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Prentkunst
Simon Köne: Lieber Platon, 1970 (Radierung, Aquatinta)
Hokusai: Die Große Welle vor Kanagawa (Holzschnitt)
Honoré Daumier: Im Museum, (Lithographie)
Rembrandt: Selbstbildnis (Radierung)
Albrecht Dürer: Melencolia II (Gravur)
Lucas van Leiden: Abraham verleugnet hagar (Gravur)

Druckgrafik (ebenfalls: Diagramm) ist eine Form von bildende Kunst bei dem die Künstler verwendet a Drucktechnik arbeiten bei Auflage zu fertigen. Die so entstandenen Bilder (die Werke) sind auch Diagramm (auch: Bilder).

Benutzen

Der Einsatz grafischer Techniken durch einen Künstler kann mehrere Gründe haben, zum Beispiel:

  • dass es mehrere mögliche Käufer der gemachten Kunst gibt
  • dass Grafiken für den Kunden günstiger sind
  • dass sich der Künstler in diesem Medium optimal ausdrücken kann

Ein Druck kann ein eigenständiges Kunstwerk sein, aber auch zusammen mit anderen Drucken in einer Mappe veröffentlicht werden. Kartenmappen werden zu besonderen Anlässen herausgegeben und haben oft ein Thema. Mehrere Künstler können zu einem Grafikordner beitragen.

Ein Grafikordner mit Werken eines Künstlers zu einem Thema wird als Suite bezeichnet. Berühmt ist die Volpini Suite von Paul Gauguin. Die Suite "La passion d'un homme" von 1918 von Frans Masereel war die erste Suite mit einer Handlung. Auf Masereel folgten schnell Künstler wie Lynd Ward und Otto Nuckel. Solche Suiten werden mit dem Begriff "Graphic Novella" oder "Roman in Bildern" bezeichnet. Sie sind jedoch nicht zu verwechseln mit "Graphic Novels" oder visuelle Romane, eine Spezies Comicstrip. In einer Graphic Novella besteht jede Seite aus einem Druck mit eigenem künstlerischen Wert und es gibt keine Sprechblasen oder Bildunterschriften. Im Englischen spricht man manchmal von "Romanen ohne Worte" oder "Silent Novels". Graphic Novels, wie z Kunst Spiegelman, wurden von der Graphic Novella inspiriert.[1]

Es Comicstrip ist eine weit verbreitete Form der Grafik und wird normalerweise im Flachdruck gedruckt, wie z Offset-Vierfarbdruck.

Drucke werden auch häufig verwendet, um Texte zu illustrieren. Die Bilder, die Gustave Dore gemacht bei der Bibel gehören zum kollektiven Gedächtnis. Wie mittelalterliche Miniaturisten erstellen bestimmte Grafiker kleine Illustrationen für den Anfang eines Kapitels, den Rand eines Textes oder den Anfang und das Ende eines Absatzes. In diesem Fall spricht man von a Vignette. Der amerikanische Künstler Rockwell Kent zum Beispiel gemachte Vignetten für Moby Dick.

Im Zeitungen und Zeitschriften Drucke werden verwendet, um einen Blick auf die aktuelle Angelegenheiten. Oft ist es eine humorvolle Vision, eine Situation anzuprangern. Diese Art von Bildern sind Karikaturen erwähnt.

Kleine Grafiken umfassen alle Arten von Grafiken, die für einen besonderen Anlass erstellt wurden. Deshalb wird es auch als Opportunity-Graph bezeichnet. Dazu gehören Weihnachts- und Neujahrsgrüße, Geburts- oder Heiratsanzeigen, Umzugsanzeigen, Einladungen zu Ausstellungen etc. Für die Niederlande erlebte diese Kunstform ihre größte Blütezeit in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. [2].

EIN Exlibris ist ein kleines Stück Grafik, das ursprünglich als proprietäres Merkmal in einem Buch verwendet wurde, aber jetzt auch als eigenständige Kunst produziert und gesammelt wird.

Geschichte

Holzschnitte werden traditionell in Fernost hergestellt, insbesondere in China und Japan. Die Ursprünge der Druckgrafik liegen jedoch wahrscheinlich nicht in Europa, sondern im alten Ägypten, wo Holzschnitte zur Musterung von Textilien verwendet wurden. Erst im Spätmittelalter erscheinen in den Mustern reale Darstellungen von Figuren, Tieren und Landschaften. Die ersten Holzschnitte auf Papier kamen schließlich im 14. Jahrhundert aus der Presse. Dies betrifft hauptsächlich Spielkarten und Heiligenbilder mit den Deutschen Ulm als Produktionszentrum. Der früheste datierte Holzschnitt stammt jedoch aus den südlichen Niederlanden, eine Madonna von 1418. Damals in den nördlichen Niederlanden Bücher blockieren Das sind Bücher, bei denen jede Seite – mit oder ohne Text – als Ganzes, also ohne einzelne Buchstaben, gedruckt wird. Ein Beispiel ist das Ars moriendic.

