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Cobra (kunst)
Cobra-Mitglied Karel Appel appliziert in Rotterdam ein Wandbild für die Manifestation E55

Das Cobra-Gruppe war von 1948 bis um 1951 ein Avantgarde-Bewegung von Künstlern aus Dänemark, Belgien und den Niederlanden. Die Bewegung wurde am 8. November 1948 im Café Notre-Dame in Paris gegründet. Der Name CoBrA ist a Akronym der Hauptstädte, aus denen die Gründungsmitglieder stammen: Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam. Dies auf Französisch, denn das war die offizielle Sprache der Bewegung.[1][2] Es war die wichtigste internationale Avantgarde-Bewegung in der Kunst in Europa unmittelbar nach der Zweiter Weltkrieg.

Einige seiner malenden Mitglieder, wie die belgische Pierre Alechinsky, die Dänen Asger Jorn und Carl Henning Pedersen, der Schwede Uno Vallman und der Holländer Karel Appel, Konstante und Corneille[3] erlangte großen internationalen Ruhm. Die Arbeitsweise und gesellschaftlichen Ideen dieser Gruppe sollten sich nach 1951 weiterentwickeln und in vielen europäischen Ländern noch lange nachwirken.

Mitgliederliste von gestern

Erst in den frühen sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts, als einige ehemalige Cobra-Mitglieder begannen, sich international zu profilieren und gelegentlich den Begriff „Cobra“ verwendeten, wurde die Bewegung als solche bekannt, ohne dass die Leute heute genau wussten, was sie taten . Seine Geschichte wurde seitdem aus der jüngsten Vergangenheit ausgegraben.

Methode und Vision der Gesellschaft (revolutionäre kunstpolitische Ideen)

Die Cobra-Künstler wollten in ihrer Arbeit eine freie, spontane Ausdrucksweise erreichen, wobei sie zum Ursprung der Schöpfung zurückkehren wollten. Inspiriert wurden sie nicht nur von Zeichnungen und Gemälden von Kindern und Geisteskranken, sondern auch von ihrer eigenen Handschrift als persönlichsten Ausdruck und in weiterer Folge von orientalischen Kalligraphie. Außerdem sahen sie die Maler zu Beginn des 20. Jahrhunderts arbeiten Pablo Picasso, Paul Klee, Joan Miro und Wassily Kandinsky als ihre großen Vorgänger in der modernen Kunst.

Mit ihrer spontanen Arbeitsweise und beeinflusst von den Ideen von Karl Marx die Theoretiker der Gruppe, Jorn, leiteten Christian Dotremont und Constant Nieuwenhuys, fokussiert auf eine neue Gesellschaft, in der Kunst nicht nur für alle da ist, sondern auch von allen gemacht wird. Nachdem die ästhetischen Normen der Klassengesellschaft abgeworfen wurden, natürlicher Drang, sich auszudrücken losreißen und eine allumfassende Volkskunst erblühen lassen. Kunst und Leben würden eins werden.[4]

Auch der Surrealismus war für Cobra von grundlegender Bedeutung, obwohl sie auch dagegen war. Zum Beispiel wies Jorn in der ersten Ausgabe von Cobra unter anderem darauf hin, dass Cobra Psychologischer Automatismus des Surrealismus für 'Experiment und Spontaneität'.[5]

Einige fanden in den Theorien des französischen Philosophen-Psychologen eine Bestätigung für ihre Arbeitsweise, in der sie sich dem Material hingaben, an dem sie arbeiteten. Gaston Bachelard der die vier Urelemente - Feuer, Luft, Wasser, Erde - als die große Quelle der menschlichen Inspiration bezeichnete.

Cobras Theoretiker glaubten, dass sie mit dieser Methode und basierend auf ihrer marxistischen Vision den Weg für die Kunst einer kommenden Gesellschaft ebnen würden. Darin hätte jeder die Möglichkeit, sich kreativ auszudrücken und so eine neue Volkskunst zu schaffen. Obwohl die Theoretiker der Gruppe dagegen waren, entwickelte sich im Kern dieser multidisziplinären Gruppe, insbesondere unter den Malern, eine gegenseitige Beeinflussung Kobra-Sprache oder Stil. Diese „Sprache“ entwickelte sich nach dem Ende der Bewegung weiter und hatte großen internationalen Einfluss. Cobras idealistische Gesellschaftsideen wurden auch in neuen Bewegungen weitergeführt.

Anfangsphase mit schneller Diffusion und langer Nachwirkung

Die Bewegung wurde gegründet in Paris auf 8. November1948 mit der Unterschrift der Broschüre La Cause était entendue. Teilweise aufgrund der schweren Krankheit von Jorn und Dotremont (beide waren mit Tuberkulose im Sanatorium) endeten die internationalen Zusammenkünfte dieser Künstler 1951. Aber nicht nur wegen Krankheit, sondern auch wegen gegenseitiger Streitigkeiten und weil die Ideen dieser Bewegung allgemein akzeptiert wurden und damit die revolutionäre Absicht der Gruppe zerstörten. Trotzdem hatte Jorn Kopenhagen bereits Else Alfelt, Ejler Bille, Egill Jacobsen, Henry Heerup, Carl Henning Pedersen und der Schriftsteller Jörgen Nash unter Cobra zusammengeführt.

