WikiDer > Moderne
Für den Modernisme Català (Katalanischer Jugendstil / Jugendstil) siehe: Katalanische Moderne. Für die Designbewegung siehe Moderne (Design). Zur römisch-katholischen Moderne siehe Moderne (römisch-katholisch).
Modernismus ist die Summe der innovativen Bewegungen in der Künste und der westliche Gesellschaft die Ende des 19. Jahrhunderts als Reaktion auf den Ästhetizismus und Realismus in der damaligen Kunst entstanden.[1] Ab der Mitte des 20. Jahrhunderts ging die Moderne in die Postmodernismus, die teils eine Reaktion auf und teils eine radikale Fortsetzung der Moderne ist. vor allem nach dem Erster Weltkrieg die Modernisten rebellieren gegen die traditionellen Vorstellungen und Formen von Kunst, Architektur, Literatur, Religion, sozialer Organisation und Alltag. Der moderne Roman, das moderne Drama, die Architektur und die Poesie mussten erneuert werden, um die moderne Industriegesellschaft besser widerzuspiegeln.
Hintergrund
Der Begriff Moderne im oben genannten Sinne war in der Spanisch bilden modernismus, zuerst verwendet von der Nicaraguan Dichter Ruben Dario in einem guatemaltekisch Literaturzeitschrift, 1890.[2] Mit der neuen, modernistischen Schule wollte Darío die literarische Unabhängigkeit von Spanien erreichen; er stützte sich hauptsächlich auf die Französisch Strömungen seiner Zeit.
Vordenker aus der 17. Jahrhundert wenn Francis Speck und René Descartes werden jedoch bereits zu den Modernisten gezählt. Rückwirkend wurde der Begriff der Moderne auch auf Schriftsteller/Philosophen angewendet, die noch früher lebten, wie z Michel de Montaigne.[3]
Teilbereiche
Die Moderne hat viele Bedeutungen, die sich manchmal sogar mehr oder weniger ausschließen, aber als Geist der Moderne, der Kunst, Architektur und Literatur erneuerte, bezieht sie sich insbesondere auf Folgendes:
- in dem Malerei war seit der Paris Le Salon des Refuses Ab 1863 begann eine Erneuerung: Auf Anweisung Napoleons III. erhielten Gemälde, die im offiziellen Salon abgelehnt worden waren, eine zweite Chance. Es waren die Impressionisten, die als Gruppe zuerst einen eigenen "Salon" gründeten, weil ihre Werke von den Behörden abgelehnt wurden Pariser Salon. Im 20. Jahrhundert wurden Kunstbewegungen wie Expressionismus, Dada, Kubismus und Surrealismus unter der Moderne;
- in dem die Architektur bezieht es sich (unter anderem) auf die Funktionalismus, es neue bauen und der internationaler Stil, wo das Funktionale Vorrang vor der Form hat (die 'lebende Maschine' von Le Corbusier), mit dem Architekten in Belgien Leon Stynen. Das Ornament wird zugunsten von strengen, geometrischen Grundformen, Flachdächern und der Verwendung moderner Materialien wie Stahlbeton aufgegeben;
- in dem Literatur es waren vor allem angelsächsische Schriftsteller, die gegen die traditionelle Literatur des 19. William Butler Yeats, T. S. Eliot, Esra Pfund und James Joyce. Zu den nicht-englischsprachigen Autoren zählen vor allem die Franzosen Marcel Proust und der Deutsche Thomas Mann von Interesse. Der literarische Höhepunkt ist das Jahr 1922, als sowohl Eliots Gedicht Das Ödland als Joyces Roman Ulysses erschienen.
Ziele der Bewegung
Viele Modernisten glaubten, dass die Ablehnung der Tradition Möglichkeiten eröffnen würde, neue Wege des Kunstschaffens zu entdecken. also sei Arnold Schönberg das traditionelle tonale Harmonie in der Musik, eine organisierte Art des Komponierens, die die Musik mindestens 150 Jahre lang dominiert hatte. Er glaubte, einen ganz neuen Weg gefunden zu haben, Klänge zu organisieren, indem er die Zwölftontechnik. Abstrakte Künstler, inspiriert vom Beispiel der Impressionisten, sowie von Paul Cézanne und Edvard Muncho, begann mit der Annahme, dass Farbe und Form das Wesen der Kunst und nicht die Nachahmung der Natur. Wassily Kandinsky, Piet Mondriaan und Kasimir Malewitsch alle glaubten an die Neudefinition von Kunst als Arrangement reiner Farbe. Das Fotografie hatte tatsächlich die Darstellung, mimetisch Funktion der bildenden Kunst. Künstler glaubten auch, dass eine Ablehnung der Darstellung von Materie die Kunst auf eine höhere Ebene hebt, von einer materialistischen zu einer spiritistischen Phase.
Andere Modernisten, insbesondere diejenigen, die an Design, hatte eine pragmatischere Sicht. Modernistische Architekten und Designer glaubten, dass mit dem neuen Technologie die traditionellen Baustile des Gebäudes waren veraltet. Le Corbusier dachte, dass ein Gebäude als "Maschine zum Wohnen" funktionieren sollte, analog zu Autos, die er als Reisemaschinen ansah. Designer, die dieser „Maschinenästhetik“ folgten, lehnten fast jede Form von ab Dekoration und bevorzugte geometrische Formen zu betonen. Das Wolkenkratzer, wie Seagram-Gebäude von Ludwig Mies van der Rohe im New York (1956-1958), es wurde Archetyp des modernistischen Gebäudes. Das Design modernistischer Häuser und Möbel betonte auch Einfachheit und Klarheit der Form, ein nüchternes und geräumiges Interieur und die Abwesenheit von Unordnung.
