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Oper (tatsächlich Plural-: 'arbeiten', von LateinOpus: Arbeit, aber mit Singular Bedeutung; Plural: Opern) ist eine Form von Musiktheater. In einer Oper werden klassische Musik und Theater kombiniert, jeder Charakter ist von a klassische Sängerin abgebildet. Die Oper ist Teil der westliche Kultur, nach dem Zweiter Weltkrieg Opernbesuche sind jedoch zunehmend eine Angelegenheit der Elite werden. Es gibt auch nicht-westliche Formen des Musiktheaters, die Oper genannt werden, mit einem unverwechselbaren Adjektiv vor, zum Beispiel die chinesische Oper.
Geschichte
Die 400-jährige Geschichte der heutigen Oper beginnt in Florenz. Ende des 16. Jahrhunderts entstand eine Gruppe von Intellektuellen, Adligen und Musikern (bekannt als die Kamera Tasche). Sie wollten den Klassiker Genre mag es in der Antike belebte Existenz. Ihr großes Beispiel dabei war Aristoteles, im 4. Jahrhundert v. Chr. in his Poetik über Drama und Musik geschrieben hatte, als ob diese beiden Dinge dasselbe wären. Nach Aristoteles war das Drama die Nachahmung des Lebens, belebt durch Dekoration und Melodie. Auf dieser Grundlage gingen die Florentiner davon aus, dass das klassische Drama vollständig gesungen worden sein muss. Der erste Komponist, der dies in die Praxis umzusetzen versuchte, war Jacopo Peric (1561-1633), wer dafür griechischmythologischTheaterDafne benutzt. Diese Arbeit ist jedoch verloren gegangen. Ein späteres Werk von Peri, Eurydike, aus dem Jahr 1600, ist die erste Oper, die bis heute überlebt hat.
Die Oper entstand mit dem Italienische Oper um 1600. Die Vornamen für Liederspiele waren:
- Favola in der Musik (1607)
- Dram(m)a pro musica
- Oper [in der Musik]
Vorläufer der Oper ist es liturgisches Drama (das nach dem Gottesdienst gespielt und gesungen wurde), in dem eine Kombination aus Handlung, Schauspiel, Text und Musik stattfand. Diese lassen sich unterscheiden:
- Es Vermittler (ein Zwischenspiel zwischen Theaterakten) (1589: la pellegrina). Zum Beispiel wurden in einem neunaktigen Stück acht 15-minütige Intermedias verwendet, also insgesamt etwa zwei Stunden Musik. Eine Aufführung wurde daher recht groß angelegt.
- Das Madrigalkomödie. EIN Madrigal aus der Zeit um 1600 ist ein Lied im Volksmund ohne Unterteilung in Strophen. Die Madrigalkomödie stammt aus der Zeit um 1600. Es gibt einzelne Madrigalkomödien, aber auch Serien, die miteinander verbinden und aufeinander bezogen sind und gemeinsam eine Geschichte erzählen. Meist sind hier Comic-Elemente gefragt. Ein Beispiel für eine Madrigalkomödie ohne wirklich komisch zu sein, ist das Werk von Orazio Vecchi: L'Amphiparnasso, die schön illustriert, wie die Textdarstellung mit musikalischen Mitteln erfolgt.
- Das Pseudomonodie (eine Singstimme, mit Begleitung von vier (Saiten-)Instrumenten oder einem separaten Instrument). Die Pseudomonodie entstammt dem Madrigal, die Begleitung kommt von den Singstimmen. Ziel war es, die Verständlichkeit zu erhöhen, indem nur eine Singstimme belassen und eine leichtere musikalische Linie verfolgt werden konnte.
Um 1590 entstand in Florenz die "Camerata", eine Musikergruppe. Sie sahen sich das griechische Drama an und unternahmen Schritte, um die Verständlichkeit zu erhöhen. Sie führen auch Chorgesang anstelle eines Solosängers ein. Die Themen wurden aus der Literatur über griechische Mythologie. Beispiele: Cacchini und Peri.
Die ersten Opern bestehen aus einer Singstimme mit Begleitung. Sie wurden Rezitativ genannt („recitare“ bedeutet „erzählen“). Dies war eine Art musikalische Nachahmung der Sprache mit instrumentaler Begleitung (Zupf- oder Tasteninstrument). Der Sänger musste etwas sagen und die Begleitung musste der Singstimme folgen. Die Verständlichkeit (des Textes) stand im Vordergrund, die Musik selbst eher im Nachhinein: einfach, nüchtern.
Wichtige spätere Opernkomponisten eingeschlossen Claudio Monteverdic, Georg Friedrich Händel, Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Glück, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Hector Berlioz, Giacomo Meyerbeer, Giuseppe Verdic, Richard Wagner, Georges Bizet, Modest Mussorgsky, Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, Sergej Prokofjew, Igor Strawinsky, Richard Strauss, Giacomo Puccinic, Leos Janáček und Benjamin Britten.