Das dänische Magazin Hallo hatte diese Künstler bereits während der Kriegsjahre. Auch die dänischen Maler haben geschlossen Erik Ortvadi und Mogens Balle schon damals zusammen mit dem Schriftsteller Uffe härter, bei Kobra.

In Brüssel, Dotremont und Joseph Noiret Appell an ihre surrealistisch-revolutionären Freunde: den Schriftsteller Marcel Havrenne und die Maler Pierre Alechinsky, Pol Bury, Louis Van Lint, das EthnologeLuc de Heusch und der Musiker Jacques Calonne. Der Poet Jean Raine arbeitete am Cobra-Magazin, am Film mit Persephone und auf der II. Internationalen Ausstellung 1951 in Lüttich.

Gefunden in Amsterdam Anton Rooskens, Jan Nieuwenhuys, Constant Nieuwenhuys, Eugene Brands, Lucebert und Theo Wolvecamp einander und schlossen sich kurz darauf Cobra an. Anfang 1948 kam Wolvecamp mit Corneille und Appel in Amsterdam in Kontakt und wurde von ihnen eingeladen, an der Ausstellung „Maler unter den Dreißig“ teilzunehmen, in Arti et Amicitiae, wo auch die Werke der genannten Maler hingen. Kurz darauf suchten sie einander auf; Wolvecamp sagte später: 'Apple kam eines Tages zu mir und sagte: 'Du musst zu Constants Haus kommen, weil wir eine Besprechung haben. Wir wollen eine Gruppe von Gleichgesinnten gründen.' Im Herbst 1948 wurde die Versuchsgruppe etabliert. Später kam Eugène Brands hinzu' [6]

Der Satz wurde durch den deutschen Maler ergänzt Karl Otto Götz und seine "Meta"-Freunde, der japanisch-amerikanische Bildhauer Shinkichi Tajiri, der englische Maler Stephen Gilbert, die französischen Maler Jean-Michel Atlan und Jacques Doucet und die Schriftsteller Edouard Jäger und Michel Ragon.

Die Künstler von Cobra haben sich hauptsächlich gegeneinander gewandt ästhetisierend Akademismus, der zu viel ist Intellektualismus betont. Daher das offensichtliche Gegenteil: Form, Linie und Farbe sind die Darstellung einer rein spontanen Handlung, bei der die Anhänger nicht zögerten, auf die sog primitive Kunst, wie Kinderzeichnungen und was heutzutage Außenseiter-Kunst wird genannt. In diesen drei künstlerischen Ausdrucksformen sahen sie eine entsprechende Spontaneität der naiv Charakter, naiv im Sinne von ungebildet, unwissend. Der Krieg, kaum vorbei, hatte für die meisten marxistisch Bewusstsein geschaffen.

Geschichte

Dänemark (Kopenhagen)

Die Saat von Cobra liegt in Dänemark, wo bereits in den 1930er Jahren der Wunsch nach einem direkten, spontanen Ausdruck in der Malerei aus dem Unbewussten entstand. Geleitet vom Künstler-Theoretiker Ejler Bille 1934 gab es einen Riss in der im selben Jahr gegründeten surrealistischen Gruppe Leinen, in dem er und seine Anhänger sich vom "orthodoxen Surrealismus" abwendeten, der in einem Teil der Gruppe vorherrschte. Dieser Bruch im Kreis um Bille führte 1939 zu einer spontanen expressionistischen Malweise, für die der deutsche Expressionismus von großer Bedeutung war.

Es war Egill Jacobsen, der sich nach einer Serie von von Picasso inspirierten Maskenbildern Ende 1938 seinem Werk zuwandte. obhobing (Aufsteigend) ergab sich plötzlich völlig der Farbe, die er tropfte und spritzte. Dies war ein wichtiger Impuls für die Künstler aus diesem Kreis, die auf ihre Weise für Spontaneität kämpften. Unter ihnen waren die Maler Carl Henning Pedersen, Else Alfelt, Asger Jorn und der Bildhauer-Maler Henry Heerup, außerdem die nachdenklicher arbeitenden Bildhauer Sonja Ferlov und Erik Thommesen, während wenig später auch der Maler Erik Ortvadi und der isländische Maler Svavar Gudnason würde sich ihnen anschließen. Auch der schwarze südafrikanische Maler Ernest Mancoba, die Ferlov 1942 in Paris heiratete, zählt zu ihnen. Diese Künstler, die alle mehr oder weniger an Cobra teilnahmen und die wegen der Fantasiewesen, die bei einigen von ihnen entstanden, auch "Mythen schaffende Künstler" genannt wurden,[7] seit 1940 im Ausstellungsverbund ausgestellt Gastgeber (Ernte). Sie wurden daher auch als „die Høst-Gruppe“ angesehen. Einige Schriftsteller engagierten sich auch in ihrer Gruppe, darunter Jørgen Nash (Bruder von Asger Jorn) und Uffe Harder.

