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Neoimpressionismus ist ein Name für einen Malstil, der Mitte der 1880er Jahre in . entstand Frankreich mit Georges Seurat und Paul Signac als Hauptinitiatoren. Der Neoimpressionismus basiert auf einer Maltechnik, bei der keine Striche oder Flächen auf die Leinwand aufgetragen werden, sondern Punkte (Pointillismus) oder optional Bindestriche (Divisionismus). Diese Punkte oder Streifen wurden nicht mehr auf der Palette gemischt, sondern in verschiedenen Kombinationen in reinen Farben nebeneinander platziert.
Der Neoimpressionismus entwickelte sich parallel zu anderen Post-Impressionist Strömungen, wie die Synthetik, die große, oft klar definierte Farbflächen betonte. Alle diese Bewegungen können als Weiterentwicklung der Impressionismus.
Farben Lehre
Basierend auf früheren Farbtheorien von Eugene Chevreul, James Clerk Maxwell und Ogden Rot Farbtheorien entwickelte, formulierte Seurat seine eigene Farbtheorie basierend auf drei Grundfarben (rot, gelb, blau) und drei Sekundärfarben (orange, lila, grün) durch Mischen von Primärfarben. Außerdem unterschied er komplementäre Paare die aus einer Primärfarbe und der Sekundärfarbe durch Mischen der beiden anderen Primärfarben gebildet wurden. Diese Farben wurden von den Post-Impressionisten unvermischt auf die Leinwand aufgetragen, sorgfältig nach genau definierten Regeln gruppiert, nebeneinander, in Punkten oder Strichen. Die Idee war, dass der sortenreine Auftrag insbesondere von Komplementärfarben und Pigmenten auf der Leinwand zu einer höheren Farbintensität führt. Ausgangspunkt war die Farbtrennung. Lediglich auf der Netzhaut musste eine optische Durchmischung erfolgen.
Geschichte
Startzeitraum
1884 wird manchmal als Beginn des Neoimpressionismus erwähnt, als Seurat Badegäste in Asnières ausgestellt auf der Salon des Independents. In diesem Gemälde waren die Grundprinzipien des Neoimpressionismus bereits deutlich sichtbar. Während dieser Ausstellung lernte Seurat auch Signac kennen, der von der Malerei und der neuen Arbeitsweise Seurats sehr beeindruckt war, die sie dann gemeinsam weiterentwickelten. Ein Jahr später das bekannte ImpressionistCamille Pissarro schloss sich ihnen an und sorgte unter anderem dafür, dass Seurats Dimanche d'été à la Grande Jatte konnte 1886 auf der achten und letzten großen Impressionistenausstellung ausstellen.[1]
Dimanche d'été à la Grande Jatte gilt bis heute als Lehrbuchbeispiel des Neoimpressionismus. Die Auseinandersetzung mit dieser Leinwand, zu einer Zeit, als der Impressionismus seinen Höhepunkt überschritten zu haben schien, rief bei Kritikern stark gespaltene Reaktionen hervor, würde aber für viele Künstler eine Revolution bedeuten. Unmittelbar nach der Ausstellung schlossen sich auch andere Maler der neuen Bewegung an, wie zum Beispiel Henri-Edmond-Kreuz, Maximilian Luce, Albert Dubois-Pillet und Hippolyte Petitjean. der Kritiker Felix Feneon fungierte als Sprecher der neuen Bewegung und lancierte auch ihren neuen Namen: Neoimpressionismus. Auch dieser Name spiegelte sofort die Verbindung der Bewegung mit dem Impressionismus wider, nicht nur wegen der großen Aufmerksamkeit für Lichteffekte, sondern auch wegen der Konzentration auf das „Einfangen“ des flüchtigen Moments.
Les Vingt
Dimanche d'été à la Grande Jatte wurde auch 1887 auf der vierten Ausstellung der AvantgardeBelgier Künstlervereinigung Les Vingt zu Brüssel, wo es dem Neoimpressionismus einen internationalen Durchbruch verschaffte. Auch einige der auf der Ausstellung in Brüssel anwesenden Maler haben sich sofort der neuen Bewegung angenommen, darunter die Belgier. Willy Finch, Anna Bocho, Georges Lemmen und etwas später Theo van Rysselberghe, die darin einen sehr persönlichen Ausdruck erreichte. Auch der Holländer Jan Toorop zeitweise im Stil des Neoimpressionismus gemalt, der auch in den Niederlanden Anhänger fand Henk Bremmer, Henri Daalhoff, Jan Aarts, Jan Vijlbrief und Ferdinand Hart Nibbrig.
