohen Funktion. Nicht nur Töne den Dirigenten oder benennt er den Sänger, der die Stimme geben wird, und er leitet den Chorgesang, aber er wird ein "offizieller" in der Gemeinschaft der Kleriker und Mönche, der die zu singenden Melodien bestimmt, sie einstudiert und als Zeichen der seine Würde während der liturgische Dienste das Dalmatiker oder eine Chormütze tragen und die Kantor Personal hält in der linken Hand. Im Laufe der Jahrhunderte wird dieses Kantorenamt immer mehr zu einem Ehrenamt und die praktische Leitung wird auf eine Meister oder Nachfolger. Diese Praxis ist bis zum Französische Revolution.
Renaissance und Barock
Mit dem Strukturwandel des Rhythmus mit dem Aufkommen polyphoner Musik mit gemessenen Tonlängen ändert sich auch die Dirigiermethode. Es entstand Modellgruppierungen dreigliedrig (Tempus Perfectum) und Dualität (Tempus imperfectum). Der Startzeitpunkt dieses zählbaren 'Maßeinheiten“ (nicht zu verwechseln mit unserem Konzept des Takts als periodisches Wiederkehren von schweren und leichten Schlägen) wurde auf verschiedene Weise angezeigt: hörbar, sichtbar oder beides gleichzeitig. Jede Einheit hatte ein Down und ein Raise, die die Geschwindigkeit eines "Going" hatten, andante Bewegung. Es dauerte Jahrhunderte, bis der seitliche Takt im drei- oder vierstimmigen Takt erfunden und schnellerer oder langsamerer Satz im Taktverlauf durch eine Inschrift angezeigt wurde. Bis etwa 1600 musste man sich für einen schnelleren Satz damit begnügen, viele Noten innerhalb der Einheit des zu Beginn des Stückes geschriebenen 'Tempus' zu schreiben, für einen langsameren Bewegungseindruck durch Notieren einiger Noten oder durch Notieren derselben Noten , über verschiedene Maßeinheiten verteilt schreiben.
Nach 1600 beginnt die Ära der Instrumentalmusik zu blühen. Von da an beginnt auch die direkte Entwicklung hin zu der Dirigiermethode, die wir heute kennen. Dirigent und Komponist waren oft noch ein und dieselbe Person, genau wie in früheren Jahrhunderten der Vokalpolyphonie. Seine Anweisungen während der Aufführungen waren nichts weiter als Erinnerungen an das, was bereits während der Probe besprochen und geübt wurde. In der Instrumentalmusik war der Satz des Dirigenten zunächst einfach: Ein Großteil der Musik basierte auf Tanzmusik und es genügte, den periodisch wiederkehrenden schweren Takt und vielleicht eine leichte Verzögerung am Ende eines Stücks anzuzeigen. In der Instrumentalmusik reichte es oft aus, dass der Dirigent hinterher war Cembalo machte seine Absichten mit ein paar Gesten deutlich.
Mit dem Aufstieg der stummes Konzert (der Konzertstil) und die stil rappräsentant (Opernstil) wurden die Kompanien größer, die Musik komplizierter und das Ensemble schwieriger und vielseitiger. Dem Dirigenten kommt eine größere Rolle zu.
Klassizismus
Gegen Ende des 18. Jahrhunderts Orchester auf verschiedene Weise geführt. In Orchestern an einem königlichen Hof, u.a Kapellmeister sind die außer dem Kirchenmusik führte auch Musiker bei anderen Gelegenheiten. Manchmal stand der Alleinspieler auf, um zu spielen und Stehgeiger (Stehen Violinist), manchmal wurde der Takt mit Hilfe eines mannsgroßen schweren Dirigentenstabes geschlagen. Der Dirigentenstab wurde im 17. Jahrhundert gegründet.[1] Das Personal wurde bis weit ins neunzehnte Jahrhundert hinein verwendet.