Asger Jorn hat die Initiative ergriffen, ein Magazin unter dem Namen herauszugeben Hallo (Het Hellepaard, 1941-1944), für das die surrealistischen Zeitschriften Cahiers d'Art und Minotaure das große Vorbild waren. Tatsächlich wurden in Helhesten alle Themen behandelt, die später in Cobra wichtig wurden, wie Kinderzeichnungen, Volkskunst und das Werk von Paul Klee. In ihren Texten, sowohl in dieser Zeitschrift als auch in den Høst-Katalogen, begegnet man auch dem Ideal einer freien Kreativität für alle, die zu einer neuen Volkskunst führt. Während des Krieges und kurz danach kamen diese Künstler auch dazu, gemeinsam Wände zu bemalen, was wenig später zu einem herausragenden Merkmal der Cobra-Bewegung werden sollte.

Nach der Befreiung war es Jorn, der das Bedürfnis verspürte, die besondere Entwicklung der dänischen modernen Kunst hervorzuheben und den Kontakt zu Künstlern in anderen Ländern zu suchen. Mit der Absicht, eine internationale Zeitschrift zu gründen, reist er 1946 nach Paris, wo er im Herbst den niederländischen Maler Constant Nieuwenhuys trifft. Im Laufe des Jahres 1947 kam er auch mit dem belgischen Dichter Christian Dotremont in Kontakt.

Belgien (Bruxelles)

In Belgien soll der Beitrag zu Cobra hauptsächlich von den verschiedenen Gruppen einer wichtigen surrealistischen Bewegung gekommen sein, die dort seit 1925 existierten. Dazu zählten neben den bekannten Malern René Magritte und Paul Delvaux, vor allem eine große Zahl von Schriftstellern. Der Dichter-Schriftsteller, später auch bildender Künstler Christian Dotremont, der sich ab 1940 dem Surrealismus verbunden fühlte und später eine zentrale Rolle in der Cobra-Bewegung spielen sollte, ergriff 1947 die Initiative zur Gründung set Le Surrealism Revolutionnaire (Revolutionärer Surrealismus). Diese Bewegung, aus der ein französisches Pendant hervorging, trat erneut aktiv für eine Kombination von Surrealismus und Kommunismus ein, im Gegensatz zum großen Führer des Surrealismus, dem Schriftsteller André Breton. Diese Kombination hatte sich für Breton bereits in den frühen 1930er Jahren als unmöglich erwiesen. Der Grund für die Gründung von Cobra war eine Meinungsverschiedenheit zwischen der belgischen und der französischen Sektion der von Dotremont gegründeten neuen Bewegung. Auf einer in diesem Zusammenhang von dieser Bewegung organisierten Konferenz in Paris vom 5. bis 7. November 1948 berieten eine Reihe von Avantgarde-Gruppen aus verschiedenen Ländern über das „Vorgehen mit der Avantgarde“.

Niederlande Amsterdam)

Die niederländischen Künstler, die zu Cobra kamen, waren im Durchschnitt etwa zehn Jahre jünger als ihre dänischen Kollegen. In viel geringerem Maße hätten sie sich mit den neuesten Entwicklungen in der Kunst vertraut machen können. Nicht nur es Surrealismus, aber auch die Dadaismus in den Niederlanden praktisch unbemerkt geblieben. Auch die wichtige niederländische Avantgarde-Bewegung Der Style hatte im eigenen Land nur in einem sehr kleinen Kreis Resonanz gefunden.

Die deutsche Besatzung vollendete die provinzielle Isolierung der niederländischen Kunstwelt. In den Kriegsjahren wurde das Kunstleben in die Zwangsjacke der alles regulierenden Kulturraum, die in Analogie zur deutschen Kulturkammer eigens in den Niederlanden eingerichtet wurde, da dieses Land traditionell als Teil der Großgermanisches Reich.

Unmittelbar nach dem Krieg Karel Appel und Corneille, die sich während des Amsterdamer Krieges kennengelernt hatten staatliche Akademie, über die Grenze, auch nach Paris. Konfrontiert mit der Arbeit von Künstlern wie Picasso, Miró, Paul Klee und Jean Dubuffetstürzten sie sich ab 1947 in ein immer freier werdendes Experiment. Während Constant, den sie Ende 1947 kennenlernten, bereits 1946 nach seinem Kontakt mit Jorn düstere Fantasiewesen in die Farbe rief, kamen im Winter 1947/48 Appel und Corneille die ersten Impulse first für ihre eigene primitivistische Ausdrucksweise. Auch die anderen Künstler, die sich ihnen anschließen sollten, wagten in diesen Jahren einen experimentelleren Weg. Diese waren Theo Wolvecamp, Anton Rooskens, Jan Nieuwenhuys (Constans Bruder) und Eugene Brands. Letzterer selbst hatte bereits 1938 etwas über Abstraktion und Surrealismus gelernt und experimentiert seitdem damit.