Fast parallel zum Holzschnitt, der Kupferstich. Seit Jahrhunderten haben Menschen Metallgegenstände durch Kratzen mit einem harten Gegenstand verziert. Der Kupferstich bot gegenüber dem Holzschnitt Vorteile: Linien konnten enger zusammengezogen werden und Schraffuren wurden viel einfacher zu erreichen. Dies führt zu einem höheren künstlerischen Niveau. Vor allem auf deutschem Gebiet findet der Kupferstich auch seine erste Blüte Martin Schongauer bringt die Druckgrafik auf ein höheres Niveau. Damals war Drucken ein Kunst, Künstlernamen sind in der Regel unbekannt und oft werden die verschiedenen Schritte des Druckprozesses von verschiedenen Personen durchgeführt. Die Plattenschneider gehören zu den GildenEs ist zu beachten, dass die Holzschnitzer der Zunft der Holzarbeiter und die Kupferstecher der Zunft der Goldschmiede angehörten. Ebenfalls Albrecht Dürer beginnt als Goldschmied und fertigt zunächst in Anlehnung an Schongauer Kupferstiche, bevor er Holzschnitte von nie dagewesener Klasse anfertigt. Schongauer und Dürer folgen bald in den Niederlanden, vor allem von Lucas van Leyden im Norden und Jan Gossaert im Süden. Die Erfindung des Druckerpresse in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts hat viele Konsequenzen, auch für die Druckgrafik. Zunächst werden Text und begleitende Abbildung getrennt gestaltet, und dies wird bis ins späte 19. Jahrhundert so bleiben. Zudem findet eine rasche Professionalisierung statt. Mitte des 16. Jahrhunderts entstanden die ersten professionellen Printverlage, wie z Hieronymus Hahn. Ihr Ziel war es, Wissen so weit wie möglich zu verbreiten, zum Beispiel durch eine möglichst originalgetreue Reproduktion vorhandener Gemälde. Dies wiederum stimulierte Künstler und ermöglichte es der Druckgrafik, sich zu einer vollwertigen Kunstform zu entwickeln. Hendrick Goltzius den Kupferstich durch die Verwendung verschiedener Stricharten umfangreich verfeinert. Da der Kupferstich im 16. Jahrhundert zur wichtigsten Technik wurde, tritt der Holzschnitt in den Hintergrund. Ganz verschwindet der Holzschnitt jedoch nicht, denn er bildete zu Beginn des 17. Jahrhunderts die Grundlage für ein neues Phänomen: die Penny-Karte oder Volkskunst.

Ende des 16. Jahrhunderts wurde die Radierung über den Kupferstich. Bei einer Ätzung wird eine dünne Wachsschicht auf die Kupferplatte (oder Zinkplatte) aufgetragen. Die Zeichnung wird durch Abkratzen von Wachs aufgetragen, wonach das Ganze in ein Säurebad getaucht wird. Wo das Wachs weggekratzt wurde, kann die Säure Rillen in der Platte hinterlassen. Dies macht das Ätzen schneller und ermöglicht ein noch raffinierteres Arbeiten. Zwei Jahrhunderte lang wird die Radierung die dominierende Technik für die Herstellung von Drucken sein. Im 17. Jahrhundert, Rembrandt ohne Zweifel der einflussreichste Druckgrafiker. Im 18. Jahrhundert war diese Rolle Piranesia reserviert. Die Radierung und der Kupferstich werden jedoch von vielen Künstlern immer geliebt. Bekannte Beispiele sind die Gravuren, die goya gemacht während der Spanischer Unabhängigkeitskrieg Anfang des 19. Jahrhunderts und die Radierungen von James Ensor Ende des 19. Jh. Währenddessen experimentierten Künstler weiterhin intensiv mit Drucktechniken. Dies führte im 17. Jahrhundert zu einer Blütezeit der Mezzotinto auf.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts wird sich das Gesicht der Druckgrafik radikal verändern. Kurz vor Beginn des 19. Jahrhunderts, 1796, in Bayern durch Alois Senefelder entdeckte zufällig die Möglichkeit, Drucke durch Zeichnen und Malen auf einem Stein anzufertigen: die Lithographie oder Lithographie ist geboren. Dies hat mehrere Vorteile: 1) Der Künstler zeichnet auf dem Stein wie auf Papier und muss daher nicht kratzen oder schneiden; 2) man kann mit Kreide, Feder oder Pinsel arbeiten und erhält dadurch auch das Aussehen einer Kreidezeichnung, einer Federzeichnung oder eines Aquarells; 3) eine nahezu unbegrenzte Auflage ist möglich. Bei der Radierung und dem Kupferstich war dies nicht der Fall, wo die Rillen in der Platte nach dem Druck immer enger zusammenrücken. Aufgrund der großen Auflage wurde es zu einem beliebten Mittel, um aktuelle Ereignisse zu illustrieren, darunter: Honoré Daumier tat es mit Begeisterung. Daumier wurde häufig nachgeahmt, auch in den Niederlanden von Johan Braakensiek.

