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Neues Bild | ||||
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| Allgemeine Daten | ||||
| Ursprung | 1917 | |||
| Herkunftsort | Die Niederlande | |||
| Markieren | 1917-1924 | |||
| Schöpfer | Theo van Doesburg und Piet Mondriaan | |||
| Berühmte Künstler | Theo van Doesburg, Piet Mondriaan, Vilmos Huszar, Georges Vantongerloo, Robert van 't Hoff, James Johannes Pieter Oud, Antony Kok, Jan Wils | |||
| Element von | Abstrakte Kunst | |||
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Neues Bild oder Neoplastizität ist eine Kunsttheorie, die um 1917 rund um das Magazin entstanden ist Der Style. Die wichtigsten Vertreter des neuen Erscheinungsbildes sind die Künstler Theo van Doesburg und Piet Mondriaan. Ihr Ziel war es, die Kunst von Elementen zu reinigen, die ihrer Meinung nach nicht dazugehörten, und sie versuchten, die elementaren (und aus ihrer Sicht universellen) Prinzipien jeder Kunstform rational zu etablieren und anzuwenden. Mondrian blieb dem neuen Image bis zu seinem Tod 1944 treu. Van Doesburg zog weiter zum Elementarismus.
Name
Der Begriff „neues Bild“ taucht zum ersten Mal in einem Einführungsartikel von Van Doesburg in der ersten Ausgabe von . auf Der Style, geschrieben im Juni 1917,[1] gefolgt von Mondriaan im Artikel „Die neue Bildsprache in der Malerei“ in derselben Ausgabe.[2] Folgt auch später Vilmos Huszar (März 1918).[3] Der Begriff „neue Bilderwelt“ oder „Neoplastik“ leitet sich laut Kenneth Frampton vom Begriff „Plastizität“ ab, der Mathieu Schoenmaekers in seinem 1915 veröffentlichten Buch verwendet Das neue Weltbild, die als Quelle für Piet Mondrians Artikelserie diente.[4] Laut Marty Bax kommt der Begriff Plastizität jedoch von der TheosophHelena Blavatsky, der schrieb: „Der Ursprung von allem ist die plastische Essenz, die das Universum erfüllt“.[5] Piet Mondrian gab 1921 die auf Französisch verfasste Broschüre Le Neo-Plastik heraus, wodurch das neue Image im Ausland unter diesem Begriff bekannt geworden ist. Was genau ist mit neuem Image gemeint? Nach Mondriaan, Van Doesburg und seinen Anhängern will die bildende Kunst sagen: der (direkte) Ausdruck der Realität. Neue Bildsprache bedeutet daher einen neuen Ausdruck der Realität.
Annahmen
 Nicholas Poussin. Et in Arkadien Ego. Ca. 1638-1640. Louvre. | |
 Idee ausdrucksvoll |  Angelegenheit ausdrucksvoll |
Laut dem neuen Bild ist die Maler, das Bildhauer, das Architekt, das Musiker, das Schriftsteller, etc. beschäftigt sich mit dem Ausdruck oder der Bildsprache aller Facetten des Lebens. Dies geschieht jedoch nie zufällig. Jedes Gemälde, jede Skulptur, jedes Gebäude, jedes Musikstück, jedes Buch usw. wird absichtlich geschaffen. Es ist das Produkt des Herstellers und in geringerem Maße dessen, was es repräsentiert. Zum Beispiel die Darstellung in diesem Gemälde von Nicolas Poussin hat nie stattgefunden. Selbst die Körperhaltungen der Figuren sehen im wirklichen Leben nicht so aus. Dennoch überzeugt es und bildet ein harmonisches Ganzes. Jeder Künstler manipuliert so die Realität, um ein ästhetisch ansprechendes Ganzes zu schaffen: um Harmonie zu schaffen. Selbst die realistischsten Maler, wie z Johannes Vermeer oder Rembrandt van Rijn, setzte alle möglichen künstlerischen Mittel ein, um ein Höchstmaß an Harmonie zu erreichen. Die Künstler von De Stijl nannten diese Ausdrucksmittel. Der Künstler bestimmt jedoch, inwieweit er diese visuellen Mittel dominieren lässt oder so nah wie möglich an seinem Sujet bleibt. Es gibt in der Maler- und Skulptur, und in geringerem Maße in der die Architektur, das Musik- und der Literatur, also gibt es eine Dualität zwischen der Idee des Künstlers und der Materie der Welt um uns herum.