Am 16. Juli 1948 im Haus von Constant de Experimentalgruppe in Holland etabliert. Die erste Ausgabe von erschien im September Reflex, das Organ der Gruppe. Das darin enthaltene Manifest von Constant formuliert klarer denn je während der Existenz der Cobra, worauf diese Bewegung abzielt. Im Herbst 1948 schlossen sich ihnen drei weitere Dichter an: Jan Elburg, Gerrit Kouwenaar und das auch Zeichnen und Malen Lucebert. Sie waren prominente Vertreter einer Bewegung niederländischer Dichter, die in diesen Jahren entstanden und sich in Analogie zu den experimentellen bildenden Künstlern als . bezeichneten Experimental-, und zusätzlich wenn fünfziger Jahre.

Für diese jungen niederländischen Künstler war es von großer Bedeutung, dass Willem Sandberg, der Direktor des Städtisches Museum in Amsterdam versuchten in den Nachkriegsjahren mit Ausstellungen von . das starre Kunstklima in den Niederlanden zu durchbrechen Braque, Picasso, Henri Matisse und Paul Klee. In der Zwischenzeit suchte er nach jungen Talenten, und in den Jahren 1946-'47 fiel sein Blick auf Künstler, die sich später dem Cobra-Banner anschlossen.

Einrichtung

Diese Belgier, Dänen und Niederländer mit unterschiedlichen Hintergründen gründeten am 8. November 1948 im Café de l'Hotel Notre Dame in Paris die Cobra-Gruppe. Allem Theoretisieren abgeneigt, trennten sie sich damit von der von der belgisch-französischen revolutionär-surrealistischen Bewegung organisierten Konferenz über die Avantgarde. Anwesend waren der dänische Maler Asger Jorn, die belgischen Schriftsteller Christian Dotremont und Joseph Noiret und die niederländischen Maler Karel Appel, Constant und Corneille. Sie wollten in der Praxis zusammenarbeiten, wie sie in ihrer kurzen Gründungsurkunde deutlich machten. Neben all den gleichgesinnten Ideen, die sie gemeinsam fanden, und der großen Affinität in ihrer Arbeit, war das auffälligste Merkmal der Gruppe in ihrem kurzen Bestehen die enthusiastische Zusammenarbeit. Dies zeigte sich in der Zeitschrift Cobra und anderen von ihnen herausgegebenen Cobra-Publikationen, in den von ihnen organisierten Ausstellungen und vor allem in der gemeinsamen Produktion von Wandbildern und Kunstwerken, in denen Schrift und Bild oft in sog 'Peintures-Mots' ('Peintures-Mots'). Wortbilder).

Ausstellungen

Unmittelbar nach der Gründung von Cobra zogen Karel Appel, Constant und Corneille nach Kopenhagen, um an der jährlichen Høst-Ausstellung teilzunehmen. Über die Arbeit der Dänen, die sie dort sahen, schrieb Corneille: "Das Leben hat Emotionen, die immer bei uns bleiben, und diese Bilder zum ersten Mal zu sehen gab uns eine solche Sensation".[8] Neben den kleineren Ausstellungen, die die Gruppe in den drei Jahren ihres Bestehens organisierte, fanden zwei große internationale Cobra-Ausstellungen statt.

1. Internationale Ausstellung für experimentelle Kunst (Cobra)

Die erste Ausstellung vom 3. bis 28. November 1949 im Stedelijk Museum in Amsterdam war der absolute Höhepunkt der Bewegung. Zum Regisseur Willem Sandberg, der auf der Suche nach neuen Entwicklungen in der Kunst war, war bereits 1946 auf das Werk von Eugène Brands aufmerksam geworden. Aus einer den Brands versprochenen Ausstellung ist in wenigen Jahren eine internationale Ausstellung der Gruppe geworden. Da sich viele andere Länder als die drei ursprünglichen Künstler der Bewegung angeschlossen hatten, wurde die Bewegung nun in International of Experimental Artists umbenannt. Den Kern der Ausstellung bildeten die fast vollständig anwesenden dänischen und niederländischen Experimentalgruppen. Aus Belgien war der Maler Pierre Alechinsky, der in diesem Jahr der Gruppe beigetreten war, der einzige Teilnehmer. Aus Deutschland nahm Maler Karl Otto Götz teilen mit sechs jungen deutschen Malern; aus England die Maler Stephen Gilbert und William Gear; aus Frankreich die Maler Jacques Doucet und Jean-Michel Atlan; aus der Tschechoslowakei der Maler Joseph Istler ; aus Amerika der japanisch-amerikanische Bildhauer Shinkichi Tajiri; aus Schweden der Maler Anders Österlin, eines der drei Mitglieder der schwedischen Gruppe Imaginisterna (die Imaginisten), mit denen Cobra in Kontakt stand (die anderen beiden waren Carl Otto Hulten und Max Walter Svanberg); und aus der Schweiz raus the Siebenbürgen (Ungarn) Herkunft Zoltan Kemeny und seine Frau Madeleine Szemere Kemeny.

