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Es Storytelling-Perspektive (Auch Erzähler oder Erzähler) ist in der Narratologie die Antwort auf die Frage "Wer erzählt?". Es hat also mit der Position zu tun, von der aus der Leser Geschichte wahrnimmt. Die Geschichte spricht (indirekt) den Leser an, sie sagt ihm etwas. Es kann daher a Erzähler angesprochen werden. Dieser fiktive Erzähler wendet sich an ein fiktives Publikum. Zum Beispiel ist der Erzähler in einer Geschichte deutlich sichtbar, wenn eine Umgebung beschrieben wird. Keiner der Charaktere spricht dann, sondern der Erzähler. Der Erzähler ist also kein in der realen Welt lebender Autor, mit dem der Leser kommunizieren könnte.

Untrennbar mit der Verwendung der Perspektive (dem Standpunkt) verbunden ist die des Begleitens registrieren (Sprachgebrauch). Außerdem leitet sich dieses Konzept von der Narratologie manchmal verwechselt mit Fokussierung, was jedoch mehr mit der Sichtweise zu tun hat.

Perspektiven

Zuerst werden die gebräuchlichsten Perspektiven diskutiert, danach wird die neue Terminologie diskutiert, die von den französischen strukturalistischen Narratologen eingeführt wurde.

offiziell

In dem offizielle Storytelling-Situation (manchmal auch offiziell genannt) ist der Erzähler allwissendaber er spielt nicht. Er steht sozusagen „über“ der Geschichte: Er schaut auf alles was passiert und weiß alles über die Geschichte, die Charaktere, ihre Motive und Gedanken. Dies gibt dem Leser einen vollständigen Überblick über alle Ereignisse und das Warum und Wie davon. Der autoritative oder maßgebliche Erzähler kann statt seiner Position möglicherweise eine Ich-Haltung einnehmen, dies ist jedoch nicht erforderlich. Ein auktorialer Erzähler unterscheidet sich von a persönlicher Erzähler weil er mehr weiß als die Zeichen.

Dass der offizielle Erzähler über der Geschichte steht, sehen Sie in den folgenden Beispielen. Hier kann der Erzähler nach Belieben in die Geschichte eingreifen oder Ereignisse antizipieren:

Und wenn sie jetzt nicht käme, wäre es vorbei, sagte Fräulein Pieterse. Ja, dann wäre es vorbei mit der Dame von hinten. Ich sage nur gleich, dass sie nicht gekommen ist und die Dame also vorbei war.

Oder er beschließt, das Ergebnis für sich zu behalten:

Später werden wir sehen, ob das stimmt, was Mutter gesagt hat, dass er alles zu Hause findet oder braucht.

Diese Perspektive ist eine der ältesten; die meisten Mythen und heilige Bücher machen davon Gebrauch. Der Vorteil liegt in der absoluten Qualität: sie ist da, also wahr. Ein großer Teil der Bibel wird zum Beispiel in dieser Perspektive geschrieben. Sein heutiger Einsatz ist jedoch oft ein Zeichen von Schwäche; besonders wenn man gleichzeitig mit anderen perspektiven spielt, kann es in zwei oder mehr gedanken hinken. Es scheint die naheliegendste Perspektive zu sein, aber mit den literarischen Errungenschaften der letzten anderthalb Jahrhunderte ist sie wahrscheinlich die am schwierigsten zu handhabende (oder am wenigsten glaubwürdige).

Der allwissende Erzähler kann sich auch dafür entscheiden, die Gedanken einer Figur nicht in die dritte Person zu verwandeln, sondern diese Gedanken in ihrer Ich-Form zu belassen. Analog zur Darstellung von Anweisungen, jedoch ohne Anführungszeichen. Manchmal spricht man von einem allwissenden Erzähler, der mit einem Charakter auf Schulterhöhe bleibt und ihn so beobachtet. Ein Beispiel könnte sein: Was soll ich tun, wenn er stirbt? Panik Frank. Er sieht sich um, aber im Krankenhaus ist niemand. Habe ich wirklich einen Arzt gerufen? er denkt.Der Vorteil dieser Technik besteht darin, dass sie die Möglichkeiten und Flexibilität (Sie können den Erzähler leicht zu einem anderen Charakter springen) der dritten Person mit der Intensität der Ich-Form kombiniert. Der Nachteil ist, dass es manche Leser ziemlich chaotisch finden, weil eine Ich- und eine Er-Form ständig nebeneinander existieren.

ich-Perspektive

Bei der ichperspektive unterscheidest du zwischen a sagen mir und ein erlebe mich. Ein erzählendes Ich beschäftigt sich mit Ereignissen, die geschehen sind, während das erfahrende Ich diese Ereignisse erlebt. Das erlebende Ich spielt in der Geschichte fast immer eine Rolle, oft ist es sogar die Hauptfigur. Da der Leser alles nur aus seiner Sicht sieht, bekommt er keinen vollständigen Überblick.