Idee versus Materie
In seinem Grundlagen der neuen bildenden Kunst Van Doesburg stellt fest, dass in der Kunstgeschichte zwei Arten von Kunstwerken unterschieden werden können: Kunstwerke, die aus der Idee entstehen (ideo-plastische Kunst) und Kunstwerke, die aus Materie entstehen (physisch-plastische Kunst).[6] Er demonstriert dies mit einem Bild des ägyptischen Gottes Horus und ein Diadumenos. Van Doesburg, aber insbesondere auch Mondriaan, sagten voraus, dass sich in Zukunft alle Künste „vorstellen“ und nur aus der Idee entstehen würden. Dies hatte zur Folge, dass die Repräsentation (der Gegenstand, die Natur) von untergeordneter Bedeutung war. Die letzte Phase dieses Prozesses war die Abstrakte Kunst. Die De Stijl-Künstler gingen jedoch noch einen Schritt weiter und versuchten, ihr Werk rational von allem zu reinigen, was noch etwas an die Natur erinnert.
Bildmaterial
Nach dem neuen Bild besteht jedes Kunstwerk aus einer Reihe von Grundelementen, die als Ausdrucksmittel bezeichnet wurden. Laut den Künstlern von De Stijl sind diese visuellen Mittel im Gegensatz zur Darstellung ganz spezifisch für die Kunst. Wollte man also ein Kunstwerk „nach der Kunst“ herstellen, dann brauchte man nur diese Grundelemente zu verwenden. Mondrian hat dazu folgendes geschrieben:
Liegt in der richtigen Verarbeitung der visuellen Mittel und ihrer Anwendung die Komposition, der einzige rein bildnerische Ausdruck der Kunst, so müssen die figurativen Mittel mit dem, was sie abzubilden haben, vollkommen übereinstimmen. Sollten sie direkter Ausdruck des Universellen sein, so sind sie nichts anderes als Universelles, d.h. ich. abstrakt sein.
Mondriaan beschränkte sich auf die Malerei. Van Doesburg glaubte jedoch an die Zusammenarbeit aller Künste, um zu einer neuen Gesamtkunstwerk. Dazu war es notwendig, für jede Kunstform eigene visuelle Mittel zu etablieren. Erst dann war die Eigenständigkeit jeder Kunstform gewährleistet.[8] 1920 kam er zu folgender Definition:
Der Maler, der Architekt, der Bildhauer wie auch der Möbelbauer erkennen für sich, dass es nur um einen wesentlichen visuellen Wert geht: Harmonie durch Proportionen. Und jeder bringt mit seinen künstlerischen Mitteln diesem einen wesentlichen und universellen der bildenden Kunst Ausdruck. Ein und dasselbe auf unterschiedliche Weise.
Der Maler: nach Farbverhältnis. Der Bildhauer: nach Volumenverhältnis. Der Architekt: durch den Anteil geschlossener Räume. Der Möbeldesigner: durch ungeschlossene (= offene) Raumbeziehung.— Theo van Doesburg (1920)[9]
Synthese
Die Künstler von De Stijl strebten nach mehr und besserer Zusammenarbeit zwischen den Künsten, ohne dass jede Kunstform ihre Eigenständigkeit verliert. Grund dafür war aus ihrer Sicht die zu große Rolle des Architekten. Das größte Ergebnis wurde von der Zusammenarbeit zwischen dem Architekten und dem Maler erwartet. Es war dann die Aufgabe des Malers, die ebene Fläche der Architektur „zurückzuerobern“. Van Doesburg schrieb dazu:
Architektur gibt konstruktives, also geschlossenes Plastik. Dabei steht sie der Malerei neutral gegenüber, die durch flächige Farbdarstellung eine offene Plastizität verleiht. Die Malerei ist dabei neutral gegenüber der Architektur. Architektur verbindet, verbindet. Malerei löst sich auf, löst sich auf. Da sie im Wesentlichen eine andere Funktion zu erfüllen haben, ist eine harmonische Verbindung möglich.