Die vierte Ausgabe des Magazins Kobra, das von der niederländischen Gruppe zur Verfügung gestellt wurde, diente als Katalog für die Ausstellung. Auf dem Cover ragte eine kräftige Zunge aus einem offenen Mund gegen den Leser. Die vom Architekten originell gestaltete Ausstellung Aldo van Eyck, sorgte in der niederländischen Öffentlichkeit für großes Aufsehen. Insbesondere der Krawall zwei Tage nach der Eröffnung nach einem Leseabend der Dichter wurde in den Zeitungen zu einem riesigen Skandal aufgeblasen: "Wahnsinn zur Kunst erhoben"[9][10] konnte man lesen. Das Ergebnis war, dass die Ausstellung sehr voll war.

II. Internationale Ausstellung für experimentelle Kunst

Das IIe Exposition Internationale d'Art Experimental (Zweite Internationale Ausstellung experimenteller Kunst), die vom 6. Oktober bis 6. November 1951 im Palast der Schönen Künste im Lüttich, war möglicherweise noch größer als die erste. Jetzt nahmen mehr Künstler aus Belgien teil, wie zum Beispiel Jan Cox, Louis Van Lint, Pol Bury, Georges Collinion und Raoul Ubacmit denen sie einen gewissen Kontakt hatten. Ausgestellt wurden nun auch Arbeiten von bewunderten, bereits berühmten Vorgängern wie Joan Miró, Jean Bazaine und Alberto Giacometti, die dieser Ausstellung einen anderen Charakter verlieh und nicht mehr nur eine Präsentation der Cobra-Gruppe war. Diese Ausstellung, die hauptsächlich von Alechinsky organisiert wurde, markierte auch das Ende der Anfänge von Cobra.

Im Rahmen dieser Ausstellung fand in Lüttich ein 'Petit Festival du Film Expérimental et Abstrait' statt, organisiert von dem Filmemacher, späteren Maler, Jean Raine. In Zusammenarbeit damit entwickelte der Ethnologe-Cineast . im Laufe des Jahres 1950 Luc de Heusch (der das Pseudonym Luc Zangrie benutzte und wie Raine in engem Kontakt mit Cobra stand) hat sogar einen 'Cobrafilm' mit dem Titel gedreht Persephone.

Veröffentlichungen

Die Zeitschrift Kobra, in ähnlicher Absicht wie Hallo, wurde zum Dreh- und Angelpunkt der Bewegung. Mit insgesamt acht Ausgaben (Nummer 8/9 blieb in den Vorbereitungen hängen) erschien diese Zeitschrift ab Anfang 1949 in den verschiedenen beteiligten Ländern, hauptsächlich jedoch in Brüssel, wo der Chefredakteur Dotremont seinen Sitz hatte. Der facettenreiche und etwas chaotische Charakter der Bewegung spiegelte sich hier in einem Mischmasch aus Manifesten, Berichten, Prosa und Poesie und Reflexionen zu Themen wie Volkskunst, magische Symbole, Schrift, Experimentalfilm (vor allem in Belgien gab es Kontakte zu Vertretern der diese ) und die Theorien der Bewegung über den Platz der Kunst in der Gesellschaft. Dotremont öffnete das Magazin auch für eine Reihe von Beiträgen von Autoren aus der surrealistischen Ecke Belgiens. Dazu gehörten die Dichter Marcelle Havrenne, Paul Colinet und der Architekt-Zeichner-Poet Paul Bourgoignie und der Fotograf-Maler-Bildhauer Raoul Ubac, der Maler-Bildhauer Pol Bury und der Musiker-bildende Künstler Jacques Calonne; außerdem der flämische Dichter und auch Maler Hugo Claus. Darüber hinaus haben die prominenten französischen Kunstkritiker-Autoren Edouard Jäger und Michel Ragon ein wichtiger Beitrag für das Magazin Cobra und andere Publikationen der Gruppe. Darüber hinaus gab die Gruppe das Bulletin . heraus Le Petit Cobra aus, in dem internationale Kontakte zu verwandten Avantgarde-Bewegungen gepflegt wurden; ein Blatt bestehend aus losen Blättern Tout Petit Cobra; ein fünfzehnteiliger "erste serie' des Bibliothek von Cobra, mit Biografien über einzelne Künstler der Gruppe und einer Reihe von Heften, in denen Schrift und Bild vermischt oder nebeneinander gestellt wurden.

Andere gemeinsame Werke

Die sogenannten „Rencontres de Bregnerød“ (die Bregnerød-Begegnungen), die im August-September 1949 in Dänemark stattfanden, könnten als Verwirklichung der Wünsche und Ideale der Cobra-Bewegung bezeichnet werden. Jorn hatte von einer Gruppe junger Architekten in Bregnerød bei Kopenhagen für einen Monat ein Haus gemietet, gegen das Versprechen, das Innere zu dekorieren. Sie lebten und arbeiteten zusammen als eine große Familie und bemalten mit Hilfe von Frauen und Kindern auch die Wände und das Inventar dieses Hauses. Mehrmals wurden auf diese Weise die Wände von Häusern zusammen gestrichen. Ende 1949 zogen Karel Appel, Constant und Corneille nach Jütland wo sie, in der nähe Silkeborg, das Haus eines Freundes von Jorn, des Forellenzüchters Erk Nyholm, bemalte das Innere mit ihren Fantasietieren. Außerdem entstand eine Arbeit im geometrischen Stil des dänischen Malers Richard Mortensen verbessern'. Das Ergebnis war eine sogenannte "Modifikation", wie Jorn in späteren Jahren so viele über alte Tücher machte, die auf Flohmärkten gekauft wurden.