Es ichPerspektive ist meist konfrontativ, vor allem in Kombination mit dem o.t.t., als jemand, der einem gegenübersitzt und berichtet. Paradoxerweise ist die Identifikation mit dem Erzähler somit schwieriger, aber die Wirkung der Konfrontation ist größer als bei einer Third-Person-Perspektive. Ein gutes Beispiel ist der Roman Porträt eines verlorenen jungen Mannes (Porträt eines jungen Mannes, der ertrinkt) von Charles Perry, in dem jeder Satz in einem absoluten 'jetzt' stattfindet.

Bei der Verwendung der Ich-Perspektive ist die Wahl für den Adressaten essenziell: Wem erzählt die Ich-Figur seine Geschichte? Der Autor kann den Leser direkt oder allgemein ansprechen, aber es ist auch möglich, einen bestimmten Adressaten zu wählen, ein „Du“, an das die Geschichte gerichtet ist, oft jemand, der nicht mehr lebt. Beispiele sind Ariëlla KornmehlsGoldwasserhaus (die verstorbene geliebte Person) und Dreier Anna'S Die stille Stadt (der tote Bruder).

Persönliche Perspektive

Es Personalperspektive (manchmal auch persönliche Perspektive erwähnt) ist eigentlich eine Kombination der beiden anderen. Obwohl der Erzähler in diesem Fall nicht an der Geschichte beteiligt ist, wird eine Person dennoch verfolgt. Die Geschichte ist in der dritten Person, aber es gibt keinen vollständigen Überblick wie bei der maßgeblichen Perspektive. Eine persönliche Perspektive lässt sich oft ganz einfach in eine Ich-Perspektive umwandeln. Alle dritten Personen, die sich auf das nachfolgende Zeichen beziehen, werden in erste Personen umgewandelt. Auf diese Weise kann eine persönliche Perspektive und der begleitende Charakter aufgezeigt werden.

Schreiben in der dritten Person Singular, insbesondere in Verbindung mit dem Über, ist die "weiche Methode", bei der sich der Leser leicht mit dem Charakter identifiziert. Die Umsetzung in die Ich-Perspektive belebt die Prosa meist, macht sie aber auch distanzierter. In beiden Fällen ist es leicht, die Gedanken- und Erlebniswelt der Figur zu gestalten.

Andere Perspektiven

Auch der absolut du formst tritt beispielsweise als verschleierte Ich-Perspektive auf (zu unterscheiden von der Ich-Perspektive mit einem bestimmten Adressaten).

Eine wenig genutzte Perspektive ist die der Wir formen:

In Tristan-Egolf Debütroman Lord of the Barnyard (Herr unter dem Mob) melden sich die Müllmänner der Stadt.

In Gerard Walschaps Roman Specht es sind die Kinder von Jan Houtekiet, die berichten.

In gota Kristófs Debütroman Die dicke Schrift (Le grand cahier) und erster Teil der Zwillinge Trilogie, Zwillinge berichten aus ihrem Leben. Im dritten Teil, Die dritte Lüge (Le troisième mensonge), es scheint jedoch, dass es sich um ein Unzuverlässiger Erzähler ging.^[1]

Sogar Objekte kann als Perspektive verwendet werden. So ist Der Sammler Sammler von Tibor Fisher geschrieben aus der Perspektive einer antiken sumerischen Vase und ist eine der Perspektiven von Wu Mings 54 ein Fernsehgerät. In Specht und Sohn von Willem Jan Otten Die Geschichte wird aus der Perspektive eines Gemäldes erzählt.

Unterschiedliche Perspektiven

Das bekannteste Beispiel für die Verwendung alternierender Perspektiven (auch Mehrfachperspektive genannt) ist Als ich im Sterben liege von William Faulkner: Mehrere I-Figuren erzählen gemeinsam die Geschichte, so dass das Patchwork aus verschiedenen Kamerawinkeln ein Bild des Ganzen ergibt. Der Endeffekt ist somit größer, als wenn ein allwissender Erzähler verwendet worden wäre: er ist intim und universell zugleich. Aufgrund der großen Fülle an Möglichkeiten wird die Technik häufig eingesetzt.