— Theo van Doesburg (1918)[10]
1923, als Ergebnis der Architekturausstellung von De Stijl in Paris, bezog Van Doesburg auch die „ungeschlossene (= offene) Raumbeziehung“ der Möbelkunst mit der Architektur. Architektur betrachtete er dann als „Synthese neuer Bilder“. „In der neuen Architektur wird Architektur als Teil, die Zusammenfassung aller Künste, in ihrer elementarsten Erscheinung, als ihr Wesen verstanden“, sagt Van Doesburg.[11]
Hintergrundbilder
Theo van Doesburg und Piet Mondrian
Obwohl während der Zwischenkriegszeit unzählige Künstler haben die Ideen der neuen Bildsprache aufgegriffen und angewendet, ihre Entstehung ist hauptsächlich auf Theo van Doesburg und Piet Mondriaan. Sie haben daran gearbeitet, ihre Ideen durch eine Reihe von Publikationen, Ausstellungen und Vorträgen bekannt zu machen. Darüber hinaus waren von 1917 bis 1924 seine konstanten Faktoren in der ansonsten eher turbulenten Geschichte der Stil Bewegung. Ihre Ansichten zur Kunst waren so eng, dass einige Werke von Van Doesburg und Mondriaan fast vollständig austauschbar sind. 1971 bemerkte die Witwe von Van Doesburg, Nelly van Doesburg, dazu unter:
Ich erinnere mich auch, dass Mondriaan und Does einmal gemeinsam ein Gemälde gemalt haben, mit der ausdrücklichen Absicht, alle Spuren des einzelnen Anteils daraus zu entfernen.
— Nelly van Doesburg (1971)[12]
Theosophie
Als Van Doesburg und Mondriaan ihre Ideen zum neuen Bild zum ersten Mal veröffentlichten, waren beide Maler sehr interessiert an der Theosophie.[13] Mondrian schrieb seine ersten theoretischen Abhandlungen in seiner damaligen Heimatstadt Laren. Hier traf er den Theosophen-Publizisten Mathieu Schoenmaekers. Mondrian übernahm einen Teil von Schoenmaekers Terminologie, einschließlich des Begriffs „visuell“.[14] Van Doesburgs und Mondriaans Ideen über das Spirituelle stammen aus Kandinskys Autobiographie ber das geistige in der Kunst (Über das Geistige in der Kunst) von 1912. Mondrian blieb bis zu seinem Tod an der Theosophie interessiert. Um 1920 distanzierte sich Van Doesburg von der Theosophie und konzentrierte sich auf quasiwissenschaftliche Theorien wie die vierte Dimension und was er "mechanische Ästhetik" nannte (Design mit mechanischen Mitteln). In seinen Artikeln verwendete er jedoch weiterhin den Begriff "spirituell".[13]
Philosophie
Aber noch bevor Van Doesburg sich von der Theosophie distanzierte, orientierte er sich eher an der philosophischen Tradition von beispielsweise Hegel. Im Gegensatz zu Mondrian war Van Doesburg sich der neuesten Entwicklungen auf dem theoretischen Gebiet besser bewusst und übernahm viele Ideen anderer Theoretiker, darunter Wilhelm Worringer. Aber obwohl Worringer die Abstraktion als das genaue Gegenteil der Naturalismus, entwickelte sich die Kunstgeschichte insgesamt in Richtung Abstraktion, so Van Doesburg. Van Doesburg übernahm die Idee, dass Kunst und Architektur aus getrennten Elementen bestehen WölfflinsKunstgeschichte Grundbegriffe history von 1915. In seinem Vortrag Klassisch-Barock-Modern (1918) Van Doesburg erarbeitete Wölfflins Konzept des Widerspruchs zwischen den klassisch und der Barock, mit Hegels Idee von These, Antithese und Synthese, wo das Klassische die These, das Barock die Antithese und das Moderne die Synthese ist.[15]
