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Moderne kunst
Juan Gris: Porträt von Picasso, 1912
Juan Gris, Sonnenschutz, 1914 Kubismus
Franz Marc, Expressionismus
Amedeo Modigliani: Porträt von Moise Kiesling, 1915
Kasimir Malewitsch: Suprametizismus, 1915
Fernand Leger: große Parade, 1958
Marsden Hartley: Porträt eines deutschen Offiziers, 1914-1915
Robert Delaunay: Hommage an Bleriot, 1914

Moderne Kunst ist der gebräuchliche Begriff für die Avantgarde künstlerische Ausdrucksformen vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis etwa in die 1960er Jahre Wichtige Bewegungen in der Moderne Zeiten Waren Kubismus, Futurismus, Dadaismus und Surrealismus. Modernismus äußerte sich sowohl in der Malerei wie im Skulptur. Ein allgemeines Kennzeichen der modernen Kunst ist der Drang zum Experimentieren und eine größere Distanz zwischen Kunstwerk und sichtbarer Realität zu schaffen, etwa durch weitreichende Abstraktion oder die Betonung des Kunstwerks als Idee.

Ein wichtiger Meilenstein für den Durchbruch der modernen Kunst in Amerika war die Waffenkammer-Show, offiziell Internationale Ausstellung für moderne Kunst, eine Ausstellung 1913 in New York. Dieser Ausstellung vorausgegangen und inspiriert von der Sonderbund-Ausstellung 1912 in Köln. Ein Kunsthistoriker, der mit seinen Schriften das Denken über moderne Kunst beeinflusste, war Daniel-Henry Kahnweiler. Er hat unter anderem in seiner Galerie vertreten Pablo Picasso und veröffentlichte 1920 "Der Weg zum Kubismus". Das Ende der modernen Kunst als dominierende Bewegung kam Ende der 1960er Jahre mit dem Aufkommen und der allmählichen Verbreitung der Postmodernismus.

Abstrakte Kunst ist eine Richtung innerhalb der modernen Kunst, die nicht versucht, Objekte aus der natürlichen Welt genau darzustellen. Formen und Farben beziehen sich nicht auf etwas anderes, indem sie es getreu wiedergeben, sondern drücken etwas durch ihre Intensität und ihren Kontrast aus. Die Kunst, die seit den 1960er Jahren gemacht wurde, wird normalerweise als moderne Kunst. Kunst von jungen, vielversprechenden oder noch nicht etablierten Künstlern wird auch genannt zeitgenössische Kunst. in verschiedenen Museen Moderne Malerei und Bildhauerei wird auf der ganzen Welt ausgestellt.

Modernismus

Es Modernismus ist ein Sammelbegriff für eine Gruppe von Ideen, die durch unterschiedliche Avantgarde Bewegungen zwischen ungefähr 1900 und 1940. Im Allgemeinen ist die Moderne von einem Bruch mit Traditionen geprägt. Künstler der Moderne glaubten, dass ihre Arbeit die Gesellschaft verbessern könnte und dass der kontinuierliche Drang zur Innovation zu weiteren Fortschritten führen würde.[1] Charles Baudelaire hat es so beschrieben: Mit Modernität meine ich das Ephemere, das Flüchtige, das Zufällige, die eine Hälfte der Kunst, die andere die ewig Unveränderliche.[2] Im Mittelpunkt des Denkens der Künstler der Moderne stand die Suche nach Originalität. Damit einher ging eine Suche nach dem Wesen der Kunst, dem persönlichen Ausdruck, der Form und Farbe, um zu den Grundlagen der Kunst zu gelangen.

Stile und Bewegungen

Moderne Kunst gilt grob als Kunst, die dazwischen liegt 1900 und 1960 erstellt wurde. In dieser Zeit gibt es viele AvantgardeMalstile und Bewegungen, die jeweils auf ihre Weise zur Weiterentwicklung der Moderne beigetragen haben.

Vorläufer

Aufgrund des Aufstiegs der Fotografie Im Laufe des 19. Jahrhunderts wird die realistische Malerei immer weniger nachgefragt. Immerhin ist das Foto eine gute Alternative und kann mehr Details zeigen als ein Gemälde.[3] Die Malerei sucht daher nach neuen Entwicklungswegen und wird dabei durch die Verfügbarkeit von Farbe in Tuben unterstützt. Dies ermöglicht es Künstlern, unter freiem Himmel zu malen, anstatt nur im Atelier. Impressionist Künstler gehen daher massenhaft aus, um den „Moment“ einzufangen: Sie versuchen in ihren Bildern zu zeigen, wie das Licht zu einer bestimmten Tageszeit ist.[4] Dadurch lassen sie realistische Farben los und malen in leuchtenden Farben und mit lockerem Pinselstrich. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Edgar Degas sind die wichtigsten Künstler dieser Bewegung. Ihre Kunst bricht mit akademischen Traditionen und sorgt für Aufsehen in der Kunstwelt. Eine neue Generation von Künstlern angeführt von Paul Gauguin, Vincent van Gogh und Paul Cézanne entwickelt dann diese 'neue' Kunst weiter, indem er leuchtende Farben verwendet und die Perspektive immer mehr loslässt.[5]

Hauptrichtungen der frühen Neuzeit

Avantgarde

Nach dem Impressionismus in der die Wirklichkeit noch abgebildet wird, gibt es in Deutschland eine Gegenreaktion von Künstlern, die versuchen, ihre innere Gefühlswelt in einem Gemälde darzustellen. Diese Künstler, heute zu den Expressionismus gezählt, malen in noch helleren Farben, denen sie einen symbolischen Wert zuordnen. Sie malen ihre Erfahrung und ihr Gefühl, anstatt wie die Realität tatsächlich aussieht.[6]Die Entwicklung der modernen Kunst ist rund 1910 beschleunigt durch das Aufkommen der Kubismus, unter der Regie von Pablo Picasso und Georges Braque. Der Kubismus verlässt die klassische Perspektive und versucht, Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig darzustellen, wodurch flache Oberflächen und verzerrte Formen entstehen.[7] Es bietet eine neue Sichtweise auf die Dinge, auf die schnell andere Kunstrichtungen wie die Futurismus und der Konstruktivismus. Futuristen verleihen Kunstwerken eine zusätzliche Dimension, indem sie Bewegungen darstellen.[8] Konstruktivisten setzen auf weitere Vereinfachungen und malen abstrakte Formen.[9]

Hauptströmungen der modernen Kunst

Anhänger

Hauptrichtungen der spätmodernen Kunst

Berühmte Künstler der modernen Kunst

Impressionismus 1885 - 1890 (die Vorläufer)

Fauvismus oder Les Fauves 1898-1908

Diese Maler verwendeten oft unvermischte Farben.

Expressionismus 1905 - 1940

Kubismus 1906 - 1920

Konstruktivismus

Suprematismus

Abstrakte Kunst 1920

Surrealismus 1930

Kobra 1948

Niederländisch Kobra-Maler:

Design

Siehe auch

Externe Links

Siehe die Kategorie zeitgenössische Kunst von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema.
Kunstbewegungen in der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts

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