Andere gute Beispiele für einen Roman, in dem diese Art von Geschichte zum Ausdruck kommt, sind Bonita-Allee von Peter Buwalda und das Kinderbuch von Liebe Grüße Beukenkamp "Alles Wasser des Meeres" über Mobbing in der Schule. Jedes Kapitel ist aus der Perspektive eines anderen Schülers geschrieben, wodurch das Mobbing-Problem sozusagen auf den Seziertisch gelegt wird.

Erzählkörper

Aus Unzufriedenheit mit der bestehenden Terminologie "Ich-Erzählung" und "Er-Erzählung" haben die französischen strukturalistischen Narratologen (Gerard Genette, François Josto, und andere) die neuen Konzepte Storytelling-Ebene, Erzähler und Fokussierung. Ihr Einwand war, dass die zuvor erwähnten Begriffe die Konzepte von Erzähler und Fokussierung verwechseln.

Ein Erzähler kann als Charakter in einer Geschichte auftreten oder gar nicht. Die Narrologie unterscheidet daher nach dem „Grad der Beteiligung“ die folgenden beiden Erzählinstanzen:

1. das homodiegetischer Erzähler, wobei der Erzähler die Ereignisse, von denen er berichtet, auch als unmittelbar Beteiligter oder als Zeuge erlebt hat. In den meisten Fällen handelt es sich um einen Ich-Erzähler. Wenn der homodiegetische Erzähler Protagonist (Hauptfigur) der Geschichte spricht man von a autodiegetischer Erzähler.
2. das heterodiegetischer Erzähler, wo der Erzähler die Ereignisse, die er erzählt, nicht persönlich erlebt hat. Oft (aber nicht immer) ist dies a Autorenschaft oder ein persönlicher Erzähler.

Von einer „Ich-Erzählung“ wird nicht mehr oft gesprochen. Ein besserer Begriff dafür ist laut Genette homodiegetischer Erzähler/Erzähler. Der Grund dafür ist, dass jeder Erzähler ein "Ich-Erzähler" ist, denn wenn Sie fragen "Wer erzählt?" der Erzähler sollte mit "ich" antworten.

Neben der obigen Unterscheidung aufgrund der Beteiligung des Erzählers macht Genette eine weitere Unterscheidung aufgrund der Storytelling-Ebene:

• das extradiegetischer Erzähler steht außerhalb oder "über" der Geschichte, die er erzählt.
• das intradiegetischer Erzähler ist eine Figur in der von ihm selbst erzählten Geschichte, in die er sozusagen "eingebettet" ist. Dies ist daher kein offizieller oder persönlicher Erzähler.

Der intradiegetische und der extradiegetische Erzähler können gleichzeitig homodiegetisch oder heterodiegetisch sein. Dies kann manchmal zu Verwirrung führen. Ist der Erzähler beispielsweise gleichzeitig homodiegetisch und extradiegetisch, so ist er einerseits der extradiegetische Erzähler Außen die Geschichte, die er erzählt. Andererseits beschreibt er bestimmte Ereignisse direkt aus seiner eigenen Wahrnehmung, aber im Moment ist er nicht Teil der Geschichte. Ist der Erzähler hingegen sowohl heterodiegetisch als auch intradiegetisch, so berichtet er als Charakter (schließlich steht er als intradiegetischer Erzähler nicht über der Geschichte) von Ereignissen, die er nicht direkt erlebt hat, die aber als solche Teil der gleichen Geschichte, von der der Erzähler selbst ein Teil ist. Ein Beispiel für letzteres ist die Schlussszene von Das erhaltene Haus (von Willem Frederik Hermans) in dem die Hauptfigur - ein niederländischer Soldat in der Zweiter Weltkrieg - beschreibt, wie er den alten deutschen Oberst findet, den er früher in dem Haus gefunden hat, in dem er sich nach der Flucht vor der Armee verschanzt hatte: Sie hatten ihn an die Platane gehängt und das Papier, das ich für ihn geschrieben hatte, auf seinen Bauch gepinnt.

In einer Verfilmung eines Buches, in dem eine homodiegetische Erzählung verwendet wird, werden die Charaktere manchmal zuerst durch eine heterodiegetische Erzählung (a Voice-over) zu sprechen, woraufhin der homodiegetische Erzähler, beispielsweise die Hauptfigur, die Geschichte übernimmt. Beispiele sind die Filme NoirsDame im See und Doppel Entschädigung. Der letztere Film beginnt mit einem anonymen, heterodiegetischen Erzähler, der Walter Neff vorstellt, während der Zuschauer die Figur nachts in seinem Auto durch die Straßen von Los Angeles rast. Nach dieser Einführung ergreift die Figur Walter Neff selbst das Wort (er schnappt sich ein Diktiergerät im Versicherungsbüro, in das er eingebrochen ist, und beginnt, seine Geschichte zu erzählen).

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