Diese Zusammenarbeit wurde zu einem besonderen Merkmal von Cobra. Dies betraf nicht nur Maler, sondern insbesondere Maler und Dichter, bei denen Wort und Bild spontan auf einer Leinwand oder einem Papier miteinander verwoben wurden. Insbesondere Dotremont fertigte viele Wortbilder mit einigen seiner Mal-Cobra-Freunde an, insbesondere mit Jorn. Auch in den Niederlanden entstand eine ähnliche Form der Zusammenarbeit von Malern und Dichtern, wie die von Constant and Gerrit Kouwenaar im Heft Guten Morgen Hahn.

Im Laufe des Jahres 1949 wurden die 'Ateliers du Marais' in der Altstadt von Brüssel ein Schwerpunkt der Cobra-Aktivitäten. Dieses Gebäude in der Rue du Marais, das Alechinsky mit einigen Akademiefreunden gemietet hatte, hieß "The Cobra House". Auf dem Dachboden befand sich eine Lithographiepresse, auf der unter anderem Lithographies für die belgischen Cobra-Nummern wurden gedruckt. Der belgische Fotograf, später Maler Serge Vandercam und der belgische Bildhauer-Schlosser Recontent d'Haese (Künstlername 'Recontent') waren durch dieses Haus an Cobra beteiligt.

Kobra-Sprache

In den Cobra-Jahren führte die gegenseitige Beeinflussung zu einem erkennbaren Cobra-Idiom, insbesondere in der Arbeit des Kerns der Gruppe. Dieses visuelle 'Kobra-Sprache“ war vor allem das Ergebnis des Einflusses, den die etwas älteren dänischen Maler Jacobsen, Pedersen und Jorn auf Appel, Constant und Corneille ausübten. Dieses Idiom besteht aus Farbflecken, die normalerweise durch ein paar feste kurze Linien oder mehrere Schlangenlinien miteinander verbunden sind. Daraus entstehen, durch Augen- und Mundzeichen, einige große oder eine Welt aus vielen kleinen Fantasiewesen. Dies findet sich auch in den Arbeiten anderer Mitglieder der Gruppe wieder und zeigt sich auch in den Skulpturen, Keramiken und Montagen vieler Mitglieder der Gruppe. Darüber hinaus ist die Arbeit mehrerer Künstler, die sich nach ihrer Gründung mit Cobra befassten, in gewisser Weise mit dieser Sprache verbunden, wie etwa die von Doucet und Atlan, Gilbert und Zoltan und Madeleine Kemeny.

Das Ende der kurzlebigen CoBrA.-Partnerschaft

Teilweise wegen der schweren Erkrankung von Jorn und Dotremont, waren beide mit Tuberkulose im Sanatorium Silkeborg, wurde diese künstlerische Vereinigung 1951 aufgelöst. Doch nicht nur aufgrund von Krankheiten, sondern auch, weil ihre Mitglieder zunehmend eigene Wege gingen und es zu Reibungen zwischen ihnen kam, hatte Cobra bereits 1951 ihre Daseinsberechtigung verloren.

Die zehnte Ausgabe der Zeitschrift Cobra, die als Katalog zur II. Internationalen Ausstellung experimenteller Kunst in . diente Lüttich, wurde bewusst von Alechinsky the letzte angerufene Nummer. Jorn war seit Sommer 1951 im Sanatorium Silkeborg. Dotremont wurde im November desselben Jahres in dasselbe Sanatorium aufgenommen. „Zweifellos wollten wir die Dinge plötzlich abbrechen, anstatt auf eine zukünftige Explosion zu warten“, schrieb Dotremont später.[11]

Die Fortsetzung von CoBrA nach 1951

Bildende Kunst

Die in der Malerei entstandene „Kobra-Sprache“ setzte sich insbesondere im Werk von Jorn und Appel fort, obwohl sich diese Sprache im Laufe des Jahres 1954 allmählich veränderte. Fleck und Linie flossen zusammen. In der nun mit großer Vehemenz aufgetragenen Farbe tauchen keine kindlichen Fantasiewesen auf, sondern grimmige Dämonen oder bedrohliche Tiermenschen. Manchmal kamen sie der Abstraktion nahe. „Ich arbeite mit den Urzellen, aus denen das Leben selbst entstand“, schrieb Jorn 1950 an Constant. Und: „[..] wir müssen uns als Tiere (bêtes humaines) betrachten. Das ist unser Weg.'[12]