Evolutionäres Denken
Es spielt innerhalb der Neuen Visualisierung evolutionäres Denken eine wichtige Rolle. Van Doesburg widmete sich ab 1915 dem Nachweis, dass sich die Kunst als Ausdrucksmittel langsam vom Natürlichen zum Ausdrucksmittel des Spirituellen entwickelte.[16] Seiner Meinung nach waren das Geistige und das Natürliche in der Kunst in der Vergangenheit nicht immer im Gleichgewicht und das Nieuwe Beelding würde dieses Gleichgewicht wiederherstellen. Das hier wiedergegebene Diagramm, das Van Doesburg vermutlich als Reaktion auf seine 1921 in Jena, Weimar und Berlin gehaltenen Vorlesungen erstellte, zeigt deutlich, inwieweit Van Doesburg über das Verhältnis von Natur und Geist in den verschiedenen westeuropäischen Kulturepochen nachdachte. Er 'beginnt' ganz rechts mit den alten Ägyptern und Griechen, wo Natur und Geist noch im Gleichgewicht waren. Die alten Römer setzen auf das Natürliche, während im Mittelalter das Geistige vorherrscht. In der Renaissance verlagerte sich die Kunst wieder ins Natürliche, nur um vom Barock übertroffen zu werden. Das Biedermeier und die „Idealismus-Reformation“ im 19. Jahrhundert stellen das Gleichgewicht wieder etwas her, um in der Zeit der Neuvisualisierung zu enden, in der die Polarität zwischen Natur und Geist vollständig aufgehoben ist. Van Doesburg sah jedoch „seine“ Nieuwe Beelding nicht als ideale Endstufe oder als Utopie, wie oft behauptet wird, sondern, wie er im selben Vortrag feststellt: „Nirgends und nie gibt es ein Ende. Immer geht es weiter'.[17]
Vierte Dimension
Eine Reihe von Mitarbeitern von Der Style bringt ein paar mal, beiläufig, die vierte Dimension erwähnt – zum Beispiel Gino Severini, 'Mesuration de l'espace et 4th dimension',[18] Solche Passagen kommen auch in anderen Avantgarde-Bewegungen vor und haben nie wirklich zu konkreten Ergebnissen geführt – tesseraktisch Studien von Theo van Doesburg ab 1924 danach. Joost Baljeu schrieb in 1968 dass die vierte Dimension mit der Expansion oder Kontraktion von Objekten durch die Wirkung universeller Kräfte (Temperatur) verglichen werden kann und somit die vierdimensionale Sicht nichts anderes ist als die Beobachtung, dass alle Dinge in ständiger Bewegung sind. „Realität ist nicht statisch, sondern ein dynamischer Prozess in Raum und Zeit. ... Den Ausdruck raumzeitlich zu gebrauchen, bedeutet nichts anderes, als dass sich eine Objektform durch die Einwirkung einer universellen Kraft während einer bestimmten Zeit räumlich verändert.“[19]
Neue Bildsprache in der Malerei
Links: Bildebene (passiv).
Recht: Farbe (aktiv).