Trübung
Der Neoimpressionismus hatte zwischen 1886 und 1888 einen fliegenden Start. 1888 schrieb Seurat jedoch an Signac, er sei besorgt über die zunehmende Zahl von Anhängern des neuen Stils, von denen viele weniger begabt seien und zudem die theoretischen Prinzipien nicht ausreichend kennen und anwenden. Dies würde aus seiner Sicht zu einer unerwünschten Trübung der ursprünglichen Lehre führen. Für viele Maler entpuppte sich der Punkt lediglich als dekoratives Element.
Ein weiteres Problem, das in den späten 1880er Jahren auftrat, war die Einschränkung der Anwendung der wissenschaftlichen Farbtheorie. Es entstanden oft kühle, einheitliche Gemälde, denen die eigene „Signatur“ des Malers fehlte. Verschiedene Maler suchten nach einer ausdrucksvolleren Ausdrucksform, wie insbesondere in der divisionistischen Arbeitsweise Vincent van Gogh würde sich stark durchsetzen.
Als Seurat 1891 verstarb, schienen seine ursprünglichen starren Lehren kein Leben mehr zu haben. Sein Tod schien dann ein beschleunigtes Ende des Neoimpressionismus zu markieren, Camille Pissarro in einem Brief an seinen Sohn Lucien stellte fest, dass Seurat "unbestreitbar etwas bewirkt habe, das sich später als von großer Bedeutung für die Kunst erweisen wird".
Neustart und Start in die Moderne
In den frühen 1990er Jahren, nach Seurats Tod, erlebte der Postimpressionismus zwar einen Rückschlag, doch Signac arbeitete unermüdlich weiter als Fürsprecher. Er ist umgezogen nach St. Tropez und vor allem durch ihn erlebte die Bewegung Ende des 19. Jahrhunderts eine Wiederbelebung. Von Bedeutung war die Veröffentlichung seines Manifests D'Eugène Delacroix im Neoimpressionismus (1899), was insbesondere einen Neuanfang für den Divisionismus bedeutete. An die Stelle von Seurats strenger Farblehre und systematischer Arbeitsweise trat ein freierer Umgang mit dem Thema, bei dem der Pinselstrich einen persönlicheren, ausdrucksvolleren Charakter annahm und die Farbe an Aussagekraft gewann. Es gab mehr Raum für persönliche Einblicke und der Ansatz wurde weniger analytisch. Ein gutes Beispiel ist der sonnenverwöhnte Hafenblick von Signac Capo di Nolic von 1898. Die Punkte wurden durch mosaikartige Farbblöcke ersetzt, wodurch die Formen abstrakter werden. Mehrere Maler wurden von Signacs neuer Sicht inspiriert, darunter, Jean Metzinger, der junge Robert Delaunay, Kees van Dongen (der Signac in Saint-Tropez besucht hat) und Wassily Kandinsky. Der Punkt entwickelte sich in ihrer Arbeit schließlich zu einem eigenständigen Element innerhalb der Malerei, trug immer stärker zur Formenteilung bei, mit der der Pointillismus schließlich zu einer Wiege der Malerei wurde. Modernismus Des zwanzigsten Jahrhunderts.
Siehe auch
Literatur und Quellen
- Karin H. Grimme: Impressionismus. Taschen, Köln, 2010, S. 46-49. ISBN 9783836525701
- Peter H. Feist et al.: Impressionismus (Komposition Ingo F. Walther), Taschen, München, 2010. ISBN 9783836522908
- Joost Bergmann: Ein neuer Stil von großer Bedeutung für die Kunst, im: Wunder der Farbe. Waanders Zwolle / Kunsthal Rotterdam, 2003. ISBN 90-400-8723-7
Hinweis
- ↑Die Ausstellung fand vom 15. Mai bis 15. Juni in der Rue Lafitte statt. Camille Pissarro, Tom Metzger, Berthe Morisot und Edgar Degas aus der Gruppe der ursprünglichen Impressionisten nahmen noch teil. Insgesamt nahmen 17 Teilnehmer mit 249 katalogisierten Nummern teil.