19. Jahrhundert
Im frühen neunzehnten Jahrhundert verwendet Komponist und Dirigent Louis Spohr ein kleines Stäbchen zur Angabe der Größe und Mitte dieses Jahrhunderts war es so Taktstock etabliert. Es war auch üblich für Komponisten wie Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven dirigierte eigene Stücke. Haydn tat dies oft hinter dem Cembalo, Beethoven stand vor dem Orchester. Andere Komponisten, einschließlich Louis Spohr, Weber, Franz Liszt, Berlioz und Mendelssohn führte auch Werke anderer durch.
1835 benutzte Mendelssohn den Taktstock, um die Gewandhausorchester, dessen Direktor er war. Damit erreichte er eine für die damalige Zeit unerhörte Präzision in der Ausführung. Ab 1840 galt der Dirigent nicht nur als Schläger, sondern als Musiker und interpretieren. Dirigent wurde von da an zum Beruf. Ein großartiger Dirigent, der kein Komponist war, war Hans von Bülow. Andere großartige Dirigenten waren Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Luigi Mancinelli, Arturo Toscanin und Felix Weingärtner. Ende des 19. Jahrhunderts entwickelte sich der Dirigierberuf zu einem Künstlerischer Leiter von Orchestern.
Moderne Zeiten
Im 20. Jahrhundert wurde der Beruf von großen Dirigenten wie Willem Mengelberg, Václav Talich, Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Siro Thomas Beecham, Yevgeny Mravinski, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein und Bernard Haitink. Dazu kamen sehr eigenwillige und individualistische Dirigenten wie Sergiu Celibidache und Carlos Kleiber deren Auftritte a Kultstatus habe. Im Wien LED Hans Swarowsky eine Generation von Dirigenten wie Claudio Abbado, Mariss Jansons, Lorin Maazel und Zubin Mehta auf. Ebenfalls Franco Ferrara, Jorma Panula und Ilja Musin waren als ausgezeichnete Lehrer des Orchesterdirigierens bekannt, von denen viele das Handwerk erlernten. Es Lehrbuch des Dirigenten von Hermann Scherchen ist bis heute ein sehr lehrreicher Klassiker. Während des jährlichen Sommerfestes der Boston Symphony Orchestra zu Gewirr Auch jungen Dirigenten wird viel Raum eingeräumt. Leonard Bernstein hat zum Beispiel viele von ihnen begleitet Marin Alsop die zur relativ kleinen Gruppe der Dirigenten gehört. Das Orchesterdirigieren ist noch immer eine Männerhochburg.
In den Niederlanden können junge Dirigenten an der Kirill KondrashinWettbewerb um Erfahrungen zu sammeln. Eine Assistenzzeit bei einem weltbekannten Dirigenten oder Orchester hat vielen jungen Dirigenten in ihrer Karriere sehr geholfen.
Im 21. Jahrhundert gehört der Brauch, lange Zeit einen festen Dirigenten an einem Orchester zu haben, der Vergangenheit an. Mengelberg und Haitink waren 50 bzw. 27 Jahre davor Concertgebouw-Orchester. Andere Beispiele für eine sehr lange Beschäftigung sind Sir John Barbirollic Bei der Halle-Orchester (27 Jahre), George Szell Bei der Cleveland Orchestra (24 Jahre), Eugene Ormandy Bei der Philadelphia-Orchester (43 Jahre) und Yevgeny Mravinski Bei der St. Petersburger Philharmoniker (50 Jahre). Sie verbanden dies zwar zeitweise mit dauerhaften Engagements an anderer Stelle, galten aber dennoch als eins mit einem „eigenen“ Ensemble, das sie in langfristiger Zusammenarbeit nach ihren Erkenntnissen formen konnten. So lange Verträge sind heute undenkbar. Heute arbeitet ein Chefdirigent oft nur wenige Wochen pro Saison mit einem Orchester zusammen und hat ähnliche Verträge und viele Gastdirigenten in anderen Teilen der Welt. Mariss Jansons verbrachte die gleiche Zeit mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sowie das Royal Concertgebouw Orchestra. Bei beiden war er Chefdirigent. Jaap aus Schweden erfüllt diese Funktion mit Orchestern auf drei verschiedenen Kontinenten. Durch diese Entwicklung geht nach Ansicht einiger Kritiker der spezifische Charakter eines Orchesters verloren und der Klang ist "globaler" geworden.[Quelle?]