Eine zweite neue Technik, die um 1820 durchbrach, ist die Stahlstich. Diese Technik ist mit dem Kupferstich verwandt. Diese Technik ermöglicht es, sehr große Druckauflagen und relativ große Drucke herzustellen. Illustrierte Bücher und Zeitschriften wurden daher relativ billiger und daher weiter verbreitet.

Eine dritte wichtige Technik ist zunächst in England sehr erfolgreich, wird aber bald auch das restliche Europa erobern: die Holzstich. Im Gegensatz zu einem Holzschnitt, bei dem die Lange Seite Stücke werden von einem Holzblock abgeschnitten, man schneidet für einen Holzstich in die kurze Seite des Holzblocks. Dadurch können die Linien viel enger beieinander liegen, im künstlerischen Bereich führt die Ankunft der Kolonialwaren zu einer totalen Revolution. Insbesondere die Entdeckung der Japaner Ukiyo-eDrucke stellen die Kunstwelt auf den Kopf. Diese japanischen Drucke wurden mit Holzschnitten hergestellt, unterscheiden sich jedoch in fast allem von den bis dahin in Europa bekannten Drucken. Zuerst werden sie farbig gedruckt. Bis dahin wurden europäische Drucke immer schwarz-weiß gedruckt und erst später koloriert. Zweitens bestehen sie aus Flugzeugen. Bis dahin bestanden europäische Drucke immer aus Linien. Drittens behandeln sie andere Themen als bisher üblich, nämlich flüchtige Szenen aus dem Alltag, in denen die Kraft, das Gefühl, das der Druck ausdrückt, am wichtigsten war. Europäische Druckgrafiken beschäftigten sich hauptsächlich mit einer erkennbaren Person oder einem Ort, einem historischen Ereignis oder religiösen und mythologischen Motiven. Neu für Europa war auch die Wahl des Bildausschnitts durch die japanischen Designer. Der Einfluss des Ukiyo-e geht weit über die Druckgrafik hinaus, er trägt zur Entstehung der modernen Kunst im Allgemeinen bei. Sowohl die Gemälde von Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Claude Monet, die Poster von Henri de Toulouse-Lautrec und die Holzschnitte von Edvard Muncho sind dem Ukiyo-e direkt verpflichtet.

Neben dem Ukiyo-e bietet die Besiedlung der letzten weißen Flecken auf der Weltkarte, wie das Innere Afrikas und der Südpazifik, einen ganz anderen Blick auf die Kunst. Das kommt genau zur richtigen Zeit, denn der Durchbruch der Fotografie eine reine reproduktion mittels druck ist für künstler nicht mehr möglich. So begeistern die Masken und die aus Holz Fetisch Bilder aus dem Herzen Afrikas der Deutsche Expressionisten von Die Brücke. Sie werden in den Niederlanden von den Künstlern von . nachgeahmt Die Gruppe. Während der Fin de siecle Die Druckgrafik wurde bei der Bourgeoisie populär. In Städten wie Paris und Wien sind Künstler wie Felix Vallotton zugunsten der Sammler.

All dies findet ein abruptes Ende wegen der Erster Weltkrieg. Die Brutalität des Krieges an der Front lässt Künstler wie Otto Dix und Henry de Groux nicht gleichgültig. Dies sind die Blütezeiten für die Macher von politischen Cartoons. In illustrierten Zeitschriften wie Einfachheit in Deutschland, L'Assiette au beurre in Frankreich und die Grünes Amsterdammer in den Niederlanden werden aktuelle Ereignisse aus den Augen der Mittelmächte, der Alliierten bzw. der Neutralen kommentiert. Aufgrund der Ankunft der Siebdruck diese Drucke können in sehr großem Umfang verbreitet werden.