Darauf reagierten im Laufe der 1950er Jahre Künstler aus den verschiedenen Ländern, die an Cobra beteiligt waren, mit ihren Arbeiten. In den Niederlanden waren dies Wolvecamp, Rooskens, Brands und Lucebert. In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre tauchte, möglicherweise aufgrund der großen Aufmerksamkeit, die der ursprünglichen Cobra-Bewegung zuteil wurde, wieder eine klar definierte Figuration von Fantasiewesen in den Werken einiger dieser Künstler auf. Dies war bei Appel, Corneille und Rooskens der Fall. In Paris, wo in den frühen 1950er Jahren viele der niederländischen experimentellen Maler und Dichter residierten, entstanden verschiedene Ergebnisse der Zusammenarbeit in Form von kleinen Büchern. Auch der flämische Dichter, Schriftsteller und Maler Hugo Claus, der zu den niederländischen Experimentaldichtern zählte und mit Cobra in indirektem Kontakt stand, war aktiv beteiligt.

In Belgien, wo Cobra ab 1956 vom neu errichteten Taptoe-Kunstzentrum in Brüssel wieder zum Leben erweckt wurde, reagierte in erster Linie Alechinsky auf die neue Entwicklung im Werk von Jorn en Appel sowie auf den Einfluss der japanischen Kalligraphie in seine Arbeit spielte eine große Rolle. Aber auch Vandercam und Raine, die sich beide als Maler entpuppten, schlossen sich der Neuentwicklung der 'Cobra-Sprache' an. Ab etwa 1958 war Dotremont wieder von dem Wunsch gefesselt, in der „Peinture-Motte“ zusammenzuarbeiten, was er häufig mit Alechinsky und dem dänischen Maler Mogens Balle tat, der seit 1949 Teil des Cobra-Rings war.

In Dänemark waren es Jacobsen und Pedersen, die in ihren Werken die Welt der Fantasiewesen weiterentwickelten, ohne auf die dramatische Vehemenz von Jorn und Appel überzugehen.

Merkmale des Cobra-Idioms finden sich auch in den Arbeiten der an Cobra beteiligten Bildhauer und in den dreidimensionalen Ausdrücken der Maler in Keramik und Assemblagen. So sieht man Rheinhoud und Tajiri mit ihren ganz unterschiedlichen Fantasiewesen aus Metall mit der Mythenwelt von Cobra. Das kann man auch von der Bildhauerin-Malerin sagen Lotti van der Gaag (1923-1999), die Ende 1950 in der Rue Santeuil zwischen Appel und Corneille in Paris lebte, mit ihren fantasievollen Tonkreaturen, die sie ab 1948 anfertigte. Obwohl sie nie an einer Cobra-Manifestation teilgenommen hat, zählt sie mit ihrer Skulptur zu den Experimentalisten in den Niederlanden. Von dem dänischen Bildhauer Robert Jacobsen, der während des Krieges zur Gruppe um Helhesten gehörte, kann auch die Welt der mythischen Puppen, die er nach dem Krieg aus Metallschrott schweißte, zur Familie der Cobras gezählt werden. Er wurde jedoch von der Gruppe wegen der geometrischen Arbeiten, die er daneben anfertigte, gemieden.

Vor allem in Deutschland hatte Cobra eine Art Fortsetzung in der Kunst der stark von Jorn und auch van Appel . beeinflussten Gruppe Spur (1958-1965), einschließlich der Künstler HP Zimmer und Heimrad Prem. Diese in München konzentrierte Bewegung mit den daraus entstandenen Gruppen „Wir“, „Geflecht“ und „Kollektiv Herzogstraße“ bildete auch die Grundlage, auf der der neue Expressionismus der achtziger Jahre in Deutschland entstehen konnte.[13]

Internationale Einbindung der 'Cobra-Sprache'

Die spätere Entwicklung der 'Cobra-Sprache' in der Malerei würde international in das sogenannte 'Art Informel' oder 'Informelle Kunst'. Dies ist einer der Namen des Pariser Kunstförderers Michel Tapie 1951 deutete er auf die von ihm identifizierte Strömung der international weitreichenden Abstraktion hin. Er nannte es auch "Art Autre" (eine andere Art von Kunst). Der Begriff „Informelle Kunst“ fand später in der Kunstgeschichte allgemeine Anwendung. Auch der amerikanische abstrakte Expressionismus zählte Tapié in diese Kategorie.

Es gibt eine klare Parallele zwischen dem amerikanischen abstrakten Expressionismus und den Malern von Cobra. Ook een aantal van deze Amerikanen kende gedurende en direct na de oorlog een 'mythische' periode in hun werk, waarbij ook 'magische tekens' werden toegepast. Rond 1948 werden zij pas echt abstract. De Cobrakunstenaars werden nooit geheel abstract, maar behielden in hun werk, hoewel soms heel vaag, de herinnering aan fantasiewezens.

Voortbestaan van Cobra's maatschappelijke idealen

Ook wat haar idealen over kunst en maatschappij betreft eindigde de Cobra-beweging niet na 1951. Het was in het bijzonder Jorn, die al de oprichter van Helhesten was geweest, die na Cobra kwam tot de oprichting van nieuwe bewegingen waarin de ideeën van Cobra weer in een andere vorm een voortzetting vonden.