Eine weitere Entwicklung, die sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts abzeichnete, ist die Spezialisierung auf das Repertoire. Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt und Roger Norrington waren Vertreter einer Richtung, die die Musik von music Barock und Klassizismus ging zu spielen nach den Anforderungen der authentische Aufführungspraxis mit "zeitgenössischen" Instrumenten in kleiner Besetzung. Aus ihrer Sicht müsse diese Musik von über Jahrhunderte gewachsenen interpretativen Missverständnissen befreit werden. Es kam so weit, dass manche "traditionelle" Dirigenten und Orchester kaum noch Musik von vor 1800 auf ihre Notenpulte legten und sich hauptsächlich Spezialisten darum kümmerten Bach und Mozart. Im 21. Jahrhundert haben sich diese Richtungen angenähert und es hat eine Art Synthese der Ansichten stattgefunden. Dirigenten großer Sinfonieorchester berücksichtigen die Erkenntnisse authentischer Aufführungspraxis bei der Interpretation älterer Musik, während Harnoncourt, Norrington, John Eliot Gardiner und Philippe Herreweghe äußern ihre Ansichten auch in Musik von den Romantik und danach.
Techniken
sehen Dirigierender Schlaganfall für den Hauptartikel zu diesem Thema.
Es gibt eine Reihe von Grundprinzipien in der modernen Dirigiertechnik:
- Die rechte Hand schlägt den Beat (und bestimmt damit auch das Tempo, sowie Delays, Fermate oder Zahnräder)
- Die linke Hand liefert den Ausdruck und den Charakter der Musik.
Durch das Anschlagen des Taktes können die Musiker sehen, wo sich die verschiedenen Zähleinheiten des Taktes befinden. Normalerweise zeigt die rechte Hand den Kurs an, in dem die Anpassung ist immer eine Bewegung nach oben, und der erste Schlag wird durch eine Bewegung nach unten angezeigt. Der Beat für den Upbeat ist normalerweise eine Seitwärtsbewegung nach außen.
Der Ausdruck liegt nicht nur in der linken Hand. Wenn der Dirigent beispielsweise den rechten Winkel weiter rechts anschlägt, kann er der Interpretation des Pulses mehr „Würze“ verleihen oder rundere Bewegungen machen, um anzuzeigen, dass mehr legato und „fließender“ gespielt werden sollte.
Die linke Hand kann mehrere Dinge anzeigen:
- Dynamik
- Hervorbringen bestimmter Instrumente oder Instrumentengruppen
- Allgemeine Charakterangaben, wie 'dolce' (ein eher 'rührender' Satz) oder 'con fuoco' (zB geballte Faust).
Größe, Art und Bewegungsrichtung der Gesten eines Dirigenten können ein Hinweis auf seine Absichten sein. Ein Dirigent wird seine Bewegungen in der Regel so wählen, dass die Musiker seine Gesten erkennen und interpretieren können. Es gibt jedoch viele Unterschiede zwischen den verschiedenen Dirigenten. Natürlich macht ein Dirigent während der Proben klar, was er meint, wenn bestimmte Gesten nicht verstanden werden.
Bei Verwendung von a Taktstock („Taktstock“) ist die Grundprämisse, dass die Absichten des Dirigenten deutlicher sichtbar werden, weil der Stock sozusagen Arm und Hand verlängert. Die Musiker können somit der Stockspitze aus größerer Entfernung folgen. Der Taktstock wird normalerweise hauptsächlich rechts verwendet.
Um einen Dirigenten besser sichtbar zu machen, wird er oft auf eine Plattform ('Pult' oder Podium) gestellt.
Es gibt Dirigenten, die verzichten lieber Ergebnis zu richten. Dadurch können sie sich besser auf das Orchester konzentrieren und auch Mimik und Körpersprache sind besser sichtbar. Voraussetzung ist natürlich, dass der Dirigent die Partitur auswendig kennt.
Siehe auch
- Liste der Dirigenten für eine Liste berühmter Orchesterdirigenten;
- Liste der belgischen Dirigenten für eine Liste der belgischen Dirigenten;
- Liste niederländischer Dirigenten für eine Liste niederländischer Dirigenten.
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Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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