Operngenres
- große Oper - groß angelegt, mit viel Heldentum und Betonung auf Kostüme, Dekoration und Inszenierung. Bekanntester Vertreter: Meyerbeer.
- Tragödie lyrique - Französische Opernform aus dem 17. Jahrhundert (Lully) und 18. Jahrhundert (Rameau und Gluck), basierend auf mythologischen Themen.
- Oper buffa - Italienische, leichtere Opernform mit zeitgenössischen Themen. Beispiel: Rossinis Il barbiere di Siviglia.
- Opern-Comic - Französische Opernform aus dem 18. Jahrhundert. Im 19. Jahrhundert: gesprochene Dialogform (keine Rezitative), carmen von Bizet.
- Opernhalbserie - Italienische Opernform mit Elementen des Opernserie und der Oper buffa.
- Opernserie - Italienische Opernform mit ernstem Charakter, heroischen oder mythologischen Themen. Arien werden durch Rezitative verbunden. Libretti sind auf italienisch. Beispiel: die frühen Mozart-Opern.
- Oratorium - oft musikalisch genau wie die Oper komponiert (jedoch ohne Ballettmusik), aber in Konzertform aufgeführt; das Libretto behandelt oft ein mehr oder weniger religiöses Thema oder ist zumindest ernster Natur. Weil sich manche Oratorien für eine theatralische Dramatisierung eignen, werden sie zum Beispiel manchmal als Oper inszeniert Jephtha von Händel.
- Musikdrama - Dramatische, grandiose Opern, 'Wagnerian'. Beispiel: Wagner Tristan und Isolde.
- Kammeroper - Kleine Opernform, für kleines Orchester und nur wenige Sänger.
- Kinderoper - Operngattung, die sich in Inszenierung und Aufführung an der Wahrnehmung von Kindern orientiert.
- Ballettoper - Französische Kombination aus Oper und Ballett, insbesondere Kompositionen des 17. und 18. Jahrhunderts.
- Ballade Oper - 'Sing-Along-Oper' zu populären Melodien, verbunden durch gesprochene Texte und Dialoge. Beispiel: die Dreigroschenoper von Kurt Weill und Bertolt Brecht.
- Pasticcio - Italienisches Operngenre, was wörtlich Kuchen bedeutet. Diese typische Opernform des 18. Jahrhunderts besteht aus Arien, Ensembles und Instrumentalstücken, die aus mehreren bestehenden Opern stammen, die von einem oder mehreren Komponisten komponiert wurden.
- Radiooper - eigens für diesen Zweck komponierte Operngattung ab 1920 mit dem Aufkommen des Rundfunks. Beispiel: Orest von Henk Badings.
- Singspiel - Deutsches Operngenre, das im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert populär war. Beispiel Die Zauberflöte von Mozart.
- Veristische Oper - Italienisches Operngenre, das sich auf den einfachen Mann konzentrierte. Beispiel Cavalleria Rusticana (1890) von Pietro Mascagni.
Oper versus Operette und Musical
Opera unterscheidet sich von Musical und Operette auf verschiedener Weise. Opern behandeln, anders als Operette und Musical, mythologisch oder historisch, international ansprechend (Universal-), häufig tragisch Themen (Verdi, Wagner, Donizetti). Die beiden größten Opernkomponisten der neunzehntes Jahrhundert, Verdi und Wagner, Waren Nationalisten. In seinen frühen Opern zeigte Verdi seine Sympathie für die Italienische Verfolgung in Richtung Unabhängigkeit von Habsburg. Es Sklavenchor aus der Oper Nabucco wurde vom Publikum als Hinweis auf die italienische Knechtschaft im Habsburgerreich wahrgenommen. Im gleichen nationalistischen Stil eine Aufführung der Oper Porticis Dumme von Auber, in Brüssel im Jahr 1830, die unmittelbare Ursache für die Belgischer Aufstand, wonach Belgien sich von den Niederlanden lösen würde. so ein ideologisch Die Operette und das Musical sind seltsam. Was letzteres angeht, ist die "veristisch"getönt, auf dem Stück Romeo und Julia von Shakespeare basierend West Side Story von Leonard Bernstein, eher eine Ausnahme. Neben tragischen gibt es auch Comic Opern (Mozart, Rossini). In einer Oper wird immer der gesamte Text vertont. Die Zauberflöte de Die Entführung aus dem Serail Mozart ist also keine Oper im eigentlichen Sinne, sondern ein Singspiel. In der Oper sind die Lieder Ariewird erwähnt und in Musicals Lieder. Zwischen den Arien sind oft Rezitative, oder wird (zum Beispiel in Die Zauberflöte oder die erste Version von carmen) verwendet Erzählung. Viele Opern aus der Mitte des 19. Jahrhunderts sind durch komponiertdh ohne Einzelteile.
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