Zo was hij in 1953, in oppositie tegen het functionalisme in de architectuur, oprichter van Le Mouvement pour un Bauhaus Imaginiste (M.I.B.I.; De beweging voor een Bauhaus van de verbeelding). Deze beweging, die tot 1957 heeft bestaan, speelde zich voornamelijk af in het Italiaanse kustplaatsje Albisola, waar geïnspireerd door Jorn, in 1954 en '55 Cobra-achtige gemeenschappelijke keramiek-experimenten plaatsvonden met onder meer de oud-Cobraleden Appel en Corneille. Jorn stond hier in contact met de schilder Enrico Baj, een van de leden van de in 1952 in Milaan ontstane, deels op Cobra geïnspireerde, Italiaanse avant-gardegroep Arte Nucleare.

In 1957 ging de M.I.B.I. op in de Internationale Situationiste (I.S., Situationistische Internationale) bij de oprichting waarvan Jorn was betrokken, maar waarvan de Franse schrijver Guy Debord de voornaamste initiatiefnemer was. Constant sloot zich wat later aan. Rond 1960 werd de Nederlandse schilderes Jacqueline de Jongh lid van de I.S. Haar werk staat in die tijd duidelijk in het teken van de latere ontwikkeling van het Cobra-jargon. In diezelfde tijd zou de I.S. echter zozeer politiseren dat vele kunstenaars haar verlieten. De I.S., die in 1968 mede de aanzet gaf tot de studentenopstand in Parijs, zou grote internationale verbreiding kennen tot zij in 1972 doodbloedde.

Met op de achtergrond deze bewegingen 'M.I.B.I' en 'I.S' ontwikkelde Constant, vanuit metaalconstructies die hij vervaardigde, en vanuit zijn ideeën over een toekomstige maatschappij, tussen 1956 en 1969 zijn maquettes voor een visionaire, wereldomspannende 'stad' New Babylon. De mens zou in die toekomst zijn tijd spelend ofwel creatief door kunnen brengen aangezien de herhaalbare arbeid, zoals Karl Marx en Friedrich Engels al in Die deutsche Ideologie (1845-1847) hadden voorspeld, verricht zou worden door machines. Met deze maquettes zou Constant van grote invloed zijn in de wereld van de architectuur.[14]

Cobra-kunstenaars kijken terug op CoBrA

Hieronder staan een aantal reacties van de betrokken kunstenaars - hoe zij achteraf terugkeken op de Cobra-beweging waarvan ze zelf actief deel uitmaakten.

Corneille

'CoBrA is voorbij, maar de periode is me nog altijd dierbaar. Het is de laatste echte groep die de kunstgeschiedenis heeft voortgebracht. We exposeerden samen, discussieerden samen, en ruzieden samen: zulke dingen vergeet je niet meer.' [15]

Theo Wolvecamp

'..eigenlijk is de CoBrA-beweging nooit opgehouden. Het was een beweging die bestond uit verschillende individuen met een gemeenschappelijke band.. waar die band uit bestond? Het experiment.. .Wat ze met die kindertekeningen deden en wat ze daar over zeiden. Doe me een lol. Dat is toch waanzin. Daar heb ik nooit in geloofd. Het was [wel] een geloof in de fantasie als bron van een spontaan menselijk gevoel. Ik werkte in 1947 vanuit de improvisatie, maar ik was niet de enige die dat deed in de CoBrA-beweging.. .CoBrA heeft zich nooit afgezet tegen het surrealisme van bijvoorbeeld Mirò; waar Dotremont en met hem CoBrA zich tegen afzetten was het intellectuele en verhalende surrealisme van schilders als Salvador Dali en René Magritte. Dat is voor mij geen surrealisme. Het surrealistische uitgangspunt is.. ..wat wij dan het psychisch automatisme noemen.. ..dat heeft CoBrA ook overgenomen.' [6]

Cobra-collecties

Cobra Museum voor Moderne Kunst in Amstelveen

Over de hele wereld, maar vooral in vele Europese landen werd door de musea en door vele particuliere collectioneurs werk van Cobrakunstenaars aangekocht. Grote Cobra-collecties bevinden zich in Nederland in het Cobra Museum voor Moderne Kunst in Amstelveen,[16] en in het Stedelijk Museum van Amsterdam en Stedelijk Museum Schiedam.

In Denemarken in Museum Jorn in Silkeborg; het Nordjyllands Kunstmuseum in Aalborg; het Statensmuseum for Kunst en het Arken Museum of Modern Art, beide in Kopenhagen, en het Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk.

In België in het Museum voor Moderne Kunst, onderdeel van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel; in Duitsland in de Kunsthalle van Emden, en in de VS in het Museum of Art (MOA/FL), Fort Lauderdale, Florida.

In Bratislava heeft de Nederlander Gerard Meulensteen een museum van de moderne kunst met veel werk van Cobra laten bouwen nadat hij het bedrijf Neways had verkocht.

Literatuur

  • Stokvis, W. (2007) Cobra AbC Nijmegen: BnM uitgevers. ISBN 978-90-77907-64-1

Externe link