In anderen Künsten waren pragmatische Überlegungen weniger wichtig. In Literatur und bildender Kunst versuchten die Künstler, die Tradition zu durchbrechen, indem sie den Leser/Betrachter überraschten und ihre Erwartungen durchbrachen. Es ist, als ob sie das erreichen wollen Verbraucher würde sich die Mühe machen, sich über seine eigenen Vorurteile zu befragen. Der Kunstkritiker Clemens Greenberg seine Theorie der Moderne in seinem Essay "Avantgarde und Kitsch" dar. Darin nennt Greenberg die Produkte der Konsumkultur „Kitsch“, weil die Gestaltung schlicht auf Genuss abzielte und diesem alle anderen „Funktionen“ des Kunstwerks geopfert wurden.
Es gab tatsächlich keine Einheit der Ansichten unter den Modernisten. Einige Modernisten sahen sich als Teil einer revolutionären Kultur, aber die meisten waren unpolitisch. Andere, wie T. S. Eliot, nur der Massenkultur aus konservativer Sicht. Einige argumentierten, dass die Moderne in Literatur und Kunst für eine Elitekultur funktionierte, die den Rest der Bevölkerung ausschloss.
Moderne in der Literatur
Wichtige Merkmale der modernistischen Literatur sind[4]:
- eine Vorliebe für Theater ;
- Mischen von Redewendungen;
- ziemlich große Dosis Humor;
- das Verschwinden der Erzählung Charakter und der traditionelle Erzähler. Stattdessen ist die Persona zentral zu sein. Charakteristisch sind auch die Verwendung nicht-traditioneller Techniken (wie z Strom des Bewusstseins im Roman und bearbeiten in Poesie) und die Überbewusstsein mit denen die Wirklichkeit registriert und interpretiert wird.[Anmerkungen 1]
- häufiger Hinweis auf Mythen.
Im vorgenannten Sinne ist der Begriff Moderne – wenn hyperonym für alle damals neuen Kunstrichtungen wie die Futurismus, Kubismus, Expressionismus, Dadaismus. Surrealismus – eigentlich ein Synonym für das, was man auch „historische“ nennt Avantgarde" ist heiß. In den 1980er Jahren wurde der Begriff Modernismus innerhalb der Literaturwissenschaft eine etwas andere Bedeutung. Seitdem bezieht es sich auf einzelne Schriftsteller und Dichter der 1920er bis 30er Jahre, die die Fähigkeit des Menschen, die Welt zu kennen, und die Sprache, die Realität zu beschreiben, in Frage stellten. Sie gehörten im Allgemeinen keiner der radikalen Bewegungen an, die im traditionellen Sinne modernistisch genannt wurden, und wandten sich manchmal sogar davon ab. Sei so James Joyce, Virginia Woolfu, T. S. Eliot, Marcel Proust, André Gide, Thomas Mann und Robert Musil typische Schriftsteller der Moderne im letzteren Sinne. Auch der Dichter Martinus Nijhoff wurde als „unspektakulärer“ Modernist bezeichnet.[5]"
Schriftsteller und Dichter der Moderne betreiben Selbstreflexion, auch in ihrer kreativen Arbeit. Sie sind sich bewusst, dass alle Wahrnehmung und Erkenntnis von der eingenommenen Position abhängt (Perspektivismus). Deshalb fordern sie konventionelle Denkmuster heraus und durchbrechen gerne bekannte Verhaltens- und Wahrnehmungsmuster. Dennoch suchen sie oft noch nach einer neuen, umfassenden Erklärung der Phänomene, zum Beispiel Andere Bedeutung - auch wenn ihnen klar ist, dass es nie endgültig sein wird. Es Postmodernismus andererseits verspürt er nicht mehr das Bedürfnis nach Bedeutung.
Moderne in der Malerei
Ist eine breite Avantgarde-Bewegung der ersten Hälfte des 20. Jahrhundert. Sie suchten nach Antworten über das Wesen von Kunst und Leben.
Merkmale der Moderne sind: experimentell, radikal, readymade, primitiv, international, expressive Wahrheit, Kunsthandwerk und das Unterbewusstsein.
Kunst Stil
Malstile, die unter den Modernismus fallen, sind:
- Fauvismus
- Primitivismus
- Expressionismus
- Kubismus
- Futurismus
- Dadaismus
- Suprematismus
- Konstruktivismus
- Neoplastizität
- Surrealismus
- Räumlichkeit
- Abstrakter Expressionismus
- sozialer Realismus
Moderne in der Musik
sehen Moderne (Musik) für den Hauptartikel zu diesem Thema.In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde ebenso wie in der Malerei im musikalischen Bereich viel nach experimentellen neuen Formen geforscht. Bekannte Komponisten, die neue Bewegungen entwickelten, sind Arnold Schönberg, Bela Bartok, Igor Strawinsky, John Cage, Harry Partcho und La Monte Young. Aber es gibt unzählige andere.
Moderne in der Architektur
Modernistische Bewegungen in der Architektur sind:
Zitat
Verweise
Nüsse
|
 | Siehe die Kategorie Modernismus von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema. |