Das neue Bild geht davon aus, dass der Maler, wenn er versucht, die Realität (oder Wahrheit) zu formen, dies nie aus dem, was er sieht (Objekt, Materie, das Physische), sondern aus dem, was aus ihm selbst hervorgeht (Subjekt, Idee, Geistiges),[20] oder wie Georges Vantongerloo es formuliert: „La grande vérité, ou la vérité absolu, se rend visible à notre esprit par l'invisible“.[21] Mondrian nennt diesen Prozess „Internalisierung“.[2] Außerdem entsteht kein Gemälde zufällig. Jedes Gemälde ist ein Wechselspiel von Raum, Fläche, Linie und Farbe. Dies sind die visuelle Mittel in der Malerei. Will der Künstler der Wahrheit möglichst nahe kommen, löst er die Form der Natur in diesen elementarsten visuellen Mitteln auf. Auf diese Weise gelangt der Maler zu einer universellen Harmonie. Die Rolle der Künstler (das Individuum oder das Subjektive) beschränkt sich auf die Bestimmung der Beziehung zwischen diesen Ausdrucksmitteln (der Komposition). Der Künstler wird so zum Mittler zwischen dem Betrachter und dem Absoluten (dem Absoluten, dem Objektiven).[22] Nach Schoenmaekers, der das Physische mit dem Horizontalen und das Geistige mit dem Vertikalen verband, verwendeten die neuen visuellen Maler nur noch horizontale und vertikale Linien und rechteckige Farbflächen.[23] Ziel dieser radikalen Vereinfachung der Malerei war es, die Kunst von Elementen zu reinigen, die nach Ansicht der neuen bildenden Künstler keinen direkten Bezug zur Malerei hatten.
Neue Bildsprache in der Skulptur
Laut Van Doesburg ging es dem Bildhauer um das „Volumenverhältnis“.[24] Er erkannte jedoch, dass dies auch für die Architektur gilt. Deshalb dachte er, dass es dem Bildhauer um das „Volumenverhältnis“ und dem Architekten um das „Verhältnis der geschlossenen Räume“ ging.[25] In seinem Buch Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst Ab 1925 unterscheidet Van Doesburg für die Skulptur zwei Elemente: ein positives Element (Volumen) und ein negatives Element (Leere).
Neues Image in der Architektur
Architektur hat im Gegensatz zur Malerei eine geringere Bedeutungslast. Architektonische Schönheit nach Van Doesburg, hauptsächlich bestimmt durch Massenverhältnis, Rhythmus und Spannung zwischen Vertikal und Horizontal (um nur einige zu nennen visuelle Medien in der Architektur benennen). Viele dieser Ideen stammen vom deutschen Architekten Gottfried Semper, zum Beispiel die starke Betonung der Wände als Fläche und als Raumteiler und das Prinzip der 'Einheit in der Vielheit' (die Erkenntnis, dass Gebäude, Möbel, Skulpturen und Gemälde nicht nur als Einheiten, sondern auch als Baugruppen gesehen werden können einzelner Elemente).[26] Sempers Ideen wurden in den Niederlanden verbreitet von Berlage, dem geistigen Vater der modernen Architektur in den Niederlanden. Berlage war es auch, der nach einem Besuch im Vereinigte Staaten lernte 1911 das Werk des amerikanischen Architekten kennen Frank Lloyd Wright. Wrights Ideen stießen bei den Architekten von De Stijl auf fruchtbaren Boden, nicht zuletzt wegen „seiner mystischen Opposition zwischen Horizontalem und Vertikalem, Äußerem und Innerem, Natur und Kultur“.[27]
Van Doesburgs erste Definition von Architektur stammt aus seiner Artikelserie „Die neue Bewegung in der Malerei“ von 1916, in der er schreibt, dass „für den Baumeister der Raum die erste Voraussetzung für die Komposition ist“ und dass der Architekt „den Raum durchbricht“. ] durch steinerne Proportionen“. 1925 fügte er dieser Prämisse zwei Elemente hinzu: ein aktives Element (Masse) und ein passives Element (Raum). Anschließend teilt er die visuellen Mittel der Architektur in positive Elemente (Linie, Fläche, Volumen, Raum und Zeit) und negative Elemente (Leere und Material) ein.[28]