Aber auch die Auswüchse der hartkapitalistischen Gesellschaft sind nicht zu übersehen. Künstler wie Käthe Kollwitz und Frans Masereel kümmern sich um das Schicksal der großen, aber verarmten Arbeiterklasse. Anders als ihre Vorgänger wollen sie Kunst für das Volk machen. Ihr soziales Engagement wird weltweit nachgeahmt, wird aber in vielen Ländern irgendwann zur Propaganda für linke Parteien.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts tritt die Druckgrafik, auch durch das Aufkommen von Film, Radio und Fernsehen, in den Hintergrund, obwohl jede Kunstrichtung ihre Druckgrafiker hat. So gemacht Picasso kubistische figurative Gravuren, Karel Maes geometrisch-abstrakte Holzschnitte und Karel Appel zusammen mit Pierre Alechinsky Drucke, bei denen verschiedene Techniken authentisch miteinander vermischt werden Kobra-Stil. Nach dem Zweiter Weltkrieg bricht die Pop-Art durch. Das Siebdruck von Andy Warhol, die zu Tausenden gedruckt werden, werfen die Frage auf, inwieweit Kunst als authentisch gelten kann.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde der abstrakten und konzeptuellen Kunst mehr und mehr Aufmerksamkeit geschenkt, für die sich die Druckgrafik weniger gut eignet. Dadurch sinkt auch die Aufmerksamkeit für die Grafik an den Kunsthochschulen. In den Niederlanden ist die Akademie Minerva Letzterer, der eine vollständige Ausbildung zum Grafiker absolvierte. Trotzdem gibt es auch heute noch viele Künstler, die sich mit Grafik beschäftigen. Auch die Ankunft der Computer und die Möglichkeit zu Hause zu bleiben zu drucken hat die Druckgrafik nicht zum Aussterben gebracht, im Gegenteil, viele Grafiker stoßen an die Grenzen der Möglichkeiten, die die Vielzahl der heute verfügbaren Druckereien bietet.

Auflage und Druck

Der durch den Druckprozess hergestellte Einzelbogen wird als "Druck" bezeichnet, die Gesamtzahl der Drucke wird als "Durchlauf" bezeichnet. Der Künstler hat das Privileg, die Auflage zu bestimmen. In der Vergangenheit beschränkte der Verschleiß der Druckplatte selbst die Anzahl der zu druckenden Grafiken auf eine relativ kleine Anzahl. In der Regel können zwischen 20 und 100 Abdrücke von einer Zink- oder Kupferplatte hergestellt werden. Seit dem Aufkommen der Stahldruckplatten ist jedoch eine sehr hohe Druckauflage möglich.

Die Auflage bestimmt auch den Wert eines Drucks. Je geringer die Auflage, desto wertvoller der Druck. Eine geringe Druckanzahl innerhalb der Auflage ist nur für zeitgemäße Grafiken wichtig Kaltnadelradierung Ätzen, denn nur bei dieser Technik verursacht jeder nachfolgende Druck einen höheren Plattenverschleiß.

Der Künstler vermerkt auf jedem Druck, nicht auf der Druckplatte, seinen Namen mit Bleistift und die Drucknummer mit hinter einem Schrägstrich die Gesamtzahl der regulären Drucke in regulären Zahlen. Die tatsächliche Auflage ist fast immer größer, da sie neben den regulären Drucken auch Probedrucke (sog persönliche Drucke des Künstlers (unsigniert ohne Nummerierung). Der Bleistift wird verwendet, weil eine Bleistiftsignatur schwer zu löschen oder zu ändern ist, ohne die Papierfasern zu beschädigen. Die Signatur befindet sich normalerweise in der unteren rechten Ecke, die Drucknummer und die Auflage in der unteren linken Ecke. Der Titel des Drucks, falls vorhanden, steht normalerweise in der Mitte.

Nachdem die Drucke hergestellt wurden, ist es üblich, die Druckplatte unbrauchbar zu machen, beispielsweise durch Schneiden mehrerer gekreuzter Linien über das Bild auf der Platte. Von einigen bekannten Künstlern, wie z.B. von Francisco GoyaDie Tafeln sind jedoch erhalten geblieben und eine neue Druckserie wurde oder wird zu einem späteren Zeitpunkt, auch nach dem Tod des Künstlers, angefertigt. In diesem Fall spricht man von „Editionen“, wobei die Originalausgaben die wertvollsten sind.

Grafische Techniken

Einige Radierer

Ätzen ist eine Gravurtechnik (Tiefdruck) aus Kupfer oder Stahlblech. Bei der „Drypoint-Technik“ werden die Platten direkt angeritzt; eine andere technik verwendet a Wachsschicht und ein Säurebad.

Bekannt für Holzschnitte

Bei einem Holzschnitt wird der grafische Effekt durch kontrastierendFarbbereiche.

Bekannte Lithographen

Lithografie ist auch Lithografie erwähnt.

Druckereien, Ateliers und Grafikverlage

Literatur

  • Zeichen als gedruckt; 500 Jahre Grafik in den Niederlanden Anzeige van der Blom (1978) ISBN 9021506823

Siehe auch

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