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Op-art

Bild von Viktor Vasarely im Brustmuskeln

Vasarely .'s Juridicum in Bonn

François Morellet: Kugelstraßenbahnen

Francisco Sobrino: Struktur Permutacional

Jesus Rafael Soto: Kugel

Carlos Cruz-Diez: Fisiocromia Boricua

Op-Art ist eine Richtung in der Malerei des 20. Jahrhunderts wer wurde berühmt in der Jahre 1963-1966. Der Begriff ist eine Abkürzung des englischen Begriffs optische Kunst. Op-Art spielt ein Spiel mit verschiedenen optischen Täuschungen.

Die Arbeitsweise innerhalb dieser Kunstrichtung entstand aus der geometrischen Abstrakte Kunst und steht manchmal im Zusammenhang mit dem kinetische Kunst aus der gleichen Zeit, die jedoch eher eine Bewegung in der Bildhauerei ist. Op-Art ist eine sehr zugängliche Kunstform; auch weniger erfahrene Kunstbetrachter werden davon direkt angesprochen. Die als Op-Art geltenden Künstler schufen Gemälde mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten, leuchtenden Farben, Moiré-Muster und Kompositionen, die sich beim Anschauen zu bewegen scheinen.

Geschichte

Es war der polnisch-französische Maler Henryk Berlewi, mit El Lissitzky und Kasimir Malewitsch Teil des Suprematisten Pronomengruppe (abstrakte Kunst), entstanden zwischen 1922 und 1924 in Berlin hat seine Theorie ausgearbeitet Mechano-Faktura. Damit ebnete er einigen französischen abstrakten Künstlern den Weg, die kurz vor der Zweiter Weltkrieg experimentierte mit optischen Phänomenen und nutzte sie, um nicht-narrative, nicht-perspektive zu schaffen Kompositionen zusammenfügen. Mit geometrischen Flächen, transparenten Farbschichten und Überlagerungen erzeugten sie Eindrücke von Schwingung, pulsierendem Licht und anderen spontanen optischen Empfindungen.

Nach der Befreiung von Paris, 1944, versammelt in der neu gegründeten Galerie der Galerie Denise René eine Reihe von Künstlern rund um den ungarischen Maler Viktor Vasarely. Sein Werk ist das bekannteste aller Op-Art-Künstler.

Der Begriff Op-Art wurde jedoch erst im Oktober 1964 in urkundlich erwähnt Zeitmagazin und wurde nur von R.H. Carraher und J. Thurston in ihrem Arbeitszimmer Optische Täuschungen und bildende Künste, von 1966. Sie beriefen sich auf die theoretische Arbeit Zusammenspiel von Farben, ab 1963, ab Josef Albers, Professor bei Yale Universität.

Ab etwa 1963 boomte die Op-Art. Viele dieser Künstler nahmen 1965 an der Ausstellung teil Das reaktionsschnelle Auge in dem Museum für moderne Kunst im New York. Nach dieser Ausstellung fand die Op-Art auch in der Modewelt ein großes Echo, wo hauptsächlich schwarz-weiße Stoffe mit geometrischen Figuren verwendet wurden, zum Beispiel in Kleider, Blusen und Minikleider. Elemente der Op-Art fanden Parallelen in der psychedelische Kunst, in dem kinetische Kunst, in dem scharfe Kante und in der minimale Kunst.

Op-Art-Künstler

Viele bekannte Op-Art-Künstler kamen aus der Vereinigte Staaten, beispielsweise Frank Stella, Elsworth Kelly und Kenneth Noland.

In England war es Bridget Riley der bekannteste Protagonist der Op-Art. Bekannte Op-Art-Künstler sind auch die polnischen Künstler Henryk Berlewi und die venezolanische Jesus Rafael Soto. Im Belgien wurde Willy Plampen und Jan Van Den Abeel 1968 für ihre Arbeit mit optischen Effekten ausgezeichnet.

Im Die Niederlande machte der Grafiker M. C. Escher lange vor dem Aufkommen der Schwarz-Weiß-Druckbewegung, die mit optischen Täuschungen spielt. Er kann als früher Vertreter der optischen Kunst angesehen werden. Seine Arbeit ist jedoch nie ganz abstrakt. Er benutzt immer bildlich Elemente in seinen Kompositionen von paradox Geräumigkeit.