Der Architekt Alt spricht über die primären visuellen Mittel und sieht in dieser Hinsicht genauso wie Van Doesburg, eine starke Ähnlichkeit mit moderner Malerei. Das sekundäre visuelle Mittel, die Dekoration, trägt nach Alt trägt nicht zu einer harmonischen Architektur bei. Außerdem ist er der Meinung, dass Materialien sauber verarbeitet werden sollten (Stahlbeton als Stahlbeton, Ziegel als Ziegel, Holz als Holz) und der Architekt sich nicht der Ausführung schuldig machen sollte.[29] Auch der Architektur wurden Beschränkungen auferlegt, so dass eine symbolische oder dekorative Anwendung der visuellen Mittel praktisch ausgeschlossen war.[30]
Neues Bild im Film
1920 kam Van Doesburg mit den Filmemachern in Kontakt Hans Richter und Wikinger Eggeling. Sie waren an kurzen, abstrakten Filmen beteiligt, die auf der Beziehung zwischen Formen und der Entwicklung von Formen im Laufe der Zeit basierten. Laut dem Autor von Van Doesburg würde sein Treffen mit Van Doesburg Gladys Fabre hatte großen Einfluss auf Richter. Anschließend drehte er Filme, die aus bewegten Kompositionen mit Quadraten und Rechtecken bestanden, die zu den Ausgangspunkten des neuen Bildes passten. 1923 schrieb Van Doesburg, dass der Film nicht als zweidimensional Kunstform, sondern hat ihre eigenen visuellen Mittel: Licht, Bewegung und Raum.[31]
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Neues Bild in der Poesie
Laut Van Doesburg ist die Poesie so wie zum Beispiel auch Malerei „visuell“ ist.[32] Ihm zufolge geht es in der Poesie nicht nur um die Bedeutung des Wortes, sondern auch um den Klang. Wie in der Malerei strebte Van Doesburg nach einer Poesie, die nicht narrativ war. Der New Visual Poet verwendete das Wort daher direkt, ohne Assoziationen mit der Welt um uns herum. Daraus entstand eine Serie Lautgedichte und typografische Gedichte. Durch Typografie er erstellte Klangfülle und Rhythmus oder lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers auf ein bestimmtes Wort. Van Doesburg veröffentlichte auch unter einem Pseudonym ICH. Bonset sogenannte Buchstabenklangbilder, Gedichte, die nur Briefe existieren.[33]
Neue Bilder in der Musik
Auch in der Musik strebten die De Stijl-Künstler nach einer ausgewogenen Darstellung der Proportionen. So wie in der Malerei diese durch Größe, Farbe und Nicht-Farbe bestimmt wurden, wird die Neue Visuelle Musik durch Maß, Ton und Nicht-Ton bestimmt. Mondrian war der Meinung, dass Musik wie Malerei von natürlichen Einflüssen gereinigt werden sollte, unter anderem durch Straffung des Rhythmus.[34] Der Nicht-Ton ersetzt die alte Ruhe, aber um „visuell“ zu sein, muss er aus Klang bestehen; Mondriaan schlägt vor, dafür Rauschen zu verwenden. Wie in der Malerei folgen Ton und Nichtton direkt aufeinander. Dadurch entsteht eine „flache, reine, scharf definierte“ Musik.[35]
Neues Image in der Philosophie
Die Befürworter der neuen Bildsprache dachten, wenn die neue Bildsprache konsequent umgesetzt würde, würde die Kunst aufhören zu existieren. Der Komponist Jacob van Domselaer schrieb dazu:
Später wird keine Kunst mehr benötigt; dann sind alle Bilder, alle Töne überflüssig
Theo van Doesburg sah die neue Skulptur als Gesamtvision, die er in Manifest III van De Stijl mit dem Titel "Zu einer neuen Weltanschauung". Laut Van Doesburg würde die neue Bildsprache nicht nur das Gesicht der Welt verändern, sondern auch eine neue Denkweise einleiten; so schrieb er:
Mit der Wirklichkeit der Ästhetik in der Matterie ist eine Lebenshaltung, die die Trennung von Jenseits und Wirklichkeit aufhebt.
Diese Gestaltung des Lebens als eine einzige Totalität leitet die neue Kultur ein.— Theo van Doesburg (1922)[37]
Liste neuer bildender Künstler
Quellen
Nüsse
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